齊白石：從鄉村木匠到藝術大師

“芝木匠”苦學技藝

1864年1月1日，齊白石出生在湖南湘潭杏子塢，小名阿芝。8歲開始入蒙館讀書。齊白石出身寒門，讀書不到一年，便辍學在家，砍柴放牛。因他身體孱弱，幹不了田裡的重活，家裡就想讓他學一門手藝，以備将來養家糊口。恰巧，齊白石有一位本家叔祖是大器作木匠。大器作木匠，就是專門蓋房子，做桌椅闆凳和種田工具這類粗活的木匠。這年年初，父親就提出來讓齊白石跟他學木匠手藝。

　　大器作是個苦力活。瘦弱的齊白石扛不動大檩條。時間不長，師傅見他幹不動重活，就把他打發回家了。這時，有人說閑話：“阿芝哪能學得成手藝？”自尊心很強的齊白石聽見後暗下決心，一定要幹出個樣兒來。

　　16歲時，齊白石投師到周之美門下，改學雕花木藝。雕花木藝比大器作更加精細。齊白石看着生動的花樣子，打心眼裡喜歡。他學得很有興緻。師傅見徒弟聰明好學，也教得格外認真。

　　轉眼三年過去了，從齊白石手裡出來的花樣子越來越生動精緻，刀法運用自如。他還特别将平日裡自己所畫的花卉果實加入到代代相傳、一成不變的傳統圖案中，又根據鄉裡人喜聞樂見的吉慶詞兒勾摹出許多人物故事，創造了許多有意思的新花樣，很受人們的喜歡。漸漸地，他成了方圓百裡内有了小有名氣的“芝木匠”。

《百年巨匠——齊白石》視頻截圖

一本《芥子園畫譜》讓他踏入繪畫世界

20歲那年，齊白石随師傅外出做活時，在一個主顧家裡無意間見到了一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》。《芥子園畫譜》也就是當時的繪畫教科書。齊白石仔細翻閱之後，發現裡面的圖畫自己也能畫，如獲至寶，遂把書借回家。夜晚，齊白石不忍睡，伴着油燈，用薄竹紙一幅幅地勾影，如癡如醉。

他将用過的薄竹紙釘在一起，半年過去了，一共攢了16大本。一頁頁翻看，紙上的花樣一點點逐漸生動、活泛起來。從那以後，齊白石做雕花木活，就用畫譜作依據，既能花樣出新，畫法又合規則。這為他後來繪畫打下了良好基礎。

齊白石作品《松柏高立圖·篆書四言聯》

27歲拜師開始正式學畫

齊白石正式學畫時，已是27歲了。這時，齊白石家裡的境況很不好。人口一天天增多，年景不是旱就是澇，田裡莊稼收不了多少，賦稅又重，全家人常常吃了上頓沒下頓，過着十分凄苦的日子。

　　這一年，齊白石拜胡沁園、陳少蕃為師。拜師後，他就住在胡家。胡家安适、優越的生活，不但沒有拉開他同家庭的距離，反而加深了他對家庭的關切和懷念。每當夜深人靜，妻子愁苦的面容，父親彎腰駝背扶犁耕作的情景，母親骨瘦如柴，風吹雨倒的身影……一一浮現在他的眼前。

　　齊白石意識到，自己不能像其他人那樣學畫，隻有争取一切時間加緊學習。自己必須快馬加鞭，一天當兩天；甚至當三天四天，他不顧疲勞，不顧身體，一個勁兒拚命學。

　　齊白石跟陳少蕃讀《唐詩三百首》，因為有小時候的基礎，隻用了兩個月的時間就把詩文一字不差地背了下來。接着，齊白石又讀了《孟子》、唐宋八家古文、《聊齋志異》等。他一邊讀書，一邊跟胡沁園學畫。胡沁園向他傳授了許多作畫的理論，還把自己收藏的古今名人字畫拿出來，讓齊白石仔細臨摹，同時，又介紹齊白石向湘潭名畫家譚荔生學習畫山水。

　　在兩位老師的悉心教導下，齊白石的書畫大有長進。他很快就進入了文人雅士的社交圈子。讀書學畫，讓他眼界漸寬，畫藝漸長。他收起斧鋸鑽鑿，拿起畫筆，決定賣畫養家，向鄉間文人和畫師方向轉變。

57歲的“北漂”老人

從1864年到1901年，齊白石從沒有離開過故鄉。鄉間的事物成了他畫作中的常客。别的畫家不屑于理會的鋤頭、鏟子、小蟲、青蛙甚至老鼠都躍然于他的畫中。他的畫樸素自然，一見就仿佛聞到來自鄉村的氣息，聽到了孩童們稚嫩清脆的歌謠。

　　對于藝術的執着追求讓他40歲以後五進五出，行遍天下。就在57歲那年春夏間，齊白石的家鄉發生了兵事，家鄉謠言四起，有碗飯吃的人，紛紛另謀避地之所。他迫不得已辭别了父母妻子，攜着簡單行李，獨自動身北上。

　　自此，齊白石在57歲的年紀，成了一名“北漂”。也正是由于這次悲傷，齊白石走上了藝術人生的重要轉折。

這幅畫為齊白石老人87歲時所作，畫中一群小雞生動活潑，你追我趕，一路向前，刨土啄食，其樂融融

60歲時成為“海國都知”的老畫家

齊白石到了北京，住在法源寺廟内。遠離故鄉的夜更加難熬。齊白石想起父母妻子、親戚朋友，遠隔千裡，不能聚首一處，輾側枕上，往往通宵睡不着覺。剛到北京的時候，他沒有名氣，也不被社會接受。平日裡賣畫刻印，生活過得并不好，再加上那時物價低廉，隻可以勉強維持生計。

　　正在齊白石孤單地飄零在外鄉時，他遇到了平生的知己陳師曾。“我那時的畫，學的是八大山人冷逸的一路，不為北京人所喜愛，除了陳師曾之外，懂得我的畫的人，簡直是絕無僅有。”齊白石在自述中說道。陳師曾與齊白石的相遇純屬偶然。有一天，陳師曾去琉璃廠閑逛，不經意間見到齊白石的印章，大為贊賞，便特意趕到法源寺拜訪。沒想到，兩人一見如故，成為莫逆之交。

　　此後，陳師曾應邀去日本參加中日聯合繪畫展覽會，攜帶齊白石花卉、山水數幅，供展覽出售。沒想到，畫一挂出來，便銷售一空，花卉每幅賣了100銀币，二尺紙山水更是賣到了250銀币。

不僅如此，法國人也拿了齊白石和陳師曾的畫，準備參加巴黎展覽會。日本人還專門為他們拍攝了紀錄片，在東京藝術院放映，轟動一時。

　　消息傳來時，齊白石大喜過望，乘興賦詩一首：曾點胭脂作杏花，百金尺紙衆争誇。平生羞殺傳名姓，海國都知老畫家。

　　從此，齊白石的藝術漸入佳境。琉璃廠那些嗅覺敏銳的古董商自然不會放過這個機會，一時間洛陽紙貴。雖然他會有“一身畫績終難了，晨起揮毫夜睡遲”的煩惱，但日常生活有了很大改善，再也不用過那種寄人籬下的清寒日子了。

2009年，在布魯塞爾的皇家美術館，觀衆在《再序蘭亭·中國書法大展》開幕式上參觀齊白石的書畫作品

10年謝客閉門變法

不幸的是，不到一年，陳師曾就在去南京為母親奔喪的途中得痢疾病逝了。齊白石失掉一個知己，心裡頭覺得異常空虛，眼淚也就止不住地流下來。齊白石曾有“君無我不進，我無君則退”兩句詩來形容陳時曾。痛苦之中，齊白石開始了他長達10年的變法之路。

　　在齊白石這個歲數，其他的畫家早已急于守成，作品少有，更别說是改變畫風，追求陌生的藝境，唯有他。他發誓言說：“餘作畫數十年，未稱己意。從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃餘或可自問快心時也。”

　　“掃除凡格總難能，十載關門始變更”，正是他在1920年到1929年之間以超出常人的毅志和精力，用10年時間關門杜客、潛心研究的寫照。齊白石不斷摸索适應自己才秉、氣質和學養的藝術道路。從原來刻意追求和摹仿前輩大師，到信手拈來任意發揮；從疏朗冷逸，到熱烈厚重，齊白石的變法經曆了一個痛苦而漫長的過程。到1928年，“十載關門”的齊白石在花鳥畫上變法的新風格已經成熟，他的藝術在這一刻破繭而出，大放異彩，他從此進入了一個“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開”的自由境地，帶有強烈齊白石個人符号的“紅花墨葉”派畫風開始獨步畫壇。

師法自然，匠心獨具，融入自我，齊白石的變法不是簡單的、形式上的變，而是一場蕩氣回腸、轟轟烈烈的“核裂變”。

　　鬥轉星移，齊白石從一個鄉村木匠到一個藝術上的多面手，詩書畫印無一不精，花鳥、山水、人物無一不能。他曾說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”正是這樣一個不欺世媚俗、執着追求的藝術大師，才給後人留下了一件件和諧奇趣、寓意無窮的傳世佳作。

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