#頭條群星10月榜#
在《十三邀》中,達叔跟許知遠一起吃姜母鴨。
他指着一塊姜對許知遠說:這個姜,畫龍點睛,神來之筆。
主角是鴨,配角是姜,這個姜就是吳孟達,但是好吃。
短短幾句話震耳發聩,飽含達叔對演技的理解。
三流配角搶戲,二流配角成就主角,一流配角成就自己。
頂流配角則跟主角互相成就。
就像姜母鴨中的鴨和姜,沒了誰都不算經典。
在節目和小粉絲合影時,他說:“你們這年代的人,都被我們騙了。
我們騙了大概2代-3代人,後面的小朋友還在重複被我們騙。
講真話,演員真的是騙子,騙你心目中的感情。
騙子,我。”
騙子是對一個演員最貼切最接地氣最打動人的比喻,吳孟達的“騙子”生涯,正式起航于1990年,因為這一年,他演了一條“狗”。
1990年,年近40的吳孟達接到電影《天若有情》的邀請。
他本想出演裡面的大反派喇叭,怎麼演他都想好了,要壞的可愛,非常可愛的那種。
導演陳木勝和監制杜琪峰紛紛搖頭。
陳木勝說:喇叭誰都能演,但“太保”全香港隻有你能演。
吳孟達問:太保是個什麼角色?
杜琪峰隻回他一個字:“狗”。
嘿,怎麼像是在罵人?
别激動。
這裡的“狗”不是貶義詞,而是一種人生态度——
大家好,這裡是嘈坊,那麼今晚我想來點演員吳孟達故事。
01
達叔跟星爺之間的緣分,是偶然也是必然。
星爺出生在貧民窟,7歲時父母離異,他跟姐姐、妹妹和母親相依為命。
在星爺的生命中,來自于父兄那種男人之間的情感,是一片空白。
達叔的出現,正好填補了這塊空白。
1952年,達叔出生在福建廈門,家境貧寒。
7歲時,他們全家搬去香港讨生活,一家 7口人,擠在一間二十平的廉租房裡,作為大哥的達叔隻能睡在地上。
那時的達叔老爸做藥材生意,為人強勢,一心想要兒子繼承他的衣缽。
達叔當然不這樣想。
他反感這種舊式的父子關系。
除此之外,他還覺得自己挺帥的,應該去做演員。
1973年,達叔瞞着老爸,考入了TVB第三期無線藝人培訓班,跟發哥、林嶺東等一衆大佬,成了同學。
達叔覺得自己帥,還真不是自誇。
年輕時,他是班裡的小鮮肉,英俊潇灑成績棒,甚至還當了副班長。
畢業的時候,全班隻有七個人拿到了長期合同,在這七個人裡,達叔排名第五。
人生就是這麼充滿戲劇性。
同班的發哥這時候不僅成績吊車尾,還一度被老師評價:以後難成大器。
沒錢賺、沒戲拍,打零工有上頓沒下頓。
他就經常在達叔家蹭吃蹭住,偶爾,再白嫖個幹淨内褲。
1979年,人生的轉折突然來了。
吳孟達受邀出演《楚留香傳奇》中的男二“胡鐵花”,一舉成名。
這部劇創造了77%的超高收視率,作者古龍的居住地台灣,更是奉其為“神作”。
而這一年,吳孟達才27歲。
名利、金錢、美女,燈紅酒綠的世界如浪潮般呼嘯着向這個年輕人湧去。
他沒能把持住。
他也很難把持住。
用吳孟達的話說:那時候沒有時間給他考慮對錯,天天有人慕名而來,他覺得自己就好像周傑倫,走到哪裡人們的掌聲和尖叫聲就追到哪裡。
《大灌籃劇照》
他沉醉在一聲又一聲“達哥”中,等幡然醒悟,已經欠下了30萬港币的賭債。
30萬現在聽起來不多,但在當年,可是一筆巨款。
1980年,茅台的售價是8~15元,帝都的四合院,售價是一萬。
再放張工資表,大家淺淺感受一下。
02
命運是場輪回。
此時的周潤發靠着《上海灘》一飛沖天。
達叔灰頭土臉逃回香港,第一時間就想找他“救命”,誰知對方直接挂斷了電話,讓他自己解決。
好友杜琪峰罵他爛泥,TVB高層也早在過去放浪形骸、不服管教的一年裡,被他得罪個遍。
達叔很生氣,達叔很無奈。
摸遍全身,所有零錢加一塊,隻夠買包廉價香煙。
他邊抽邊走,越走越覺得,自己好像一條狗。
路過家門口的水塘,滿腦子都是三個字“跳進去”。
結果當然是沒跳。
達叔怕死。
痛定思痛,他把六個高利貸老大約出來:要錢沒有,要命一條,要麼你現在把我幹掉,要麼就留我一命還錢。
大起大落看清人生,大喜大悲看清自己。
從這個時候開始,達叔身上有了後來他所飾演的很多小人物身上的影子。
可憐、可恨、可敬、可愛。
平時有傲氣、沒骨氣是他,緊要關頭有勇氣、有豪情也是他。
03
在《十三邀》中,達叔跟許知遠一起吃姜母鴨。
他指着一塊姜對許知遠說:這個姜,畫龍點睛,神來之筆。
主角是鴨,配角是姜,這個姜就是吳孟達,但是好吃。
短短幾句話震耳發聩,飽含達叔對演技的理解。
三流配角搶戲,二流配角成就主角,一流配角成就自己。
頂流配角則跟主角互相成就。
就像姜母鴨中的鴨和姜,沒了誰都不算經典。
有人問達叔:成為金牌配角的秘訣是什麼?
達叔說:很簡單,每個角色我都當主角來演。
其實這一點都不簡單。
時間回到1981-1984。
這四年,吳孟達跌落人生的谷底,痛定思痛。
最開始他進入演藝圈,是因為貪慕虛榮。
現在他開始思考:何為演戲。
《演技六講》、《演員的自我修養》、影帝羅伯特迪尼羅的表演方法等等,他通通學了個遍。
被雪藏、被疏遠、被邊緣化?不要緊。
從男二号到跑龍套,也不要緊。
吳孟達知道,他現在,隻差一個機會。
很快,那個機會就來了。
1985年,TVB籌備電影《新紮師兄》,梁朝偉主演。
裡面有個小角色沒人要,便找來吳孟達頂上。
就是這部電影,讓吳孟達的人生,觸底反彈。
吳孟達接過劇本一看,隻有兩頁紙。
就這兩頁紙,他翻來覆去看了兩百遍。
隻為找到那種:嘴巴在罵你,眼睛在疼你的感覺。
成片出來,豔驚四座。
電影沒火,吳孟達,火了。
30多年後,《流浪地球》拍攝期間,吳京發了一條微博:跟達哥對戲永遠不用劇本。
什麼是演員?這就是演員。
04
1990年的《天若有情》,便是他沉寂多年,演技的爆發。
陳木勝和杜琪峰的眼光很準,喇叭誰都能演,但能演好太保的。
隻有吳孟達。
輸精光,皆因上大檔;
輸精光,所以食便當。
駝背、邋遢、大肚腩,嘴裡叼着煙,屁股後面插着雞毛撣子。
達叔一出場,頹廢油膩的中年氣息劈面而來。
看見有女警抓違停,立馬讪笑着跑過去:警官大姐,給我點面子,還好還好,沒開罰單。
女警要他以後早點,他無賴似的輕打自己耳光,嘴上說着:這次早點,下次早點,以後都早點。
等女警轉身,立馬換了一副嘴臉:嘿,我太保的地盤你也敢亂來?
江sir來抓華仔,他佝偻着腰一路小跑過來賠笑:哎呀,江警官,這是我侄子。
給我點面子,給我點面子嘛。
江sir眼睛一瞪:你有什麼面子?滾。
太保又笑了,乖乖聽話夾着尾巴溜到牆邊。
還是華仔給他出頭,瞪着江sir:你不要太過分,拿老實人出氣!
被小混混教訓,恐吓,賴以為生的家什被人踢了一地,也不敢還嘴。
隻能看着他們慢慢走遠,對着他們的背影罵上一句:這群小王八蛋。
慫嗎?真慫。
憋屈嗎?真憋屈。
電影後期,太保一直躲着華仔。
華仔找了他好久,經過一番追逐,終于把人堵在了小巷。
太保無奈,露出一張傷痕累累的臉。
“被人欺負了屁都不敢放一個!”
“你别去!你不要去搞事啦!喇叭一直在找你!”
華仔怒其不争,痛罵他沒出息。
太保反問:你有出息,你有出息不是一樣被人砍?我有出息,我早就做大哥了!
太保就像一條被生活踢斷了脊梁的“老狗”。
隻是苟延殘喘,就已經花光了全部力氣。
但壓抑了太久,人們都忘了,“老狗”也有牙齒。
電影結局,生死關頭。
看着華仔的衣服被鮮血染紅,被壓到極點的彈簧,終于反彈。
太保舉刀沖向喇叭,一刀,兩刀,三刀。
他不怕死了?
怕。
他低頭看向傷口時的表情,有驚恐、有痛苦、也有對死亡的恐懼。
但他在笑。
這是整部電影中,太保最真實、最輕松、最開心的笑容。
“終于殺了喇叭……我殺了喇叭……成功了”
原來,有些東西,真的比死亡更可怕。
伴随着袁鳳瑛的歌聲。
太保笑了。
他殺死了懦弱的自己,殺死了喇叭,為最好的兄弟報了仇。
觀衆哭了。
什麼是難得?
一個隻懂流血的人,為你流了淚;一個隻知流淚的人,為你流了血。
許多年後再看這個片段,還是會很感動。
真正的好演員就是這樣,演得了喜劇,更演得了悲劇。
後來,達叔憑借《天若有情》太保一角,獲得金像獎最佳男配。
這是他唯一一次獲獎,但不該是唯一一次。
除了《天若有情》,1990年還有一部電影上映。
這部電影,不僅将達叔的演繹生涯推上了新的高度,也開創了一個新的時代。
05
1990年,電影《賭聖》上映。
本來隻是想蹭一下發哥《賭神》熱度的商業片,結果,創造了一個商業奇迹。
在這部電影裡,達叔和星爺第一次以二人獨特的風格挑大梁。
劇組所有人心裡都沒底,兩位主演更是慌得要死。
不會吧,大家不會不喜歡吧?
星爺和達叔決定,潛入午夜場偷看觀衆們的反應。
誰知觀衆的反應,大大超出他們的預期。
兩個人捂着嘴,在影院最後一排,驚成了表情包。
隻見觀衆邊罵、邊笑、邊鼓掌。
有人笑得喘不上氣,激動到站起來跺腳:搞什麼啊你們,無厘頭啊!
上映28天,票房4132萬港币,大幅度打破香港影史票房紀錄。
經此一役,星仔變星爺,達哥變達叔。
無厘頭喜劇時代,正式開始。
《九品芝麻官》;
《百變星君》;
《整蠱專家》;
達叔和星爺的無厘頭喜劇,陪伴了整整80、90,兩代人的青春。
有些蘊含在電影深處的哲學,哪怕今天來看,都不過時。
比如《喜劇之王》中對人生的思考。
又或者《食神》中對商業的思考。
炒作、代言、過度包裝。
這些26年前,就出現在星爺電影裡的橋段,大家可以打開手機看看。
現在直播帶貨還在用。
這些年來,星爺和達叔一直有人模仿,但始終難以超越。
原因隻有兩個字。
一個是“才”。
周星馳劇本裡的天馬行空,吳孟達對演技的深刻理解,是為“才”。
而另一個字,則是“情”。
06
1988年,達叔出演電視劇《蓋世豪俠》。
這部劇的主角之一,是TVB從少兒節目組調來的年輕人。
大家都喊他:星仔。
此次因緣際會,是這對金牌搭檔今後縱橫華語影壇13年的開端。
周星馳性格腼腆、害羞,不擅長人際交往。
最開始,他十分依賴達叔。
像“奶狗”那麼黏人。
什麼都要問達叔,什麼都要達叔拿主意。
好在,兩人住得近,就隔一條馬路。
達叔不會開車,星仔就天天去給他當司機。
那時候,兩人有三大不成文的“約定”。
平時一起上班,一起下班,下班不回家,先去咖啡廳喝咖啡聊劇本。
如果拍戲順利,就買個很貴很貴的鮑魚罐頭慶祝,達叔吃小的,把大的讓給星仔。
還有,假扮成情侶,在公園偷聽小情人們說“悄悄話”。
達叔在節目中回憶:哇,也不知道他們是怎麼聊的,一個在談剛才吃的飯,另一個在說明天去哪玩。
然後就笑起來了。
那時候,還沒有“無厘頭”這個概念。
但達叔和星仔,從這種“上下不搭”的聊天模式中,收獲了很多靈感。
1989年《它來自江湖》中,達叔和星仔首次飾演父子。
前文提到:達叔跟星爺之間的緣分,是偶然也是必然。
看過這部片子,便能體會個中深意。
從小和母親、姐姐、妹妹相依為命,缺乏父愛,沒有兄弟的星仔。
反感舊時父子關系的達叔。
再加上來自情侶聊天那種“上下不搭”的靈感。
達叔和星仔的組合,演出了那種亦師亦友、兒子和老子看似不正經,卻又感情深厚無比的奇妙滋味。
片中,達叔和星仔本來戲份并不多。
每當達叔想要教訓星仔的時候,星仔就唱歌,星仔一唱歌,達叔就開始打太極。
有邏輯嗎?
沒邏輯。
但這兩個“上下不搭”的動作連起來,就是有莫名的喜感。
還有比較經典的《武狀元與蘇乞兒》。
星仔扮演蘇察哈爾燦,達叔演蘇察哈爾燦他爹。
前面老子陪兒子在花園中玩“看胸識人”,已經夠驚世駭俗了。
沒想到後面還有更絕的。
父子兩躺平在院子裡,哼着小曲,歲月靜好。
突然平地起驚雷,一個指鼻子,一個拍桌。
“阿爹,我決定上京考武狀元!”
“阿燦!爹等你說這句話,等了二十五年,為了蘇察哈爾家,你應該這樣做。”
“别誤會,我是為一個女人。”
“英雄!為妞死,為妞亡,為妞去考狀元郎!誰家女子?”
“怡紅院如霜姑娘。”
“啊?!女支 女?!!”
“有何不妥?”
“品味與衆不同,真是能人所不能,阿爹佩服你,我陪你上京城!”
一個小狗崽子,一個老狗爹。
看着像倆人四六不上線,沒救了。
實際上,卻是舐犢情深。
當年看這部電影的時候。
貌美的如霜姑娘,禦賜的金飯碗,絕世的武功。
我都不羨慕。
我就想要蘇察哈爾燦他爹。
07
隻可惜,離合有時,何物不朽。
達叔和星爺這對帶給無數人歡樂和感動的金牌搭檔,在2001年後,再無合作。
對此網上有很多版本,最廣為流傳的,是兩個人之間有了矛盾。
這矛盾,有關周星馳在拍攝現場的獨斷專橫。
也有關倆人因《功夫》這部電影所産生的誤會。
但我想,這都不是兩人再無合作的主要原因。
吳孟達說:周星馳追求完美,在片場脾氣很大,他是唯一沒被周星馳罵過的那個。
在周星馳從“星仔”走向“星爺”的路上,吳孟達一直扮演着重要角色。
他是兄長,是老師,是父親,是一位周星馳打從心底裡尊重的人。
誰沒跟自己的至親有過矛盾和分歧,但誰也不會因為這點小事,跟至親“老死不相往來”。
所以真正讓他們疏遠的,是身份、是地位。
是“老狗”太老了,追不上“小狗”的步伐了。
每當被問到,還會不會跟星爺再合作的時候。
達叔的回答,都耐人尋味。
他先是肯定:隻要我還沒死,他還沒退休,一定會有機會的。
在《魯豫有約》中,他這樣說:
“我們又不是仇人,說不定他哪天覺得,達哥這兩年沒賺幾個錢,來來來星仔關照你一下,我們就演了。”
在《十三邀》中,他這樣說:
“他(星仔)當老闆了嘛。”
“有時候我也在想,相信他也在想,我們怎麼就好像老死不相往來了。”
老闆和員工,星爺和達哥,這是一種階級疏遠。
是一種更深層次,更不可逆的東西。
有句話是這樣說的:當陪你的那個人要下車的時,即使你再不舍,你也要心存感激,然後大度的和他揮手告别。
平時通過田啟文在中間傳話,《美人魚》給達叔設計一個角色,大概星爺也不是沒努力過。
隻是一切來得太突然。
2021年,在達叔彌留之際,星爺打電話過來。
那時的達叔,已經無法言語。
如果他還能說話,我想他大概會問:壞蛋!你小子怎麼才來找我,我還當你死了呢。
我想他一定會那麼說的。
因為他是達叔,幽默、樂觀的達叔。
08
達叔最後一次參加訪談節目,許知遠問了他一個問題:
如果重新活一遍,你會想把那段荒唐的時光略過去嗎?
達叔頓了頓,他問到:如果能夠重來?
苦笑,釋懷。
一輩子太長,我們總會有遺憾。
達叔到66歲都難以放下的到底是什麼,已經不會再有人知道。
或許,他也從未跟人提起過。
就像達叔最喜歡的那首歌一樣。
“心事若無講出來 有誰人會知
有時陣想要訴出 滿腹的悲哀”
醒醉之間發颠發夢,假假真真,原來,人生不過一出戲。
就像許多年後才明白,星爺一直在帶我做夢,而達叔早就告訴我:
世事種種,不如意者居多,多笑笑,“狗”一點,沒什麼大不了
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