王國維在人間詞話裡提到了“隔與不隔”的說法，我最早讀到這本書時，好半天沒有搞懂，什麼是隔？什麼是不隔呢？

後來才明白，用最通俗的說法來解釋，容易看懂就是“不隔”，看着費解就是“隔”，但是“隔”有不同的“隔”，“不隔”也有不同的”不隔“。學詩作詩，還是要掌握好“隔與不隔”的度，這樣才能做出不過于淺顯又頗有深度的作品。

至于4p與4c是怎麼回事呢？按下不表，我們先看一看什麼是王國維的“隔與不隔”說。

問“隔”與“不隔”之别。曰：陶謝之詩不隔，延年之詩稍隔矣；東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙處唯在不隔。詞亦如是，即以一人一詞，如歐陽公《少年詠.詠春草》上半阙雲：“闌幹十二獨憑春，晴碧遠連雲，千裡萬裡，二月三月，行色苦愁人”，語語都在目前，便是不隔。《人間詞話》

王國維說，南北朝時期，陶淵明、謝靈運的詩不”隔，“顔延年的詩就略微有些”隔“了。蘇轼的詩不隔，黃庭堅的詩略微有些隔了。又說南朝詩人謝靈運《登池上樓》的“池塘生春草”、隋朝薛道衡《昔昔鹽》“空梁落燕泥”，這兩句的好處就是在于不隔而已。歐陽修《少年遊·詠春草》上半阕每句話都逼真得如在眼前，便是不隔。

二、用典與不用典 都會有隔與不隔

1、用典的隔

我們先看看王國維舉例的歐陽修《少年詠.詠春草》：

欄幹十二獨憑春，晴碧遠連雲。千裡萬裡，二月三月，行色苦愁人。

謝家池上，江淹浦畔，吟魄與離魂。那堪疏雨滴黃昏。更特地、憶王孫。

讀完了這首詞以後，根據學識的不同，會有人感覺到隔與不隔。王國維說的隔是指“謝家池上，江淹浦畔”。因為這裡用了兩個典故，假如不理解的話，對于這首詞就隻能讀懂一半。

知道謝靈運“謝家池上”的故事，自然會聯想到春草。據《南史·惠連傳》載，族兄靈運激賞惠連之才思，嘗于永嘉西堂思詩競不成，忽夢見惠連，即得句雲：“池塘生春草。”

讀過江淹的《别賦》，也會聯想到春草。江淹《别賦》中有句：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，傷如之何！”這就是“江淹浦畔”的意思。

“謝家池上，江淹浦畔”八個字沒有提到春草，但是其含義句句不離春草，假如你不了解這兩個典故，根本就理解不了歐陽修的深意，所以王國維說“隔”。

2、不用典的隔

用典可能會産生“隔”，但是不用典也一樣可能産生“隔”，王國維認為姜夔的《翠樓吟》中下半阙前面不隔，後面隔。附宋代姜夔的《翠樓吟·淳熙丙午冬》：

詞序：淳熙丙午冬，武昌安遠樓成，與劉去非諸友落之，度曲見志。予去武昌十年，故人有泊舟鹦鹉洲者，聞小姬歌此詞，問之，頗能道其事，還吳為餘言之；興懷昔遊，且傷今之離索也。

月冷龍沙，塵清虎落，今年漢酺初賜。新翻胡部曲，聽氈幕元戎歌吹。層樓高峙。看檻曲萦紅，檐牙飛翠。人姝麗，粉香吹下，夜寒風細。

此地宜有詞仙，擁素雲黃鶴，與君遊戲。玉梯凝望久，歎芳草萋萋千裡。天涯情味。仗酒祓清愁，花銷英氣。西山外，晚來還卷，一簾秋霁。

王國維認為“此地宜有詞仙，擁素雲黃鶴，與君遊戲。玉梯凝望久，歎芳草萋萋千裡”不隔。而“酒祓清愁，花銷英氣”就有點隔。為什麼呢？在王國維《人間詞話·五十六》中的一段話，可以看作答案：

大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其詞脫口而出，無嬌揉妝束之态。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤矣。

老街的理解是王國維認為“無嬌揉妝束之态”便是“不隔”，而“酒祓清愁，花銷英氣”就有點雕镂痕迹過濃了，所以不符合王國維“言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目”的标準，所以有些“隔”。

當然，這種觀點也有人不以為然，就不贅述了。

三、替代字的隔與不隔

除了以上兩種“隔與不隔”，王國維還講了一種“隔”：

詞忌用替代字。美成《解語花》之“桂華流瓦”，境界極妙，惜以“桂華”二字代“月”耳。夢窗以下，則用代字更多。其所以然者，非意不足，則語不妙也。蓋意足則不暇代，語妙則不必代。此少遊之“小樓連苑，繡毂雕鞍”所以為東坡所譏也。

詩詞使用代字是常見的現象，老街寫過一篇《關于古詩詞的借代 雲間趙盾不是人，青州從事什麼鬼？》，引用了陳與義的詩 《戲大光送酒》：

折得嶺頭如玉梅，對花那得欠清杯。 不煩白水真人力，便有​青州從事來。

從這個題目來看，這首詩與酒有關系，但是不理解“青州從事”是什麼東東就搞不清什麼意思了。青州從事典出《世說新語·術解》：

桓公有主簿善别酒，有酒則令先嘗，好者謂“青州從事”，惡者謂“平原督郵”。

東晉桓溫手下有個品酒師，他把酒力一直達到臍部的酒稱作“青州從事”，因為青州有個齊郡，齊與臍同音。酒力隻能到達胸腹之間的膈，就被認為是差的酒，因為平原郡有個鬲縣，這種酒被他叫做“平原督郵”。這個閑人是不是該罵？

王國維說周邦彥《解語花》“桂華流瓦”一句境界很妙，但是對于不理解“桂華”二字的人就比較遺憾了。“桂華”代替的是月光，月光灑在屋檐的瓦片上就像流動一樣，是極美的境界。假如搞不懂“桂華”就費解了，或者以為是桂樹的花被風吹到了瓦片上，這就完全理解錯了。

四、4P與4C 李商隐與白居易

很多人工作中會接觸到4P到4C的概念，這是現代經濟社會常用的營銷理論，一個站在産品的角度看問題，一個站在顧客的角度看問題。站在産品的角度而不是站在顧客角度就容易産生“隔”。

1、4P詩人李商隐

4P理論即産品(product)、價格(price)、促銷(promotion)、渠道(place)四要素。這是站在産品的角度看問題。

我們作詩如果隻顧自己的感受類似于4P，隻顧自己去寫，讀者們的感受與理解跟我有什麼關系？甚至有的詩人故意寫一些隐晦令人搞不太懂的東西出來。昨天老街寫了一篇《作詩不可不學的秘訣 看錢鐘書诠釋《錦瑟》領悟李商隐的手段》，李商隐的一堆無題詩搞得大家神魂颠倒，一首《錦瑟》惹得多少人打起來筆墨官司。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，隻是當時已惘然。”

2、4c詩人白居易

4C理論即顧客需求(Consumer’s Needs)、成本(Cost)、溝通(Communication)、便利性(Convenience)四要素。這是站在讀者的角度看問題。

如果說典型的4c型詩人，白居易可以算一個了，南宋魏慶之著《詩人玉屑》卷八記載：

冷齋夜話雲：白樂天每作詩，令一老妪解之，問曰，解否？妪曰，解，則錄之。不解，則又複易之。故唐末之詩近于鄙俚。《詩人玉屑》卷八

魏慶之說，北宋僧人惠洪(1071-1128）的《冷齋夜話》雲白居易作詩“老妪能解，”加入老妪聽不懂的話，就趕緊修改。因為白居易的詩名太盛，影響到唐末的詩太過于“鄙俚”：粗俗淺陋。

又張文潛雲：世以樂天詩為得于容易，而耒嘗于洛中一士人家，見白公詩草數紙，點竄塗抹，及其成篇，殆與初作不侔。《詩人玉屑》卷八

魏慶之接着說，按照張耒(1054~1114年字文潛）的分析：大家以為白居易作詩容易，其實也是改來改去，最後的終稿與初稿差别很大。張耒是蘇轼門下四學士之一。

苕溪漁隐曰：樂天詩雖涉淺近，不至盡如冷齋所雲，餘舊嘗于一小說中曾見此說，心不然之，惠洪乃取而載之詩話，是豈不思詩至于老妪解，烏得成詩也哉！餘故以文潛所言，正其謬耳。

魏慶之最後說，南宋胡仔編撰的《苕溪漁隐叢話》認為：白居易作詩雖然淺顯，但是可不完全像惠洪《冷齋夜話》說的那樣，難道惠洪自己不想想作詩至于老妪能解，怎麼還能成詩呢？

3、4p與4c的不同

老街覺得，這一段關于“老妪能解”的争議且不必參與，但是白居易能夠征詢讀者的意見來改詩和作詩，其實和今天的生廠産家根據顧客的喜好、需求來生産産品類似，這就是4c。

今天無論是寫網絡小說，作自媒體，還是寫影視劇本等，當然以讀者（市場）為中心。假如廣大的讀者不認可，寫得再好也隻能在小範圍流傳，是換不來錢的。又如學術著作和寫網絡文章因為受衆不同，表達的方式自然不同。這也是站在不同讀者角度來創作的4c表現。

假如寫自媒體文章按照學術著作的方式來寫，就有點像4p了。例如錢先生的《談藝錄》、《管錐篇》寫得再好，大家看不懂也沒有流量，因為他的受衆不是老妪。

結束語

作詩的隔與不隔，簡單來說，就是讀者能不能看懂，能不能領悟作者表達的内容和營造的境界。我們讀蘇轼詞感覺不隔讀辛棄疾詞感覺隔；讀白居易感覺不隔讀李商隐感覺隔，有幾個方面的原因：

第一、有的作者喜歡用典故或者使用代字，而讀者水平參差不齊，大學教授一看就懂，但是老妪不能解，那麼這首詩對于教授不隔，對于老妪就隔了。

第二、作者雖然不用典，但是表達的方式不太好理解，例如李商隐的隐晦，姜白石的“嬌揉妝束”等，也會讓讀者産生隔。

第三、還有淺層的不隔與深刻的隔。我們再看看宋末元初王沂孫的詠物詞：《齊天樂·蟬》，詩人表面寫的是蟬，其實表達的是國破家亡、末路窮途的無限哀思。 看不出深意的讀者自己未必覺得”隔“，但是了解作者深意以後，才會有恍然大悟的感覺。

一襟餘恨宮魂斷，年年翠陰庭樹。乍咽涼柯，還移暗葉，重把離愁深訴。西窗過雨。怪瑤珮流空，玉筝調柱。鏡暗妝殘，為誰嬌鬓尚如許。

銅仙鉛淚似洗，歎攜盤去遠，難貯零露。病翼驚秋，枯形閱世，消得斜陽幾度。餘音更苦。甚獨抱清高，頓成凄楚。謾想薰風，柳絲千萬縷。

作詩不必一定要老妪能解，也不可能所有人都理解自己，因此總會有“隔與不隔“的現象。根據您個人的情況，根據寫作的目的，可以适當分析一下4p和4c的區别。因為作者和讀者之間還有一層關系，這層關系決定了你是一個流量作家還是一個無名作家。

​作者：老街味道

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