伍佰，這個已經50多歲的中年音樂人，沒想到自己在2020年還能火一把。

2020年一開年，台劇《想見你》播出，口碑爆棚。

但這部劇最大的特色不是什麼“穿越”，而是從頭到尾不斷循環播放的《last Dance》。

《last Dance》這首歌，就是伍佰唱的。

由于這首歌出現頻率太高，以至于讓人懷疑伍佰是不是給劇組打了廣告費。

隻要你一天沒聽，渾身好像就有點不舒服。

在此之前，90後00後的年輕人，可能對伍佰這個名字比較陌生，或者完全沒興趣。

但是越來越多的年輕人，深夜開始分享伍佰的歌曲，配文“上頭”，或者有人發“暫時把你眼睛閉了起來”的圖片。

恐怕連伍佰本人也沒想到，自己不僅是他們父母的偶像，順帶也成了這群“小孩”的偶像。

伍佰演唱會視頻彈幕上，一群人在刷着自己的出生年份，98、99、00。

“我是00後，我能喜歡伍佰嗎”，這樣的“入坑宣言”可以占滿半個屏幕。

年輕人都學會了伍佰“暫時把你眼睛閉了起來”的招牌動作。嘴角配着微笑，這是愛情的味道 / 台劇《想見你》

磁帶機轉啊轉，伍佰的歌，才是聽不爛的經典。

年輕人不知道，早早地遇見伍佰，是多麼幸運，因為你會越來越愛他。

随着台劇《想見你》劇情越來越緊張，劇中的穿越标志——用磁帶機聽《Last Dance》也沖上了熱搜。

伍佰在熱搜裡的意外發現，評論裡許多粉絲隔空表白伍佰，喊話求演出 / 微博@伍佰

很多劇粉，最終都在伍佰的歌裡重逢。

但是他們很快就會發現，伍佰早就是年輕人收割機了。

雲音樂裡，伍佰的歌每一首都評論過萬，其中有不少90後00後 / 雲音樂截圖

你不可能沒聽過伍佰。

酒過三巡，KTV迷離之際，總有人唱起《突然的自我》。

小時候總有個大人放伍佰，甚至火車站、商場、工地，你的腦子裡一定存了一段熟悉的旋律。

甚至，從小到大，你至少有個沉迷伍佰的同學：

在不少年輕人的成長過程中，伍佰就是最熟悉的陌生人。

“00年，小時候我爸DV放突然的自我，簡直是精神攻擊，長大後喜歡上了這個平翹舌不分的男人的歌”。

最年輕的一代人 ，也開始在伍佰的歌裡，品嘗人生的種種滋味，得到、失去、挫折、成長、放棄、釋懷。

因為伍佰唱的不是情歌，是整個人生。

把人生的情緒全部都揉進了情歌裡，愛情的得到和失去，就是整個人生的縮影。

他和你一樣，是愛情裡的孤獨旅人：

你給的愛，無助的等待，是否我一個人走，想聽見你的挽留。——《Last Dance》

深愛過，還得繼續往下走：

我就變成那晚風，慢慢吹，輕輕送，人生路你就走——《晚風》

想要“以喪治喪”，你打開伍佰的歌，準備用他歌曲頹廢的調子麻痹自己，卻在副歌部分重新找回了鬥志。

一位97年的女孩在伍佰的微博底下留言 / 網絡截圖

在他的情歌裡蹦迪，也在他的歌裡學會潇灑：

求名利無了時，千金難買好人生。一杯酒兩角銀，三不五時嘛來湊陣。若要講感情，我是世界第一等。——《世界第一等》

伍佰其實是一個很豁達的人，他覺得需要“自覺性往上逆流而遊”。

也許，這種積極，讓天天喊着“喪”，其實卻咬緊牙關的年輕人，找到了共鳴。

十八歲來到台北漂泊，做過地下舞廳小哥，做業務員賣英文教材，擺地攤，拉保險，伍佰是個什麼都幹過的台北打工仔。

在路邊看MTV電視牆的時候，發現音樂才是避風港。

于是，到樂器行打工，成了他音樂的發源。

2003年《粉紅女郎》的插曲就有《挪威的森林》和《浪人情歌》 / 《粉紅女郎》截圖

從樂器行開始，他買了90年代八千塊一把的吉他，堅持不懈給水晶唱片投稿。

《小人國》是他發行的第一首單曲，創作、編曲、演奏、錄音、演唱，全都是自己搞定。

于是在表演和打工過程中，他認識了鼓手Dino、鍵盤大貓、貝斯手小朱，組成了China Blue，一組就是28年。

2019年Legacy音樂展演空間10周年頒的“生生不息”獎 / 微博@伍佰

伍佰身上有種罕見的單純與執拗。

他覺得，喜歡音樂，那麼就一直賴着它，無論做什麼，都得圍繞那個目标。

不需要華麗的詞藻，簡簡單單的歌也能打動人，許多人已經忘了這一點。

伍佰的音樂，活在每個小人物的平凡生活裡。

伍佰絕對是小人物的代表，漂泊在台北的他，也深深懂得《鹿港小鎮》那句“台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”。

盡管如此，沒什麼能阻擋自由的靈魂：

飛翔吧，飛在天空，無情地吹吧，無情的風。我不會害怕，也無須懦弱。——《白鴿》

“前奏一響，老淚縱橫”、“再來二百五十遍”、“我是那台鼓風機”、“00後裡的中年婦女（舉爪）”……

“伍佰一拿起吉他，他就是全世界最帥的男人”、“歌手要那麼帥幹嘛，伍佰老師在我心裡帥到沒邊”。

伍佰演唱會現場，依舊炫酷的舞台 / 微博@伍佰

b站的彈幕裡，雲音樂的大型評論區現場裡，到處都可以看到伍佰的名字。

伍佰成了90後00後的“新寵”，而他其實已經紅了幾十年了。

沒看過伍佰的現場，是一種遺憾。

舞台上風騷的走位、自帶鼓風機的發型、萬人大合唱，伍佰的現場，讓人看一眼，就想去搶票。

當年，伍佰的現場也是一票難求。

90年代，在live house唱英文歌是一種潮流，沒人想花錢去聽樂團的原創歌曲。

但是伍佰的出現，讓那時候地區開的1000多家live house火爆起來。

随之而來的是更大的舞台。

伍佰，《浪人情歌》，萬人大合唱 / 視頻

1998年“空襲警報”系列演唱會超過十二萬人參加。

2005年“厲害”演唱會更是創造了史詩級的現場體驗。

演唱會現場被打造成一個巨型舞廳，伍佰和團員們穿着水鑽西裝、頂着經典“電視頭”造型出場。

炫酷的舞台機關、從天而降的鲨魚、穿梭耳膜的電音......這絕對是當時最迷人最時髦的演出。

更絕的是，日本國寶級摔角選手武藤敬思串場演出，全場嗨爆。

“蒙面”唱歌，都是伍佰老師玩剩下的了 / 視頻截圖

那時候的伍佰，就是這樣可以攪動音樂屆的靈魂人物。

伍佰不僅創作了大量歌曲，在演出上也有自己獨特的審美。

舞台設計、歌曲編排、觀衆互動，這一切對他來說，并不難。

伍佰的現場，就是一個大寫的會玩。

他知道如何在live house裡互動，也知道如何調動演唱會現場幾萬人的氛圍。

有時是全場深情的安詳感，有時又有台上台下把酒言歡的的淋漓酣暢。

伍佰喜歡在live house裡唱歌，登上過小巨蛋和鳥巢之後，他還是會在live house裡辦“今夜伍佰live”。

“舞台不在高低”，這是他做音樂的态度。

演唱會又是另一種玩法，需要調動現場幾萬人的情緒，這很難。

但是萬人大合唱，在伍佰的現場并不難。

這跟他的歌曲傳唱度高，歌曲簡單有着密不可分的關系。

萬人大合唱，組人浪，是伍佰演唱會的常規操作 / 視頻截圖

伍佰身上強烈的個人特色，跟主流市場有沖突。

但他讓自己的沖突感變成隐性的，寫讓大家都開心的歌，同時不丢掉自己的風格，“用他們的舞步跳我自己的靈魂”。

演唱會現場也誕生了一些超好玩的梗。

伍佰的“酒鬼之魂”總是在演唱會突然間地釋放：

“來來來，喝了這杯，還有三杯”，年輕的小夥子也舉起杯，杯裡隻敢裝白開水。

live house裡演唱會結束，觀衆敲桌子敲酒瓶喊叫“返場返場”，伍佰說：繼續喊繼續喊，不要停。

玩梗時他的狀态非常松弛，伍佰好像天生有調動觀衆情緒的能力。

伍佰的著名動作 / 視頻截圖

“自帶鼓風機的男人”真的會在演唱會現場放上十幾台風扇，他覺得自己的發質是最容易飄起來的那種。

但是伍佰并不是一個“長在舞台上”的人，每次上台前伍佰都會非常緊張，上綜藝也是。

如果吉他沒有在開場前調整好，他可能會火大。台下的伍佰，話并不多。

“台上那個人，是個沒有退路的我”。

一身黑色的裝扮，在台上又扭又跳，伍佰當年，也是全民偶像。

伍佰是很多人的偶像。

五月天2019年演唱會請到了伍佰做嘉賓，阿信曾無數次表示，伍佰是他最崇拜的人之一。

不止五月天，田馥甄也是伍佰的粉絲，她還翻唱了《last dance》。

但是伍佰的歌，隻要他一開口，你就知道，嗯對，這是伍佰style。

五月天和伍佰合唱《挪威的森林》/ 視頻截圖

伍佰寫給劉德華的《世界第一等》，華仔的版本親切溫柔，但伍佰老師在演唱會上的版本卻更潇灑恣意。

伍佰的風格，獨樹一幟，無人能模仿。

在90年代，“台式國語”是會讓人自卑的。

伍佰的口音，唱《被動》像“背痛”，而這種口音在外省人占多數的音樂圈卻讓人感到新鮮。

圈子裡都流行英文歌國語歌，那麼他偏偏要不一樣，于是1998年台語專輯《樹枝孤鳥》誕生了。

《樹枝孤鳥》不是他的第一首台語歌，卻安放了人們爆發的鄉愁。

伍佰說自己是把“故鄉扛在背後”的人，正因如此，才讓他的台語歌有了那麼多真摯的意象。

伍佰“其實不遙遠”攝影展。伍佰關注各個地方的小人物，他們并不遙遠 / 微博@伍佰

除了口音，伍佰的長相也并不出彩。

和伍佰一起拍《求婚事務所》，小S調侃：伍佰老師在片場，讓人很害怕，很怕他會突然走掉或者一拳打過來。

伍佰經常穿一身黑，黑色的墨鏡牢牢遮住了他半張臉的喜怒哀樂。

他身上仿佛也帶着一種無法消除的土氣。

這些可能也是伍佰形象給人的第一印象。

事實上，這種印象并不隻是來自于他的長相，有些事情上他顯得非常固執。

全程戴着黑色墨鏡上節目的伍佰 / 《康熙來了》

拍戲時候，有一段和小S溪邊山洞的纏綿戲，導演從好幾個機位拍攝。

伍佰覺得很不舒服，違背了自己的原則，這段戲最後也被删掉了。

伍佰認為，拍戲首先是拍故事，而不隻是床戲吻戲，這放錯重點了，而且是拍攝者故意的。

盡管如此，小S還是說：其實伍佰是我見到過最溫柔的男生。

盡管紅了那麼多年，但伍佰仍舊不變是個“漂泊的台北人”。

他的《種子》《你是我的花朵》都是他對移民生活的描寫。但他記錄的方式不止歌曲。

不願意思考生活、思考社會的歌手，不是好歌手。

伍佰喜歡拿着相機和手機，在台北的街頭快速地走，快速地捕捉。

光鮮亮麗的東區大樓不是他的目的地，他喜歡遊走在那些充滿移民的小巷子裡，那些有曆史有痕迹有汗水的地方。

2003年迷上攝影至今，伍佰拍了十幾萬張照片，已經出版了四本影集，在新加坡、馬來西亞舉辦攝影展。

伍佰眼中的台北，是個小人物的世界 / 一條

他的詩集名——《我是街上的遊魂，而你是聞我的人》——也表達了這種感覺。

伍佰把他全部的故事都寫進歌裡，而你總能從一首歌裡，聽到自己的人生。

所以，暫時把你眼睛閉起來，黑暗之中我們來聽伍佰吧。

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