來源：讀特

舞蹈詩劇《隻此青綠》在國家大劇院首演前，總編導周莉亞、韓真一度擔心，這部劇太淡雅、太安靜，觀衆會不會因為節奏慢看睡着了？結果證明，這種擔心是多餘的。

穿越千年感受宋風雅韻後，有現場觀衆親證，的确慢，但是慢得應該、慢得值得。更多觀衆被宋代的美擊中了，紛紛化身自來水安利，稱其是“神仙團隊打造的神仙作品”“一場中式審美的盛宴”，看完隻覺得眼耳口鼻一起去森林氧吧度了個假，美到人身心愉悅，仿如醉氧。

9月24日-26日，由中國東方演藝集團、故宮博物院共同出品的《隻此青綠》将登陸上海大劇院，對話北宋天才畫家希孟，“舞繪”青綠山水畫的巅峰之作《千裡江山圖》。

希孟和展卷人

難，是主創面臨的共同課題

作為中國舞壇知名的“雙子星”，周莉亞、韓真近來因為“爆款”舞劇《永不消逝的電波》風頭無兩。“‘電波’做起來上手很快，而做‘青綠’，我們至少花了五個‘電波’的精力。”周莉亞對澎湃新聞記者感慨。難，是身在其中的每一位主創面臨的共同課題。

之所以選擇《千裡江山圖》，除了畫作本身的藝術高度，中國繪畫和中國舞蹈在大美、意趣方面有共通之處，也因為這些年來，中國舞蹈更多在水墨山水的意境中起舞，從未在青綠山水的意境中起舞過。這是一個突破口。

“我們特别激動，一拍即合，那就舞繪《千裡江山圖》吧！”沖動過後，二人卻有一絲絲後悔，因為它的文化底蘊太深厚了，真正去觸摸這塊寶藏，會發現閱曆和知識遠遠不夠。

有一天，周莉亞、韓真和編劇徐珺蕊在自家小花園對坐了三天，大眼瞪小眼，什麼都沒想出來，後來決定不想了，回去好好看書。

她們一口氣買了上百本書，除了和這幅畫有關的，還有和宋代的詩歌、工藝、美學相關的，甚至從唐代到宋代的傳承——理解上有了足夠的寬度，作品才能有深度。這也是從業以來，她們功課做得最多的一次。

看了書覺得還是不夠，又請了各方面的專家指導，直到故宮博物院加入。故宮派出四位文博顧問，親自給主創團隊和演員們講課，帶領他們參觀文物修複的現場，觀摩書畫院研究員工作的場景。其中一位顧問王中旭專研《千裡江山圖》，是2017年“千裡江山——曆代青綠山水畫特展”的策展人。

書單裡就有王中旭。第一次見他，周莉亞、韓真很忐忑，将看過的書都鋪在桌上，“如果提出很‘小白’的基礎問題，他會覺得你們不用創作了，沒有資格。他說，當我們說出希孟，而不是王希孟時，他覺得這幫人是用心了的、是認真的，因為姓王是從清代才出現的。”

曆史上關于希孟及其畫作的介紹，隻有宋代權臣蔡京、元代高僧溥光、清代皇帝乾隆的寥寥幾段題跋，諸如“希孟年十八”“獨步千載，衆星孤月”“江山千裡望無垠”，信息量太少，從什麼角度去切入創作，怎麼才能讓文物活起來，成了第一道難關。

周莉亞、韓真觀察，“電波”為什麼受歡迎？中國觀衆喜歡看故事、看人物，而“電波”恰恰勝在故事性強、人物豐富、情感飽滿、信息量大，觀衆很容易興奮起來。《千裡江山圖》裡隻有山水、亭台、樓閣，沒有人，怎麼講故事？

兩人最終決定做成“舞蹈詩劇”，抛開戲劇的邏輯，舍棄激烈的矛盾沖突，走大寫意的路線。

唱絲

畫前的少年，畫後的工藝

舞台中央是四個圓形轉台，轉台上鋪着一張桌案，少年希孟低頭苦思，時而作畫，時而扔紙團，紙團不一會就被展卷人拾起……兩人時常出現在同一個空間，卻又無法直接觸碰。

《隻此青綠》采用了時空交錯的叙事結構：《千裡江山圖》即将展出，一位故宮研究員（展卷人）穿越時空，來到千年前希孟即将完稿之時，觀衆也跟随展卷人的步伐，循着“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，進入希孟的繪畫世界……

“我們也渴望進入希孟的房間，看看他是如何畫畫的。展卷人就是現代人的角度，是你，是我，是千年後可以與希孟對話的一個引領者。”兩位編導介紹，王中旭正是展卷人的原型，正因為接觸了他，才萌生了刻畫展卷人的想法。

好幾個場景戳到了觀衆的淚點。諸如，展卷人“隔空”為希孟披上外衣；臨近尾聲，希孟與展卷人隔着長長的畫卷，拱手緻意，相互拜謝——沒有希孟就沒有《千裡江山圖》，沒有一代代研究員的辛勤付出，這幅偉大畫作無法傳世，這是一場跨越千年的文脈傳承、惺惺相惜。

青綠則是展卷人和希孟之間的一根紐帶，也是劇中唯一一個抽象的角色，她在畫中靜待千年，靜候着他們之間的一次對望。兩位編導巧妙地讓青綠山水動了起來——希孟在舞台中央作畫，越來越多的青綠加入，《千裡江山圖》終于畫成，就這樣活過來了。

“青綠就像這幅畫的靈魂。”二人解讀，“你在看畫時有沒有想過，這幅畫也在看我們？我們隻是它生命中的過客，包括希孟、工藝人、收藏家、研究員，它才是生命力最強的，就像明月一樣，存在千年。”

通過展卷人的眼睛，觀衆還看到了希孟背後的工藝人——篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人，以及宋代工藝技術的登峰造極。

紙保千年，絹保八百，《千裡江山圖》是絹本設色畫，九百多年過去依然完好，說明當時的絹織技藝非常高超；整幅畫作的設色以石青、石綠為主，即使過了九百多年，顔料依然保持很高的純度，畫面鮮亮，透着輝煌氣質……這幅畫不光需要天才少年希孟，還需要頂尖的書畫工藝保駕護航。

工藝人默默付出，卻無名無姓，“這就是平凡中的偉大！我們不光要記得希孟，還要記得這些工藝人，讓他們在舞台上活過來，讓更多觀衆看到他們的存在。”

為了在舞台呈現和動作表達上更加專業精準，在文旅部非遺司的協助下，劇組邀請到了相關工藝的國家級、省級非物質文化遺産傳承人，進入排練廳現場講解，手把手教學。演出時使用的絲絹、毛筆、工具、模具等，幾乎都是非遺傳承人提供的真實物品。

青綠

還原宋代美學，尋找宋人氣質

舞蹈演員頭插瓶簪，仿佛一支小花瓶，瓶口倒一點水插上鮮花，既可以保證瓶簪裡的水不倒出來，又可以保持鮮花一整天明豔；希孟在翰林畫院學畫時無憂無慮，遇到不想打招呼的尴尬時刻，可以拿扇子擋一擋，人稱“便面”；劇中還有頭戴冠帽、手搭長巾的女官……

為了捕捉宋代美學，主創團隊鉚足了勁，小到道具、配飾，大到肢體的編排、氣質的養成，都有據可循。

“宋人氣質的還原，是最難的一個環節。”氣質的養成遠沒有想象中簡單，那種美感是活着的、是流動的，兩位編導帶領演員們找了很長時間。

張翰在劇中扮演希孟，為了走近角色，專門請了老師學畫《千裡江山圖》，從白描到上色再到點染，一步步學、一步步畫，從沉浸式體驗裡收獲誠意和敬畏。為了把希孟的那份癡、那份執着呈現出來，他下足了功夫，有時入戲太深，甚至哭到不能自已，因為壓力大還瘦了許多。

宋畫裡的女性瘦削而輕盈，挑女孩時，兩位編導要求，體型要消瘦，肩膀要窄、要薄，才能呈現出纖薄的、柔弱的美。也因此，姑娘們都被要求減肥。

習慣了芭蕾訓練，女孩們往往頭擡得高，氣也提得高。她們要洗刷掉跳舞的慣性，把氣落到腰、落到胯上，含胸、窩背、往下洩、往裡走，才能有古典美的韻味。平時，大家會在群裡分享各種宋畫、宋史裡的女子姿态，尋找體态上的靈感。

氣質之外，宋舞又該怎麼跳？兩位編導發現，漢唐舞有很多文獻和雕塑記載，然而宋舞的視覺參考非常少，當今舞蹈界做的宋舞也不多，雖然特點難抓，但大家有一個共識——它不會像唐舞那麼張揚，也因此，她們的編舞會在唐舞的基礎上往回收，更小、更軟、更勁、更含蓄。

“我們取的更多的是宋代的一個意象。”比如，織絹人“唱絲”這一段，便是她們對宋代女性柔軟、内斂的一種想象，動作非常微小，是她們考究了宋代一幅百工圖後的結果；青綠的一段群舞，捕捉了“畫中山石”的概念，将《千裡江山圖》的山石化入群舞中，有一種山石輪廓的硬朗感。

兩位編導給還女孩們設計了不少造型和動作，諸如靜待、望月、垂思、獨步，險峰、卧石，唯美至極。

剛開始找動作，兩人有半個月沒有編舞段，就在找呼吸、找感受，盯到後來演員們都有點焦躁了。四個多月排練下來，從編導到演員，都把時間放慢，把心态放慢，慢慢融入到作品中，“就像點一柱香，是要慢慢熏的，也像點茶，裡邊有講究和功夫。”

女官

女官

翰林畫院

翰林畫院

“重複自己，我們不願意”

韓真問過王中旭一句話，這幅畫什麼時候會消失呢？王中旭答，“至少在我們的手上，它不會消失。”這讓她們很是感動。

《千裡江山圖》有不少章印，代表曾經收藏過它的人，凡是有章印者皆為遞藏者，如今這幅畫的遞藏者是誰呢？是故宮。

“他們說，如果這部舞蹈做好了，你們也是遞藏者的一部分。你突然會覺得很神聖！”“電波”之後，很多人找到這對“雙子星”做諜戰題材的舞劇、音樂劇，她們都沒有接，“我們還是希望能有所突破，而不是複制。重複自己，我們不願意。”

二人曾經開玩笑，希孟作畫嘔心瀝血，她們同樣嘔心瀝血，一方面源于題材深厚，另一方面在于突破很難。突破意味着面對不熟悉的新領域，危險程度更大，但她們甘之如饴。

從《沙灣往事》《杜甫》《花木蘭》《永不消逝的電波》到《隻此青綠》，兩人的舞劇做一部火一部，出圈的舞段更是一個接一個，“晨光曲”登上了央視春晚，“麗人行”美哭了全網網友。

搭檔多年的她們沒有具體分工，合作都是穿插着、交融着進行。

默契的養成從大學就開始了。在北京舞蹈學院編導系時，兩人同宿舍，床挨着床，大學畢業後，又一起在北京三元橋西合租房子，後來還把房子買到了一起，住樓上樓下。

“長時間在一起工作肯定會很互補，如果要是都一邊倒，估計早就掰了。”韓真笑說。

“我們兩個性格特别不一樣，一個柔中帶剛，一個剛中帶柔吧，所以才能讓作品更豐富、更完整。”周莉亞補充。

這種“雙子星”的創作模式有沒有可能複制？

“要有這樣的合作夥伴，又是好朋友，又非常信任，又要性格互補，工作力也要在線，我覺得是非常偶然的吧。”韓真坦誠。

舞蹈作品要抓住觀衆，能出圈的關鍵是什麼？

“不能有圈層意識。”韓真認為，沒有圈層意識，才會站在更廣闊的維度上去思考，去打造真正的藝術作品。

“要有敬畏心。”周莉亞則說，想得再多，最終還是要腳踏實地，竭盡全力去創作出無愧于心的作品。

周莉亞、韓真在排練場

參考資料：國家大劇院經典藝術講堂——舞蹈詩劇《隻此青綠》編導周莉亞、韓真導賞

（原标題《：舞繪，還原宋代美學》）

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