晏殊、晏幾道以“父子詞人”聞名北宋詞壇，二人的出現，對詞的發展做出了巨大的貢獻。父子二人作品沿襲五代詞風，多寫流連光景、離别愁緒等傳統題材，風格主要以清婉娴雅為主，但又各有特色。父子二人不同的生命情調，在詩、詞中呈現出了不同的風采。

晏殊（991－1055），字同叔，撫州臨州（今江西臨川）人。生于淳化二年，卒于景德二年，卒贈司空，兼侍中，谥元獻，人稱晏元獻公。又曾封臨淄郡開國公，故也稱晏臨淄。晏殊七歲能屬文，以神童薦于朝廷。十五歲廷試時，援筆即立就，賜同進士出身，而且盡度秘閣之書，官知制诰翰林學士。慶曆年間，拜集賢殿學士、同平章事（宰相）兼樞密使。一生曆任兩朝，仁宗尤其欣賞他。中間雖曾罷相，出知颍州，但一生大多居于高位而望重，在當朝中舉足輕重。有臨川集、紫微集都不傳，詞有《珠玉詞》一卷。

晏幾道（約 1130-1112），字叔原，是晏殊的第七子，作品有《小山詞》。因為他是殊之幼子，兩人大約相差四十歲，長成時殊已逐漸離開朝廷的勢力核心；其天性純真又浪漫，不适合在官場打滾；一輩子仕途不順。他的好朋友黃庭堅曾在如此形容幾道：“晏叔原，臨淄公之暮子也。磊傀權奇，疏于顧忌，文章翰墨，自立規模，常欲軒轾人，而不受世之輕重。”又說：“仕宦逆蹇，而不能一傍貴人之門，是一癡也；論文自有體，不肯作一新進士語，此又一癡也；費資千百萬，家人寒饑而面有孺子之色，此又一癡也；人百負之而不恨，己信人終不疑其欺己，此又一癡也。”可見他是一個真性情的人，性格最大特質是“癡”，與世俗不同流、不一傍而具有獨特性。

面對人生的變化，人是無可奈何的，就是人生的順遂與艱難都不是自己能控制的。可是晏殊個人卻能以不同的方式去面對：

《清平樂·秋光向晚》

【作者】晏殊

秋光向晚。小閣初開宴。林葉殷紅猶未遍。雨後青苔滿院。

蕭娘勸我金卮。殷勤更唱新詞。暮去朝來節老，人生不飲何為。

他寫的是秋天夜晚的美好 ，花正紅，宴席正要開始，美麗的歌女殷勤勸酒、頻頻更唱新詞。可是他還是感受到“老”，時間匆匆而過，而面對的方式卻是“不飲何為”？所以在美好的感受之中，是以實時行樂的方式去呈現。下面一阕有同工之妙：

《采桑子·櫻桃謝了梨花發》

【作者】晏殊

櫻桃謝了梨花發，紅白相催。燕子歸來。幾處風簾繡戶開。人生樂事知多少，且酌金杯。管咽弦哀。慢引蕭娘舞袖回。

上阕寫美景，景色因花的紅色白色相映而美，而且運用繡戶的掀開更點染出窗閣開引燕子歸來之美感。下阕帶出自己的感歎，“且酌金杯”是實時行樂，但是末尾還是寫出即時行樂的一些哀愁，使得管弦有哀音，而蕭娘的舞袖似乎有了“慢鏡頭”的效果，特寫在舞蹈的動作，更增添惆怅之思。下面一阕也是如此：

《更漏子·寒鴻高》

【作者】晏殊

寒鴻高，仙露滿。秋入銀河清淺。逢好客，且開眉。盛年能幾時。寶筝調，羅袖軟。拍碎畫堂檀闆。須盡醉，莫推辭。人生多别離。

直接說出“盛年能幾時”、“須盡醉，莫推辭。人生多别離”的心情，在實時行樂之中，在歡樂當中暫時忘卻人生的不圓滿。看似酒筵之辭，卻也有人生悲歡之情。“人生多别離”雖直述，亦是真情實感。

我們再看這一阕名曲：

《木蘭花·燕鴻過後莺歸去》

【作者】晏殊

燕鴻過後莺歸去。細算浮生千萬緒。長于春夢幾多時，散似秋雲無覓處。聞琴解佩神仙侶。挽斷羅衣留不住。勸君莫作獨醒人，爛醉花間應有數。

這一阕詞以觀看大自然的變化而引發出心中的思緒，人生的變化是如此不可捉摸。無論神仙眷侶還是留不住的。為何不喝醉？獨醒的人是寂寞的，心中是痛苦的。他以“勸君莫作獨醒人”來作一個心情的抒解，看似苦勸他人，其實是對自己内在的纾解，讓自己有一個抒發管道。這首詞借青春和愛情的消失，感慨美好生活的無常，細膩含蓄而婉轉地表達了作者的複雜情感。這是一首優美動人而又寓有深意的詞作，為晏殊詞的另類作品。詞中的複雜的思想，反映了晏殊的人生态度和襟懷。

由以上所論，晏殊在歌舞升平的時代氣氛之下，沉醉在歌舞之中，但是他依然保持着理性的頭腦，時而清醒着觀照整個人生。因此他最能把握的就是“當下”。晏殊是在歌舞之中發現過去與現在有所不同，可是他從其中找出理性的省悟，他會活在當下，即時享受，不讓現在光陰虛度。他是一個珍惜當下的人士，是一個懂得生命意義的詞人。

晏幾道卻是以另一種方式來呈現，他的作品有一首《臨江仙》：

《臨江仙·夢後樓台高鎖》

【作者】晏幾道

夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。

上片寫出飲酒過後夢醒時突然想起去年時光，下片寫出去年所見到的“小蘋”的模樣。因為夢醒讓他回憶起過去的時光，印象深刻的是小蘋穿的那一件心字羅衣，以及她所彈唱的曲子，甚至是當時的情緒“當時明月在，曾照彩雲歸。”。可見他抓不住現在，而是緬懷過去。每個鏡頭都渲染着詞人内心的痛苦，句句景中有情，字字情中有景，整篇結構嚴謹，情景交融。他在另一阕詞又是如此表達：

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉鐘》

晏幾道 〔宋代〕

彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顔紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從别後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

上片所寫的也是當年的情景，“彩袖”“玉鐘”是美麗的，而人兒也是美麗的。最醉人的是整個歌舞的氣氛。上片描寫出歌舞升平的美感，下片一轉折，馬上回到現實，隻能在夢中相見。最後二句寫出恍如隔世之感。明明在夢中，可是還把燈火舉高，猶恐是在夢中相見。

上半阕是利用彩色字面，描摩當年情況，似實而卻虛，宛如銀幕上的電影，當前一現，倏歸烏有；下半阕抒寫久别相思不期而遇的驚喜之情，似夢而卻真，利用聲韻的配合，宛如一首樂曲，使聽者也彷佛進入夢境。

由此更可見夢境與真實之間的虛實關系，就是這阕詞動人之處。晏幾道以其“淡語皆有味，淺語皆有緻”的典雅風格和“秀氣勝韻，得之天然”的清麗詞風冠蓋一時，而其“從别後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。”的佳句，千百年來一直為世人所傳唱，至今仍有凫凫不息的聲韻。

從以上所論，晏幾道卻是活在過去的美好時光之中，隻能從回憶當中得到生活的意義。就如南唐的李後主亡國之後也以過去與現在作對比，顯現自己家國之痛；晏幾道沒有亡國之痛，隻有失去往昔之感。兩人的痛苦可能沒有深淺不同但是應有輕重不同，兩人也都是一個純情的詞人。晏幾道是有一顆純真的心，活着像自己，也不去努力挽救外在的事功，顯現出他的純善以及他對事功掌握的無能。與晏殊相比，父子二人性情與詞風各異。

晏殊的詞擅寫景，景色是以歌詠時所見之景為主，景色有寫春景、秋景，但是顔色卻不黯淡，色彩偏明亮：

小閣重簾有燕過。晚花紅片落庭莎。《浣溪沙》

綠葉紅花媚曉煙。黃蜂金蕊欲披蓮。《浣溪沙》

燕子欲歸時節，高樓昨夜西風。求得人間成小會，試把金尊傍菊叢。歌長粉面紅。《破陣子》，

金風細細。葉葉梧桐墜。《清平樂》

玉砌朱闌。紫豔紅英照日鮮。《采桑子》

櫻桃謝了梨花發，紅白相催。燕子歸來。幾處風簾繡戶開。《采桑子》

霜華滿樹，蘭凋蕙慘，秋豔入芙蓉。胭脂嫩臉，金黃輕蕊，猶自怨西風。《少年遊》

芙蓉金菊鬥馨香。天氣欲重陽。遠村秋色如畫，紅樹間疏黃。《訴衷情》

簾旌浪卷金泥鳳。宿醉醒來長瞢忪。海棠開後曉寒輕，柳絮飛時春睡重。《木蘭花》

晏殊的景是小空間的景色，景是花草飛鳥所構築的世界，花是海棠、蘭花、芙蓉、金菊，飛鳥是燕子、蜜蜂，色澤是金、黃、白、紅相間，所以他寫的景色是彩度高的美景，在細膩描繪景色之中牽引出纖細的心思。季節的交替雖有感傷，但是他又進一步發現季節變化之美。他所營造的心中的感傷是對世間普遍的感慨，非投入個人身世之感懷。晏殊的詞看似閨怨之詞，卻又隐含人生普遍的情感在裡面，是細膩的心情感發。

晏殊的詞充滿了意象的運用。這些意象多得自大自然，尤其是自然界裡 陰柔的一部分；花、樹、鳥、霧、山等。還有一部分是得自環繞于日常生活四周的：亭、院、簾、幕等。這些意象很自然的助成了他閑雅而溫潤的詞風。景色雖非花團錦簇，但是紅白相間一片美景，自有端莊婉麗之質。端莊婉麗就是其性格的某一面展現。

晏幾道是一個愛做夢的人：

《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉鐘》

晏幾道 〔宋代〕

彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顔紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從别後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

言為心聲，有至情之人，才能有至情之文。一首《鹧鸪天》，寫悲感，寫歡情，都是那樣真摯深沉，撼人肺，先寫當年女子美麗的醉顔，這位女性是在歌舞升平的氣氛下帶出晏幾道的回憶。下片寫再度相逢，想想過去常常在夢中與他相會，最後寫出那種既興奮又害怕的心情。以女子角度寫出對現實的不确定感，更顯現對情感的熱烈與執着。“幾回魂夢與君同”就是顯示内心的期望之情。

晏幾道出身書香門第，不少婉雅佳言也化用了前人詩句。雖然前人言在，但是為己所用，和諧融貫，讀來仍是自然生輝，更自有一番情趣含蘊其中。夢的意境在小晏筆下，采用遞進的方式，前一句的相思之情已是極限，後一句則遞進一步，産生了循環往複的藝術效果，意象更為豐滿。可謂青出于藍而勝于藍。

再看下面的例子：

相尋夢裡路，飛雨落花中。《臨江仙》

夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。《臨江仙》

醉舞春風誰可共。秦雲已有鴛屏夢。《蝶戀花》

月細風尖垂柳渡。夢魂長在分襟處。《蝶戀花》

夢入江南煙水路。行盡江南，不與離人遇。睡裡消魂無說處。覺來惆怅消魂誤。《蝶戀花》

夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。《鹧鸪天》

驚夢覺，弄晴時。聲聲隻道不如歸。《鹧鸪天》

歸來獨卧逍遙夜，夢裡相逢酩酊天。《鹧鸪天》

夢魂縱有也成虛。那堪和夢無。《阮郎歸》

這些詞句中的“夢”，有一些直接點出夢後的心情，有一些指出做了哪一種夢，有些是指夢魂，有一些是描述自己在夢中回到過去。所謂“夢魂”是說自己飄蕩在夢裡夢外，作了夢又不想回到現實，魂魄還在夢中一般。可見他不是活在現在的人，不能好好面對現實，隻能用作夢這件事，減少自己對現實的不滿足。在夢中他才可以不受牽絆，可以回到過去，不必再在現實中痛苦。

晏幾道之所以如此熱衷于夢境的描寫，在于他執着于創造一個與現實社會相對立的另一個審美藝術的新天地。他把戀情雙方的外在審視，轉化為正面的、對象化的内在審視。詞人的審美視野已有體态、服飾、環境與自然景物的描寫，轉向戀情心态的深層發掘。他把潛在的美的必然性，自然而巧妙轉化為物質的現實性。

晏幾道的夢是内在最深層的心理投射，甚至是其生活的真實寫照。當然晏殊喜以花意象呈現，因為花是美好的、是實時的；晏幾道喜以“夢”來表現，因為夢是過去的、捉摸不到的。晏幾道的環境已與父親時代不同；而其生命特質也異于晏殊，亦是不争事實。

晏殊的人生為官的時間相當長，仕途甚順遂，因此一生很多時間在酒酣耳熱，歌舞升平的日子中度過的：

《木蘭花·簾旌浪卷金泥鳳》

【作者】晏殊

簾旌浪卷金泥鳳。宿醉醒來長瞢忪。海棠開後曉寒輕，柳絮飛時春睡重。美酒一杯誰與共。往事舊歡時節動。不如憐取眼前人，免更勞魂兼役夢。

這阕詞寫出酒宴之後的情況，春天美好的景色催化之下，一切似乎非常美好，但是他的心中還是有所感觸：“美酒一盅誰與共”。其次又聯想到過去的美好的時光，隻因季節的變遷，最後他以把握當下的态度去面對。“不如憐取眼前人”是對人生的實時把握，當下似乎就是永恒，不耽溺也不悔恨。晏殊的人生智慧就是如此展現出來。人生常常活在過去，因為過去的回憶想起來都是美麗的，但是因為能夠真正欣賞現在的美景，才能萌發出對眼前的愛憐。

對于眼前的美好他還是有所觸動的：

《浣溪沙·一向年光有限身》

晏殊 〔宋代〕

一向年光有限身，等閑離别易銷魂，酒筵歌席莫辭頻。滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。

對于一年當中最美好的季節是應該要好好的把握。但是回顧自己有限的生命，面對離别的情境，還是要有所感歎。外在的景色勾起無限喟歎，“空”念遠、“更”傷春都是他敏銳的感受、細膩的情思，最後他還是以“不如憐取眼前人”作為自己的人生的應對方式。這一阕不是因為現在的美好而讓他勾起“不如憐取眼前人”之感，而是透過人生的美好的易消逝才觸動他的心房，前後是有所不同的。本詞是《珠玉詞》的代表作。詞中所寫的并非一時，所感的也非一事，而是反映了作者人生觀的一個側面：悲年光之有限，感世事之無常；慨歎空間和時間的距離難以逾越，慨歎對消逝的美好事物的追尋總是徒勞，在山河風雨中寄予着對人生的哲理的探索。

晏幾道有一阕《阮郎歸》是這樣寫的：

《阮郎歸·天邊金掌露成霜》

晏幾道 〔宋代〕

天邊金掌露成霜。雲随雁字長。綠杯紅袖趁重陽。人情似故鄉。蘭佩紫，菊簪黃。殷勤理舊狂。欲将沉醉換悲涼。清歌莫斷腸。

這一阕詞先描寫秋天景色，再從遠景落到身邊的綠杯與紅袖，再寫自己的感受“人情似故鄉”。下片從過節的佩飾寫起，由自己所見再轉到自己的感受，因為重陽節讓他心裡有所感慨，勉強增加過節的興緻，可是隻能喝個爛醉來忘掉悲傷，但是一聽到歌曲又不免悲從中來。由其所描寫可知他是一個感受敏銳的人，可是他的敏銳隻讓他自己心傷，沉溺在其中，無法自拔。再看下面一阕詞：

《蝶戀花·醉别西樓醒不記》

晏幾道 〔宋代〕

醉别西樓醒不記。春夢秋雲，聚散真容易。斜月半窗還少睡。畫屏閑展吳山翠。衣上酒痕詩裡字。點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計。夜寒空替人垂淚。

開篇憶昔，寫往日醉别西樓，醒後卻渾然不記，引起許多感慨，人生的聚散是容易的。接着轉入自己所在的地方，顯現出日常生活的風貌。下片先寫與酒為伍，心情卻是沉重的。最後以寫蠟蠋似乎也在為人掉眼淚作結。可見他的敏銳情感，因酒醒而深感人生聚散無常，再點寫出自己悲傷情緒，最後移情到紅燭，以為紅燭亦為人垂淚，來稍稍撫慰凄涼的心。幾道是深情的，情卻是狹小的；是陷溺的，也是單純的。

此詞為離别感憶之作，但卻更廣泛地慨歎于過去歡情之易逝，此時孤懷之難遣，将來重會之無期，所以情調比其他一些傷别之作，更加低徊往複，沉郁悲涼。詞境含蓄蘊藉，情意深長。全詞充滿無可排遣的惆怅和悲涼心緒。

其次，另外一阕詞是如此表現：

《蝶戀花·黃菊開時傷聚散》

晏幾道 〔宋代〕

黃菊開時傷聚散。曾記花前，共說深深願。重見金英人未見。相思一夜天涯遠。羅帶同心閑結遍。帶易成雙，人恨成雙晚。欲寫彩箋書别怨。淚痕早已先書滿。

這是一首感秋懷人的離别相思之詞。黃菊開時，是雙方離别之時，也是相約重逢之時，故而黃菊成為了他們離合聚散的标志，每見黃菊，格外動情。上片寫出重回舊地未見伊人的心情，下片細寫女子的裝飾羅帶，再從羅帶聯想成雙之怨恨，再寫此刻的心情，滿懷心情欲訴，淚已流。可見幾道用情之深，與對方深深的戀情，一直希望重見，見不了面，依然懷念。整阕詞彌漫着深深依戀之情。

由以上可見，晏殊在欣賞美景之時，理性的我會适時出現，讓自己的情感得到一個節制，“收斂自己情感”，并有進一步的自持的看法，雖然不是人生的大哲理，卻是人們的共感，讓人生經驗得以提升。小晏卻是深深的陷溺在情緒之中，無論世事往前變化，他還是依戀過去，情感令人動容。

晏殊是宋代有名的詞家，又是宰相，他的養尊處優讓其作品具有富貴氣；晏幾道卻是橫跨富貴與貧賤兩種不同生活的落難公子。晏殊的詞像一個端莊的美人，吟的是傷春之情，可是情感又是自持的，非恣意的抒發。因為是理性自持，所以情思可以跟人生哲理作聯結。晏幾道詞就像一個曾經擁有過美好時光的歌伎，緬懷過去時光，沉溺在過去無法自拔。

父親權傾當代，晏幾道雖是他的幼子，卻未有功名，對他而言，人生似乎有些荒謬性。但是他又比其他人享受過富貴，因此緬懷過去是他活下去的力量。加上孤傲的性情，滿肚子不合時宜，無處傾訴，于是他寫下許多狂篇醉句，把自己的全部感情傾注在裡面，體現了鮮明的主體精神。

晏殊的詞表面上看來隻是歌辭之詞，傷春是其中很重要的主題，細讀卻有着人類生命中普遍的情思，具有理性的思緻，讓人從中領略淡淡愁思之外，并足以深自省思。晏幾道差不多是個專業的作家，純情的詞人，他的詞作更能發揮主體精神，顯得更有個性，并開始從閨閣園庭走向社會，具有社會意識的寄托！

了解一位詞人最簡單直接的方式，便是欣賞他的詞作。根據他們不同風格的詞作，了解他們的生平。喜歡宋詞的朋友，可以看這本飛花令。

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