判斷一個人會不會寫書法，學沒學過書法，最簡單的方式就是去看他懂不懂在書法中營造“勢”。

勢，這個字，既可以理解為書法創作中的字體姿勢，可以理解為書寫姿勢。這兩者之間的關系是人的書寫姿勢會影響一個人的字體姿勢，而字體姿勢是人書寫姿勢的最終呈現效果。

很多時候，我們都會有這樣的經驗：

學過書法的人和沒學過書法的人，你基本上可以從他們書寫漢字的姿态上，就可以大緻判斷出，他們到底對于書法有何種掌握。這種判斷能力有時候是不分人的，基本上不論你是零基礎還是書法界的“老江湖”，别人大緻上一眼就可以看出。

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隻不過，普通人和書法家在看一個人書寫書法的動作時候，他們判斷出來的内容并不完全一樣。普通人隻能大概知道這個人是學過書法的。但是他無法判斷這個人的書法水平好壞，但是書法家卻可以，他可以從一個人執筆、運筆、書寫等諸多動作中看出一個人書法書寫的水平好壞。

因此，從這個問題中我們就可以看出，書寫姿勢在某種程度上也是對一個人書法水平的考量，書法水平高的人，書寫姿勢、姿态顯然是不同于水平低劣者。

由此可見，人的狀态，甚至是人的“姿勢”“姿态”，就能在相當大的程度上決定書法書寫的面貌如何。

中國古代書法理論家常常持有的一個觀點就是“字如其人”，當然這個觀點可以看作是對人品格、品性的考察，可以認為一個人的品性和一個人的書法水平的好壞有關系，但是這種理解隻是諸多可能性的一種，并不完全構成“字如其人”的完整概念。

“字如其人”概念所強調的，是一個人的狀态、追求、思想、觀念，在某種程度上會影響、乃至于決定一個人的書法面貌。因此，書法家往往在他們的藝術創作中熔鑄相當多的主觀色彩。

比如，顔真卿書寫《祭侄文稿》的時候，他寫的這篇書法作品完全不是一個書法作品應該有的樣子，很多人第一眼看上去可能會感受到強烈的不适感，亂七八糟，胡塗亂抹，應該是很多人對《祭侄文稿》最多的評價。

然而，我們如果比照西方美術史上那些後印象派藝術家的創作，看一看畢加索、梵高等人的畫作，你會發現他們之間雖然是兩種完全不同的藝術類型，但是卻呈現出驚人的一緻性，即對慣常存在狀态的一種颠覆，一種叛逆。

後印象派所持有的理念是對印象派的一次更大範圍的否定。印象派已經突破了繪畫的邊邊框框，抛棄了線條、構圖，純粹追求光色效果。而後印象派則否定的更為徹底，他們不管現實客觀如何，他們隻畫他們主觀中存在的客觀事物。

因此梵高繪畫中黑藍色扭曲的天空，在橋上變形的呐喊者，雖然都不是作者親眼看到的事物，但是他們卻真實的存在于作者主觀想象中。

因此，《祭侄文稿》也是如此，顔真卿所書寫的，并非我們慣常中看到的書法字體，而是書寫他眼中、心目中想要呈現出來的書法字體，這些書寫效果顯然受到了他主觀狀态的影響。

但是，這也是書法的一種“勢”。

事物在發展變化中，往往會經曆很多可能性以及後續發展的方向。當一個事物從一個狀态明顯的要轉向另外一個狀态的時候，這就是“勢”。

《祭侄文稿》的書寫，就是作者情感狀态的轉變，是他情感狀态的一次抒發，這也是“勢”。

而借助于物理學上對于“勢”的定義，我們或許更能解釋清楚書法藝術中的“勢”。

在現代物理學中，“勢”也被稱作“位”，在某種意義上來說，勢是能量的代名詞。在保守場裡，把一個單位質點（如重力場中的單位質量，靜電場中的單位正電荷）從場中的某一點A移到參考點，場力所作的功是一個定值。也就是說，在保守場中，單位質點在A點與參考點的勢能之差是一定的，人們把這個勢能差定義為保守場中A點的“勢”。

最終我們可以看到，“勢”的本質是狀态轉移所帶來的“勢能差”，這一概念就特别有利于我們理解藝術作品。

很多我們看起來很沒有道理的藝術現象就會有了全新的答案，比如，為什麼《祭侄文稿》會給人以一種很大的感染力？這種感染力究竟從何而來？為什麼有些字、筆畫，橫平豎直的寫就感覺到乏味，一旦有所傾斜、偏側，就會有一種筆力千鈞的感覺？

其實這就是“勢”在起作用。“勢”在書法中和物理學意義上的“勢”幾乎沒什麼區别，他們都是力量的代表，都蘊含着力量，隻不過物理學需要精密的推算、嚴謹的論證，而藝術讓你感受到“勢”的存在，隻需要表現出來，并且讓你從主觀上認可就夠了。

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