星辰明滅，日月升沉，乾坤回首之際，漢魏唐宋已遠去千年，文人雅士，盡成光陰過客，但他們縱情揮墨寫下的詩篇，依舊回響在曆史的幽谷，倒映在文化的長河；聽一聲，便讓人心醉，看一眼，便令人神迷。

中國風歌曲

中國古典文學的藝術沉澱，已經深入國人的骨髓和血液，綿延不息的華夏民族文化傳承，使今人很容易感受到中國的古典藝術魅力，正是在這種文化氛圍的萦繞之下，誕生了“中國風歌曲”這種流派的現代音樂。

所謂中國風歌曲，普遍認可的觀點，即黃曉亮在《中國風音樂史》說到的：“中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種”。

通俗的來說，就是用現代音樂，演繹出中國古典文化的韻味，其中融入了許多具有東方傳統特色的元素。如用二胡、琵琶等樂器演奏，京劇、川劇等戲曲唱腔，但最為直觀顯著的中國古典文化特質，還是表現在歌曲的詞作上。

漢語言的魅力，才是中國風精髓所在，一篇優秀的歌詞，往往能夠化腐朽為神奇，造就一首經典的中國風歌曲。就如《青花瓷》，其旋律曲子衆人褒貶不一，但歌詞“天青色等煙雨”如詩如畫的意境，卻普遍能被大衆接受并領略到其中的美感。

遊弋在古韻新聲間的作詞人一一許嵩

作為中國風歌曲的傑出代表，周傑倫方文山這對組合有着開創之功，他們二人合作的《東風破》、《千裡之外》，将古典辭賦詩詞譜之以曲，唱之以歌，讓人們意識到原來中國古典文化能以這種形式，優美動人地表達出來。

此後，他們又創作出了《青花瓷》、《煙花易冷》等優秀的中國風歌曲，彼時“中國風”三字已經徹底深入人們的心中。随着受衆的激增，近十餘年湧現了一大批中國風歌曲作品，然而因衆多作詞人的文化素養、對古典文化的領悟不同，中國風歌詞的質量也良莠不齊。

尤其是在方文山創作頻率降低之後，優秀的作品幾乎難以得見。值此之際，有一位詞曲創作人脫穎而出，以深厚的古典文學底蘊，一挽方文山之後的頹勢，将中國風歌詞再度發揚，他的名字叫做許嵩。

許嵩譜曲作詞的中國風歌曲多達數十首，并榮獲多項此類曲風的權威獎項，如“國風極樂夜音樂盛典最佳國風貢獻歌手”，其作品《千百度》的歌詞更是被選錄在《大學語文》中，諸如《南山憶》、《清明雨上》等歌詞亦是衆多文人學者研究論述的對象。

相較之方文山，許嵩的所寫的中國風歌詞，更加符合古典詩詞形式。其語句優美、意境深遠，總能在寥寥數語間，勾勒出一幅唯美的畫面，不但具有濃厚的傳統文化韻味，還非常契合現代流行音樂的旋律，大衆在傳唱的過程中，能夠很清晰的領略許嵩所要表達的情感，可謂難得。

他的中國風歌曲在十餘年間，“始行于世，于是聲傳一時”，回響各個街頭巷陌、酒肆茶樓，其作品傳唱度一如千百前的柳永，“凡有井水處，皆能歌柳永詞”。

筆者認為，許嵩之所以能夠取得如此成就，與其創作歌詞時，善“借古人之境為我之境”有着很大關聯。

王國維在《人間詞話》一書中，以境界品評詞，何為境界？

境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界，故能寫出真境物、真感情者，謂之有境界。

王國維所說的“境界”，包含甚廣，它既是詞人在作品中表現出來的人生境界，同時也是指詞中的“物境、情境、以及意境”。

“秋風吹渭水，落葉滿長安。”美成以之入詞《齊天樂》，白仁甫以之入曲《梧桐雨》此借古人之境界，為我之境界。

此為《人間詞話》未刊手稿中的第十五話，這一話所說的“境界”，從王國維舉得例子可以看出是為“意境”，也就是“秋風”句所營造的氛圍。周美成、白仁甫借用此句蕭瑟的“意境”，成功的轉化成了自己的“意境”，此為“借古人之境為我之境”，同時這也是詩詞技法“用典”，所産生的藝術效果。

許嵩在創作歌詞的時候，便做到了《人間詞話》中的這種“借境”之法，他借的，同樣是古人的詩詞。故而，他能夠将古典詩詞之韻律意境融入現代音樂中，自如地遊弋在“古韻”與“新聲”之間，創作出雅俗共賞的中國風歌詞。

借古人之境為我之境一一看許嵩之借鑒

《廬州月》是許嵩的中國風歌詞代表作之一。古今不同、時代有差，但很多情感都是共通的，“相思”便是如此，這首歌詞，表達的就是一種思念故人的情感。試看《廬州月》歌詞：

兒時鑿壁偷了誰家的光

宿昔不梳 一苦十年寒窗

如今燈下閑讀 紅袖添香

半生浮名隻是虛妄

三月 一路煙霞 莺飛草長

柳絮紛飛裡看見了故鄉

不知心上的你是否還在廬陽

一縷青絲一生珍藏

橋上的戀人入對出雙

橋邊紅藥歎夜太漫長

月也搖晃 人也彷徨

烏蓬裡傳來了一曲離殇

廬州月光 灑在心上

月下的你不複當年模樣

太多的傷 難訴衷腸

歎一句當時隻道是尋常

廬州月光 梨花雨涼

如今的你又在誰的身旁

家鄉月光 深深烙在我心上

卻流不出當年淚光

天下月共一輪，本無差别，許嵩卻取名為“廬州月”，此實際借杜甫“月是故鄉明”之境，從而表現那種濃烈的思念之情。月本平凡，添“廬州”二字，盡顯思念，所思者非廬州之月，而是廬州之人，此“蓋情異而景為之變也”。

整篇歌詞，有多處借鑒并化用古詩詞，首句便是匡衡鑿壁偷光的典故，宿昔不梳化用《子夜歌》“宿夕不梳頭，絲發披兩肩”，此兩句，遙憶當初聲名未顯、寒窗苦讀之時。後兩句着筆如今紅袖添香，卻歎浮名隻是虛妄。

“紅袖添香”出自趙彥端《鵲橋仙》“留花翠幕，添香紅袖，常恨情長春淺。”代指年輕貌美的女子相伴讀書。這裡有一個時間和空間的對比，相較之下，隻化作一聲歎，但從這聲歎息中，能夠感受到一種厭倦浮名，懷念往昔的感情。

“草長莺飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”，許嵩借此詩意境，構造了一個景色宜人的春天。人目光所及，不過裡許，如何能看到故鄉，此不過是恍惚間，眼前柳絮、煙霞與家鄉春景的重疊，從而觸景傷情，似乎越過空間的距離，看到了家鄉。這種抽象化為形象的語法，便屬于王安石所說的“詩家語”。

由此，引出了詞中主人公思念的源頭，原是“心上之人”。青絲者，既指心上人的秀發，亦代指兩人之間的情絲，《東周列國志》有詩雲“鸾凰不入青絲網”。此處，許嵩并未着墨于主觀情緒，而是通過“一生珍藏青絲”，來突出“相思與癡”，《二十四詩品》所謂“不著一字，盡著風流”的含蓄之美，不外乎如此。

歌詞的第三小節則是化用了姜夔《揚州慢》中的“二十橋仍在，波心蕩，冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生”從他人雙宿雙飛的甜蜜，來襯托詞中主人公的孤寂。

最後副歌部分，反複歎詠，将無形之月光，化作有形，如實質一般灑心上、烙印在心上，月相同，景猶在，隻是心上人，已不複當年模樣，這裡則借李煜“雕欄玉砌應猶在，隻是朱顔改”之境，以實寫虛，渲染一種“物是人非”的氣氛。

“歎一句……”則是化用了納蘭容若“賭書消得潑茶香，當時隻道是尋常”之句；“梨花雨涼”則出自于白居易《長恨歌》“梨花一枝春帶雨”，是形容女子泣淚如雨的姿容，詞中指得是男子所思念的心上人。

詞中，男子與女子相隔兩地，男子為何能知曉心上人哭得梨花帶雨呢？其實這與杜甫的《月夜》“今夜鄜州月，閨中隻獨看。”有異曲同工之妙，杜甫想念妻子，也猜想妻子在望月思懷，想念自己，此可謂“言在彼而意在此”，許嵩正是借杜甫之境，來表達兩人心意相通，互相思念的情感。

《廬州月》這首歌詞，借鑒古人意境之處，不知凡幾，然通篇下來，故事與情感的主線邏輯清晰，一氣呵成，如水到渠成般的自然，此便是王國維所說“不隔”之作。

許嵩在其他歌詞作品中，也多化古人詩詞，借前人意境。如：

《你若成風》中的“似水往昔浮流年”出自《牡丹亭》“則為你如花美眷，似水流年”；《驚鴻一面》中的“翩若驚鴻影”出自于曹植《洛神賦》翩若驚鴻，婉若遊龍；《半城煙沙》中的“窗間月夕夕都成珏”則是出自納蘭容若《蝶戀花》“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成珏”……。

許嵩很自然的将常人難以理解透徹的古典詩詞，變得通俗化，但通俗又不會流于直白，在這個微妙的平衡點，又使之具有流傳性，這就是他的“借古人之境為我之境界”。

詩詞緣何為許嵩所用

遍觀近年的中國風歌曲，其詞作多是化用典故及古人的詩詞，但是能及許嵩之詞作，寥寥無幾。因為大部分作詞人，僅注重于辭藻的優美，以一些具有“古典美”的意象來堆砌歌詞，甚至為了押韻，将風馬牛不相及的詞彙，拼湊成語句，通篇看去，毫無邏輯與美感，更遑論意境。

正如《彼岸詩話》所言：“千金之子，終不以滿口金牙驕人”。飽學之士，同樣不會以堆砌典故彰顯其能。

王國維在《人間詞話》提出“化古人之境，為我之境”之技法時，還有一個轉折，即“然非自有境界，古人亦不為我用”。

上文許嵩的《廬州月》，其以“月”為載體，承載“相思”貫穿全篇歌詞，并通過時間與空間的轉換對比，塑造了一種“對月思懷、追憶往昔”的凄清意境，這就是他自有的意境，詞中所借“古人之境”都是為他所要表達的思念之情、以及凄清意境而服務的，所以詩詞為其所用。

再看其被選錄《大學語文》的歌詞《千百度》：

關外野店 煙火絕 客怎眠

寒來袖間 誰為我 添兩件

三四更雪 風不減 吹襲一夜

隻是可憐 瘦馬未得好歇

怅然入夢 夢幾月 醒幾年

往事凄豔 用情淺 兩手緣

鹧鸪清怨 聽得見 飛不回堂前

舊楹聯紅褪墨殘誰來揭

我尋你千百度 日出到遲暮

一瓢江湖我沉浮

我尋你千百度 又一歲榮枯

可你從不在 燈火闌珊處

僅是歌名，便能感受到一股凄婉的意境，這一歌名出自于辛棄疾《青玉案·元夕》“衆裡尋他千百度，蓦然回首，那人卻在燈火闌珊處。”讀來極易使人沉浸在原詞的意境中，而這首詞的主題，亦是尋覓。

若不說明其為現代歌詞，乍一讀來，恍若是從宋詞之中選出來的長調，其語句婉約優美，用詞典雅凝練，語法結構更是無限接近古代文人賦詩填詞的創作習慣。

第一小節是實寫，刻畫了一幅風雪之夜，羁旅關外小店的畫面，“寒來袖間”、“瘦馬未得好歇”等語句，則體現了漂泊之苦。第二小節，則是虛寫，回憶往事、歎息分離許久的怅然若失之感。

在虛實相交、以景引入回憶的鋪墊之後，第三節則是情感的迸發，“尋覓千百度”、“日出到遲暮”、“又一歲榮枯”，體現了時間之久。在第一節時，讀者便感受到了羁旅之苦，至第三節才知，這種凄苦，隻是歲歲榮枯中的一小段過程，頓覺其尋覓之癡，用情之癡。

詞分為單、雙調，三疊、四疊，這首歌詞的三段承接，與古人填的三疊詞非常相似，三疊便是三阙，古人填詞之時，将長調分為三疊、四疊，以便婉轉柔和的抒發情感。許嵩這首詞同樣能夠感受到這種結構，他所表達的感情由淺入深、層層遞進，行文流暢，邏輯通順，有着很清晰的層次脈絡以及明确的尋覓主題。

許嵩所有對古人詩詞的借鑒，都是緊緊圍繞自己建立的主題與情感氛圍來應用的，這就像樹的主幹與枝葉的關系，有了主幹，才能生出茂密的枝葉，包括《廬州月》同樣是如此。此便是所謂的“自有境界”，在這個基礎上，許嵩能“借古人之境”，才能作出渾然天成的中國風歌詞。

中國風歌詞與詩詞的共通

中國風歌詞對古典詩詞的借鑒，并非一瞬靈光迸現的偶然，音樂與詩詞的關系，其實就是詩與歌的關系，二者實屬一脈相承，同出一源。

早在上古時期，漢字尚未形成體系之時，詩歌便出現了。勤勞的華夏先民們，用富有韻律的歌謠，來抒發自己對生活的感受，“勞者歌其事，饑者歌其食”也，當這些歌謠有了一定的文學性和思想性後，歌即為詩。

中國第一部詩歌總集《詩經》，便是“由歌而成詩”，其三部分中的《風》是出自各地的民歌，由周代采詩之官選其精華而擇取；《雅》多是貴族祭祀之歌，為祈禱豐年，贊頌祖德；《頌》則是宗廟祭祀之歌。

此後王朝興衰更替，“詩”的形式也不斷的變遷和發展，但從未脫離與“歌”，或者說是與“音樂”的聯系。

兩漢的樂府詩，是由樂官采輯于民歌民謠，以及貴族文人的作品而來，所謂樂府就是“官署之名，後人乃以樂府所采之詩名之曰樂府”。元稹在《樂府古題·序》記載：“在音聲者，因聲以度詞，申調以節唱”。

從詩題，也能體現樂府詩的音樂性，樂府詩的題目往往帶有“歌”、“謠”、“曲”之類目，如《并州歌》、《南風謠》、《聖郎曲》等詩作。

脫胎于齊梁、盛行于唐代的近體詩，同樣有着精細和諧的韻律之美，“一筒之内，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”始可言詩。意境思想可評判詩之優劣，聲韻格律可篩詩之與否，唐詩之所以千古傳唱、經久不衰，其音韻優美、适于吟誦的優點，是主要原因之一。

不同之時代，歌不同之音，故而《詩薮》言“風、雅、頌，三代之音；歌、行、曲、謠…，兩漢之音；律、排律、絕句，唐人之音也”。

而興盛于宋的“詞”，本身就屬于音樂，最初稱為“曲詞”或者是“曲子詞”，是需要配樂填詞唱出來的，它與樂府詩是同一類文學體裁，其地位相當于現在的流行音樂，柳永詞作，多是為教坊樂工寫的歌詞。許多詞牌名亦是延續樂曲的名稱，如《菩薩蠻》、《西江月》等。

所以，借鑒古典詩詞創作中國風歌詞，本質上是一種文化的回歸，是藝術的共通。

結語：

詩詞與音樂從來都是相輔相成的，固然，中國風歌詞普遍上很難與古典詩詞的文學、藝術成就相提并論，但在這個傳統文化式微的時代，中國風歌詞，能夠通過音樂的形式，讓詩詞重新回到大衆的視野，通過中國風歌詞，喚醒國人對古典美的親近感，去領略中華文化之美。

這也是何二元将《千百度》選錄《大學語文》的初衷：探尋活在現代漢語中的古代漢語。

同時，通過借鑒詩詞，中國風歌詞，乃至整個現代音樂的歌詞，都能夠汲取漢語言文化的精髓，能夠承接古代詩詞歌賦中，典雅的韻味、深遠的意境以及民族精神，在不斷的嘗試與努力之下，音樂與詩詞的結合，是否能再現樂府詩、宋詞那般的文化盛況，也未可知。

但毋庸置疑，這是一條弘揚中華傳統文化的絕佳途徑。中國風歌詞，會以其通俗易傳播的特質，将古典詩詞之苗，播撒在全球華人心中，指引我們去追根溯源，終有一天，這一棵棵幼苗會長成參天大樹，蔚然成林！

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