◎唐山

傲嬌王爺遭遇傻白甜，附送公子哥男二加俠客女二；個人身世之謎與朝廷重案互連；各方勢力博弈，一個偏門專業（仵作，相當于法醫）成了制勝利器……看上去老得不能再老的套路，竟讓《禦賜小仵作》播出12集後，仍能在豆瓣上斬獲8.2分。

《禦賜小仵作》是一部甜寵劇。在傳統文藝評論的視野中，段位甚低，不過是偶像劇2.0，膚淺，無腦，無邏輯……堪稱消費主義為害人間、摧殘心靈的又一罪證。批評家們更願相信，這類影視劇流行，說明年輕一代精神缺失，隻好用一個虛幻的空殼來麻醉自己。

這些批評忽略了幾個事實：

首先，《西廂記》《紅樓夢》《簡·愛》等名著當初也被當成“甜寵劇”。

其次，年輕人真的精神缺失嗎？還是一種想當然的年齡歧視？

其三，不能以“現實中是否存在”作為現實主義的标準。

其四，給人幻想，也是藝術的核心價值之一。

其五，文藝評論不應坐而論道，無視作品受歡迎的程度，以及為什麼受歡迎，僅靠演繹邏輯便下結論，這将與真實的公衆意見産生斷裂。

不錯，甜寵劇需要“發糖”，可沒有“糖”，“意義”也就無處安放。問題在于，長期以來，我們隻熱衷于讨論“意義”高低，無視“發糖”技巧，結果出現了太多的僞“意義”作品，造成巨大浪費。

也許，《禦賜小仵作》可視為一個“發糖”技術的範本，以供更深研究。

“發糖”不等于藝術退步

甜寵劇源于網絡女頻小說。

2016年，《微微一笑很傾城》改編成電視劇上線後，引起轟動。從2016年1月到2019年10月，共有186部甜寵劇上線。

與傳統偶像劇相比，甜寵劇的基本特點是：

其一，女性走向主角，女性感受成為全劇“爽感”的核心。

其二，現實成分漸少，基本忽略生活中的艱難、苦痛等。

其三，故事更簡單，多依照遊戲中的通關模式設計，盡可能減少壓抑、挫折等内容，即“無虐”模式，很少圍繞人性基本缺陷展開反思。

依據傳統文藝理論，這顯然是巨大的藝術退步。但這就忽略了，藝術是多元的，好作品不簡單等于刻畫好人物、把故事講好、有個好主題。

以史詩、神話為例，故事簡單，人物類型化，卻有着持久的藝術魅力。這份魅力來自高度概括性。每個夾縫時代，當人們喪失了對現實的掌控力時，都會通過高度概括的手法，來愉悅自己。

甜寵劇正是愛情的高度概括——通過創造一個純愛的圖景，代償已不敢愛、不會愛的現實。“霸道總裁”“大女主”“白蓮花”等之所以被接受，正源于它們的普遍性。隻是删繁就簡後，人類愛情的缺陷被彰顯出來：激情難以維系，且易出假冒僞劣。

然而，這并不代表這一代作者的“深度”不如前人，要警惕這樣的邏輯陷阱：因為年輕一代“愛無能”，所以格外需要甜寵劇撫慰。

任何時代，愛情都是稀缺品。這一代人因意義而焦慮，比上一代人因意義而自失，是進步而非倒退。在今天，人類在客觀上已不可能回歸“苦難成就性格”的傳統中去，那麼，怎樣把“糖”品出不同味道，品出它的豐富性來，便成為一種現代教養。

所以，《禦賜小仵作》的“糖”發得有理。

“消費主義”是個筐

“糖”并不是随時都有，也不是随處可發，要做到既“爽”又不突兀，且不重複，《禦賜小仵作》在人設上有非常精巧的設計：女主專業水平極高，社會經驗卻極缺乏；男主智商超高，因職業配合而生尊敬，進而産生愛情……凡此種種，深度契合了職場人的自我定位。再加上專業知識科普（法醫）、懸疑故事的包裝，就别有一番韻味。

遺憾的是，這往往被扣上“消費主義”的帽子。

這個帽子的妙處是：定義模糊，卻又特别直觀，似乎人人都能明白。在今天，“消費主義”被視為一種原罪，隻要讀者喜歡而專家不喜歡，即屬“消費主義”。

應注意兩點：

首先，“消費主義”也是多元的。消費品也有好壞之分、環保與不環保之分。追求精緻、完美是基本人性，可能比市場更早誕生，不等于“消費主義”，而粗糙、低效率、假大空，也未必就是“反消費主義”。

其次，“消費主義”并不反精神，在今天，絕大多數精神成果依靠市場流通，消費主義促進了思想的多元化、精緻化。

隻從“消費主義”角度批評甜寵劇，其實是戴着有色眼鏡。在此語境下，“霸道總裁”意味着女性喪失自我，“大女主”則回歸了“男人成就女人”的舊叙事，“白蓮花”又是自戀加男性價值……可隻講理論正确，則唯有肌肉女天天虐男，才算女權崛起，而這種過分單調的世界，已屬理性迷狂。

事實是，傻白甜也可以有女權，大男小女也可以有女權，霸道總裁同樣可以有女權……女權場景原本多樣，不能隻按農耕時代的經典來套。

一個時代有一個時代的創作，不論哪個時代，作品受歡迎都是硬道理，不能無視讀者感受，沉浸在自我想象的唯一正确之路。

讓讀者“爽”，才是好故事

人設之外，《禦賜小仵作》的情節編織之綿密，近年來少見，使懸疑劇與甜寵劇有機結合，形成共振。

在短視頻沖擊下，網劇被迫壓縮情節，形成了“複仇不過兩集”的新叙事模式（就是當集就要把仇人幹掉）。因為略長一點的懸念，會被網友編成30秒的“劇透”短視頻，讓觀衆失去觀劇的興趣。可過分壓縮情節，又使網劇碎片化，為持續吸引觀衆，不得不“為懸疑而懸疑”，造成虛假感。

《禦賜小仵作》則試圖建立一個套盒式的結構：全局有一個整體的懸念挂鈎，即男主父親的下落，它将決定忠奸對立的大結局；與此同時，細節上又以平均每集死一人、破一案的頻率，維持了叙事節奏。節奏甚至比短視頻還快。

細節讓人喘不過氣，整體又暗藏大關節，所以《禦賜小仵作》有水銀瀉地般的爽感。這種爽，既脫離現實，又深度契合現實。

事實是，甜寵劇的觀衆很少會認為這些情節會在生活中發生，正因如此，他們才能進入劇情，通過扮演獲得爽感。古往今來，文學的魅力就在于讀者的融入，如果讀後不想成為賈寶玉、林黛玉，《紅樓夢》就是失敗之作。

所謂現實主義創作，是拉讀者進入情節的一種美學方法，而非現實的呆闆複制。爽并不違背現實主義的原則，讀者越爽，越說明作者契合了他們的内心真實。

《禦賜小仵作》幾無廢筆，故事含量高，依然能塞下“發糖”空間，無怪乎被觀衆稱為“良心劇”。

“文化走出去”，也有甜寵劇

在人設、故事設計之外，《禦賜小仵作》還有一個特點——用網絡産品思維去創作，這往往被蔑稱為“工業糖精”。

網絡産品思維至少包含三點。

先定位後制作。甜寵劇深知受衆對象是誰，總是根據預設受衆的最大公約數，來決定人設、劇情、服化道、宣傳策略等。在劇本之前，“糖”是什麼、“放糖”的基本方式、如何擦除“放糖”痕迹等已經預設好。不同受衆群對“糖”的接受度是不同的，隻有深入理解受衆群體，才能拿捏到位。

制作标準化。甜寵劇許多橋段是通用的，區别隻在設置在哪裡。這并不是甜寵劇的原罪，同樣的橋段，在不同情境下，效果完全不同。到目前為止，《禦賜小仵作》尚無用錯處。對于産品來說，平滑就是優點，代表着品質。

後故事操作。甜寵劇并不局限于播出内容，後故事操作也是創作的一部分。在豆瓣上，《禦賜小仵作》的群已有4000多成員，該劇條目下已有1萬多人評價，形成了不下百萬字的信息。所有入群者、評價者本身也參與了創作。

網絡産品思維常被視為妨礙創作的一種力量，其實二者也可相得益彰，畢竟在網絡産品思維的背後，是實實在在對受衆的尊重。在今天，不論是“文化走出去”，還是“讀者最喜歡的作品”，網絡文學、網劇均已成重鎮。同樣是“糖”，中國人愛吃，外國人也愛吃，把“糖”發好，遠勝幾個大詞的自命清高。

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