《伊索寓言：500年插畫與故事》精選了100篇寓言故事，共選用了15世紀至20世紀的53位畫師的318幅插畫，将富有智慧的文化遺産再一次帶到讀者面前。

《伊索寓言：500年插畫與故事》

“來跟我玩吧。”小王子提議。

“我不能跟你玩，我還沒被馴養。”狐狸說。

——《小王子》

“馴養”就是建立一種關系。

“讀書”也是一種馴養，是人對書的馴養，也是書對人的馴養。

在閱讀過程中，你和作者筆下的文字産生聯結，它們映入你的眼底，潛入你的腦海，成為你精神的滋養，你會因為它們想哭，想笑，覺得暢快淋漓或者沉痛不已……一行行地閱讀完，馴養的過程也結束了：它不再是印刷車間成千上萬的産品之一，不是圖書館書架上擺放的一本可供借閱的普通圖書，它成為你案頭的一本書，成為你書架上珍貴的陳列，成為你無論白天黑夜看到都會閃光的存在。

閱讀這本《伊索寓言：500年插畫與故事》之前，我以為自己了解伊索寓言，起碼是了解它的大概，當我讀完書裡的寓言故事，欣賞完一幅幅插畫，有了更加多維的認知，才算與它真正建立起某種關系——既治愈又驚醒。

“老鼠開會”插圖

插畫，西文統稱為“illustration”，源自于拉丁文“illustraio”，照亮之意，意即插畫可以使文字意念變得更明确清晰。在《辭海》中，“插畫”主要針對書籍插圖，指：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文内容起補充說明或藝術欣賞作用”。

我很贊同一個生活觀點，“你就是你穿的衣服”，衣服是我們的選擇也是我們的表達。而一幅幅插畫就好像一段段文字的外衣，既是文字的裝飾，也是文字的解讀。

本書選用的插畫有雕刻版畫、木刻版畫、蝕刻版畫、鋼筆畫、水彩畫、石版畫等，早期的版畫多為寫實風格，黑白色，之後逐漸出現彩色木刻版畫；相比版畫，水彩畫色彩絢爛，風格也從寫實逐漸演變為極具個人的浪漫主義色彩，就好像風格迥異的服裝。

大量的插畫，使得《伊索寓言：500年插畫與故事》不僅僅是一部文學作品，也是一本繪本。

在書裡，你能看到繪本鼻祖——【英】沃爾特·克蘭的插畫作品，明亮的色彩，刻畫得栩栩如生的人物、動物形态，圖像與簡短的英文故事梗概相得益彰，古典的布局讓人欣喜。

【美】J.M.孔戴的插畫則是另一種風格，畫面簡潔，線條老辣，諷刺意味撲面而來。

快去看看，還有好玩的發現：這裡的海豚好似《山海經》裡的海怪，而伏地而卧的老虎好像也在中國年畫裡出現過。

畫冊式圓脊精裝大開本

伊索，雖曾是古希臘時期的一名奴隸，但他機智幽默，并有機會遊曆希臘各地，因此創作了大量的寓言故事并廣為流傳。

當今，普遍認為伊索寓言是公元前古希臘時期的寓言合集，并借用伊索的名字統一命名。它同法國拉封丹的寓言詩、俄羅斯克雷洛夫寓言詩一起，構成了世界寓言作品中最高的三座豐碑。耳熟能詳的“農夫與蛇”“野兔與烏龜”“烏鴉與水罐”，等等，都出自于《伊索寓言》。

伊索寓言故事的主人公有人類，更多的是動物如狐狸、獅子、烏鴉、驢等，常常使用拟人的手法叙述故事，借用動物的形象來闡釋人間的哲學和真理。在這本《伊索寓言：500年插畫與故事》中，狐狸出現了13次，或狡詐，或智慧，這與狐狸的動物特質息息相關，即便是狡詐的狐狸也遠比毫無趣味的大人吸引人。

俄羅斯文學批評家别林斯基說：“寓言是理性的詩歌。”

我想，詩歌大抵是有文采的舞蹈。

隻有富有智慧、知識淵博、善于觀察，極具想象力的人才能夠創造這兩者。

書裡，一些寓言故事後會有一句話或者一小段的總結，另外一些寓言故事則沒有任何總結評論，文字的結尾就是故事的結尾。形式的不統一再一次讓我察覺到自己是在被書“馴養”着：疑惑為什麼這篇寓言故事會有這樣的結論，也會疑惑為什麼這篇寓言故事不給出任何評價。

面對總結時，有時你會詫異編者意想不到的見解，有時你會厭惡他老生常談的解讀，覺得不過是多此一舉的說教；當沒有總結時，故事背後的諷刺性和教育性内容，就得由讀者自己去理解和提煉。也許他說的對，也許你說的對，那就不要講道理，講故事吧。

“我真是個倒黴的家夥。我預料到會遭到攻擊的陸地一邊倒很安全，但在我指望得到保護的海上卻遇到了敵人。”

——《瞎了一隻眼的鹿》

書中總結：“我們的災難常常來自我們沒有預料到的地方。”

或許，在特殊時期遭遇封控後的一部分人，所面臨的就是鹿所想的吧。

如果，你隻是單純地有這樣的感慨，那麼這本書還沒有完全“馴養”你。當你開始為了避免預料不到的事情的發生做出努力，去尋找預料不到的事情的解決辦法：當人生走到低谷，緩慢爬坡，無數次跌倒，找到自己的“狐狸”，馴養它，成為你最寶貴的獨一無二的力量。

“當蹙額的命運挫敗了你的滿腔渴望，高尚的目标遭遇失望，千萬不要垂頭喪氣；要振足精神，從頭再來，這樣才能勝過庸碌之輩。”

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