最近經常看網絡直播的戲曲演出，無論天南地北什麼劇種，也不管劇團到底在哪裡，隻需要打開鍊接就能看，對于我這樣又喜歡看戲又沒有時間到處跑的戲迷來說，就是一種輕松地享受。

但前兩天看了一場線上秦腔演出确實就有點倒胃口。劇目是經典秦腔、劇團在當地也很有名氣、主演也是業内知名演員，說起來都很不錯，唱功相當紮實、表演相當到位，就是一到念白部分，總是别别扭扭。

倒不是方言口音影響了念白，現在的演員，隻要好好學習地方戲的“正音”，按照四聲和前後鼻音“讀詞”，總還是标準讀音，也就能做到字正腔圓。

别扭的地方在于完全按照生活裡說話一樣，沒有輕重緩急、沒有美化修飾。說演員念錯了吧，所有的聲韻和調值都是正确的，每一句都是按照劇本上寫的字念出來的；但說是演員念對了吧，總覺得哪裡差了一點，不好聽、不耐聽，也缺乏應有的表現力，用現在的流行詞來形容，就是“對但沒有完全對”。

在京劇念白中有一種“京白”，底子是北京方言，但決不能用普通話或北京話直接說出來，而是藝術家經過修飾調整，對語音進行強化，讓念白節奏分明、韻味醇厚。

其實秦腔的念白也應該是一樣的，在标準音的基礎上，要根據劇中情節和人物情緒，做适當的誇張處理，不僅要讓輕重緩急更加鮮明，也要讓抑揚頓挫更加明顯，包括适當拉長音來表示強調，這樣的念白才能“挂味兒”，觀衆聽着才舒服。

地方戲念白中比較有功底的，我推崇豫劇閻立品先生在《秦雪梅》中的“念祭文”，這段念白足有幾十句，從“嗚呼商郎”到“嗚呼哀哉”，裡面還要有抽泣和哽咽，念不好則觀衆坐不住。閻先生的戲都比較講究，這段念白更是情緒跌宕，用情緒催動念誦，所以就會恰到好處的表達人物情緒，也時時揪着觀衆的情緒跟着一起走，往往在演員念完之後，觀衆也眼含熱淚，沉浸其中久久不能自拔。

秦腔前輩們的念白也是比較講究的。肖若蘭在《藏舟》裡兩次呼喚“相公”，音量收斂、聲調婉轉，再配合上她的動作，就将滿懷心事的少女心思描摹出來，而接受了蝴蝶杯之後“倘有失遺如何是好”又表現出少女心思綢缪；電影《三滴血》裡劉毓中扮演的周仁瑞“我不是别人”的幾句念白巧妙融入笑聲，把曆盡辛苦千裡迢迢攜子回家的喜悅描述出來，而雷振中在公堂上胡攪蠻纏的念白則把見利忘義、貪得無厭的周仁祥的面目暴露無遺。

造成演員不重視念白的原因有二。很多年輕演員對演戲有個誤解，總覺得隻要唱的好就足夠了，畢竟觀衆喜歡聽的就是“大闆亂彈”，唱段在劇目中的重要性不言而喻；另外就是各種活動各種晚會上往往是唱段荟萃，演員隻需要唱而不需要念白，有點口音不要緊、不會念白不要緊，反正又用不上。

然而有些老戲迷還是知道的，相比起唱段，念白才能顯示演員的水平夠不夠高。唱腔有樂隊托着、有伴奏包着，還可以提前錄音給自己“音配像”，但念白全看演員的功力，有人念的“平淡無奇”，有人念的就能“引人入勝”。

念白是否到位，不僅考驗着演員能否真正理解人物、表現人物，還凸顯出演員對待整場演出的态度、對待觀衆的态度，那就是用不用心、用不用情。

作者：李想 編輯：楊瑤 終審：李承哲

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