如今，在中文說唱圈裡，不少聽衆失去了完整收聽說唱作品的耐心，以15秒論英雄的觀點甚嚣塵上；還有的聽衆過于追求旋律向的說唱作品，甚至抛出了“不唱旋律就出不了圈”的論斷。而作為作品生産者的rapper們，也在面對着“15秒現象”的考驗。

針對這一問題，QQ音樂發布了平台首支說唱訪談紀錄片《15秒之外》，邀請法老、彈殼、王以太、謝帝等頂級rapper逐一出鏡座談，闡述了他們最真實的獨到觀點。

短視頻限制了音樂的所有可能性？短視頻讓很多年輕人變得膚淺？《15s之外》紀錄片，圍觀rapper們對“15s的說唱”的“大型掰頭現場”還有法老、彈殼等rapper講訴他們的說唱初衷#QQ音樂融合嘻哈盛典

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說唱訪談紀錄片開篇，是彈殼的一段錄音節選。他認為，“音樂它不存在于說火與不火”。他舉了個極端的例子：“我如果要火，我現在把衣服脫光馬上在台上跑一圈，我立刻就火了，但是這不是音樂。”一舉成名的說唱音樂人有很多，但是，“說唱火了嗎？”

接着，說唱訪談紀錄片帶我們簡要回顧了2017年以來，說唱音樂在中國的蓬勃發展。沙一汀、趙讓、Mai、丁飛等人，都對這個問題予以肯定的答複。

然而，王以太卻認為：“說唱隻火了50%”。他補充說，“這是作為綜藝、梗或推廣方式的附屬品的50%……真正火的不是這個文化”。

近些年掀起巨大波瀾的說唱音樂，居然隻是“附屬品”？這個論斷聽上去不可思議，但卻是确實存在的狀況。

王以太口中所說的“推廣方式”，通俗的理解就是說唱音樂傳播的媒介。除了綜藝節目之外，短視頻平台是大部分人接觸說唱主要渠道之一。然而，說唱音樂在短視頻平台發展到一定階段後，卻出現了“15秒現象”。

何為15秒現象？說唱訪談紀錄片很快為我們舉了生動的例子。比如主打副歌旋律的陸政廷的《好久不見》、在内容上趣味性較強的馬思唯的《不怪她》、在說唱技術方面相當炫目的張子豪Wiz_H的《Restart》，都是今年在短視頻平台爆紅的說唱作品。

不少視頻創作者囿于短視頻平台的時長限制，往往隻能截取這些作品最有魅力的15秒，從而形成“15秒現象”。對于不同類型的作品，截取的部分也不盡相同。像旋律向的作品，截取的是最容易出圈的副歌部分；炫技向作品，則截取最能展現技術的部分；内容向作品，則是把其中有趣的歌詞套進别的旋律中形成混搭，從而爆紅。

同時，舉出這些例子的幾人也都不約而同地提到了一個關鍵信息：聽衆在消費這些精挑細選的“15秒”的時候，大多并不知道作品的名稱，也不知道作品出自誰手，更不知道這首作品在這15秒之外是怎樣的。

對此，王以太表達了他的憂慮：“如果有些歌不适合在短視頻平台播放，又沒有上過綜藝節目，可能大家就自動把它遺忘了。”據此，他不認為“說唱火了”。

在注意力稀缺的時代，說唱作品所蘊含的藝術表達和追求，與大衆的接受程度，形成了一組深刻的矛盾。正如王以太所擔心的，流量至上的價值取向會導緻優秀創作被忽視，而這些創作所要表達的說唱精神也在逐漸消失。

“15秒現象”将說唱歌手臉譜化，這隻能加劇聽衆對他們的刻闆印象。近年來深耕喜劇說唱的法老，以一首《百變酒精》受到了短視頻平台的青睐，但往往聽衆們喜愛和關心的隻有這首歌的副歌部分。

對此，身為創作者的法老很是有些無奈。他表示，《百變酒精》有幽默搞笑的成分，但整個歌詞文本邏輯是連貫的，在内涵上也是富有深意的，如果聽衆隻追求副歌營造的歡樂氛圍而忽視掉全曲歌詞的文本價值，那無疑是可惜的。

作為頂流rapper之一，馬思唯有不少作品在短視頻平台上爆火且被改編為各種版本。他曾經在個人巡演上質問台下的觀衆，自己唱的歌歌名是什麼，結果觀衆支支吾吾答不上來。

馬思唯對此表示：“我的很多歌被remix得很火，可能會有更多的人聽到我的歌，但是這種方式不是我想要的，但那不是本來的樣子。你們可以當作好笑、好玩去聽，但如果你喜歡我、喜歡我的歌，請去聽一下它本來真正是什麼樣子。”

“15秒現象”有其積極意義。

從結果上看，音樂人如果能用15秒實現突圍，就确實能夠實現了人氣與流量上的豐收，這種對名利雙收的追逐應當被贊許。并且，15秒的爆款有機會帶動作者和作品本身受到更多關注，也是草根音樂人極佳的上升通道。

辯證地說，說唱訪談紀錄片裡rapper追求流量的行為，其實無可厚非，因為大衆的注意力實在太過稀缺。有人說每個人都能成名15分鐘，但事實上每個名不見經傳的rapper也許真的隻有15秒。對于他們來說，“必須考慮這是不是此生僅有的機會”。

就像在《野狼Disco》爆紅之後，董寶石獲得了更多走向主流舞台的機會，而他也把握住了這些機會。他以首位純rapper的身份登上了2020年的春節聯歡晚會，和主流明星獻唱《過年Disco》，還在CCTV演唱了《江雪》。

通過董寶石的努力，說唱這種音樂形式得以登上了主流的最高舞台，真正走進千家萬戶、更進一步，這些高流量的作品，本身也是對說唱文化的絕佳推廣。

但是，更多的音樂人看到了“15秒現象”的消極之處。

彈殼繼續用極端的例子說明問題：“那我們就出一張每首歌都隻有15秒的專輯好了，如果隻要做15秒，為什麼還要做剩下的兩三分鐘呢？”

年輕rapper葉東馳表示，“很多人隻盯着15秒做音樂，這種風氣一旦蔓延，會造成不可估量的後果。”成名已久的謝帝則補充道，“這種現象造成了一些年輕rapper的追求變得非常膚淺，他們隻想要出名、做Rap Star。”

劉九思從另一個角度論述了年輕制作人的投機心态：“做好多副歌，一段段往上扔，哪個行了再拿回來修修補補做成成品。”他認為，這樣無疑會引起音樂制作的浮躁和退步。王以太則把話說得更加直白：“好像隻要寫出了15秒，剩下的三分半鐘都不重要了。”

很多時候一首爆款并不能定義一位說唱歌手的一切。被大衆接受成為爆款，就是成功嗎？正如片中謝帝所說，在大部分人追求流量的同時，依然有願意精心打磨作品的“逆行者”。

王以太有《目不轉睛》、《阿司匹林》這些極受短視頻平台追捧的熱門作品，但他也有更具深度的、探讨說唱圈發展問題的《豔陽天》等曲目；張子豪Wiz_H今年憑借一首技術流的《Restart》火爆網絡，但真正讓他摘得“八英裡”桂冠的是一首走心的《一般的一天》。

Ice Paper的《心如止水》可能是最早在短視頻平台上爆紅的說唱作品之一，但這首作品的爆紅并沒有影響Ice Paper對待作品的态度，他沒有趁着熱度收割流量，反而依舊低調且用心地打磨自己的專輯。2020年，他憑借《寒木居士》拿到極具分量的最佳華語說唱專輯這一獎項。

如果對“15秒現象”的利與弊依舊争執不下，不妨聽聽在說唱圈内飽經多年風霜雨雪的前輩們的想法。已經成為中文說唱圈中流砥柱的他們，最初并不是為那15秒而做，而是懷着更崇高的追求、更純粹的夢想。

王以太說，自己是因為内容豐富、押韻技巧、精神内核和無限的可能性而愛上說唱的。而15秒現象在時長上就直接把說唱的這些魅力削減得所剩無幾。

彈殼也對時長問題頗為在意，他表示：“我們對作品付出了精力、心血、情感，但隻被聽到15秒，是令人傷心的。”

說唱歌手的筆墨應該落在何處？這些風格迥異的說唱歌手，卻都給出了幾乎相同的回答——貼近大衆、貼近生活。法老想為學生、快遞小哥寫歌，VaVa認為能寫身邊事、寫社會現象，是擁有創作自由的象征。

彈殼則認為，他的創作靈感來源于生活中的每個細節。他強調，無論環境如何，在出作品的時候，都對得起自己堅持與初心，“沒有任何一個人能糊弄得了觀衆。”

謝帝則說，做音樂已經成為他的生活方式。即使成名已久，回到成都還是會在錄音棚中待滿8個小時。輕描淡寫的一句“這個就是我這輩子要幹的事”，足夠樸實無華，卻蘊含着無上的堅定與熱愛。

而以上這些說唱音樂人對于說唱的熱愛和堅持，對于說唱内容深度拓展的設想，都遠遠不是在短短15秒内能夠表達清楚的。隻有打破桎梏，說唱音樂才能獲得長足的進步與發展。

從整個行業來看，“15秒現象”的蔓延，讓馬太效應加劇。有流量的歌吸引到越來越多的流量，而沒有流量的歌更加無人問津。信息時代下，大數據的算法推薦為聽衆營造出一間間信息繭房，這并不利于說唱音樂的正常發展。

尚且還有自主意識的rapper和聽衆們，都意識到：說唱不該止于15秒。而要真正實現這點，相比依靠rapper們單槍匹馬、加班加點地苦幹，或是期待聽衆能夠自動提高鑒賞水平，更可行的方法其實是把創作者和平台聯合起來，讓平台為想要打造精品創作的rapper引流。

就像說唱訪談紀錄片中幾位rapper評論QQ音樂“說唱者聯盟”利好圈内人一樣，QQ音樂“說唱者聯盟”與“快樂說唱扭蛋”等企劃和舉措将有助于緩解甚至改變圈内急功近利的現象。

它解決了不少新人在開始時缺少平台曝光的痛點，為新人們提供了更多的機會，集結起一批生機勃勃的力量。借助平台的力量，新生代們逐漸回歸到了高品質的作品創作道路上，這一點QQ音樂功不可沒，他們真正在助推中文說唱的良性發展。

12月15日，QQ音樂還将正式舉辦“QQ音樂·融合嘻哈頒獎典禮”，作為國内權威嘻哈年會，這場典禮将邀請多位知名rapper出席，許多重磅獎項也将一一揭曉。

在15s之外，我們看到了中文說唱更多的可能性。希望未來的中文說唱，能在平台的大力扶持下，繼續走出屬于自己的獨特發展路徑……

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