在我國五千年的曆史長河中，衍生出豐富多彩的文化藝術，我國在這些藝術領域仍處于世界領先水平。 我國創造的藝術有制瓷藝術、篆刻藝術、書法藝術、繪畫藝術、建築藝術等，這些都是我國特有的文化遺産，也是古人為現代人保存的。 . 在這些各種各樣的文化遺産中，我想說的是我國的繪畫藝術。

早在我國的漢代，繪畫藝術就有了極高的造詣，但今天要告訴大家的不是我國古代的繪畫藝術，而是我國現代繪畫藝術的作品， 如徐悲鴻先生、張大千、齊白石先生、齊白石先生的作品，将探讨我國現代繪畫藝術。

每當談及這三位繪畫藝術大師時，總會有人将他們進行比較，必須加以區分。 其實對于他們三人的畫作，各有各的優缺點。 他們都代表着自己所擅長的繪畫領域的最高境界，無人能超越。

首先，我們來認識一下徐悲鴻先生和他的畫作。 徐悲鴻畢業于巴黎國立美術學院。 他是我國現代畫家、美術教育家。 曾任中央美術學院院長。 他的國畫創始人是天生的，尤其是他畫的馬，栩栩如生，栩栩如生，無人能及。 其作品《奔馬》、《駿馬》深受人們喜愛。

其次，認識一下被西方畫壇譽為“東方毛筆”的中國潑墨畫家、“大風堂派”創始人之一張大千先生。 特别是在山水畫方面的藝術成就達到了我國近代最高水平。 他的山水畫《喬木主》、《黃山文筆峰》、《陽麓雲》等，突出了張大千内心世界豁達的藝術情懷。

最後說說把“蝦米”帶上國際舞台的齊白石老先生。 擅長的繪畫領域為花鳥、山水、人物等，其繪畫意境古樸質樸，深受大衆喜愛。 在他的作品中，蝦、魚、蟲、蟹更是生動有趣。 其作品《墨蝦》堪稱畫壇巨作。 老人一生都在觀察和描述他家蝦的形狀和表情特征。

白石老人“暮年改法”後，進入了藝術的完全成熟期。 這一時期齊白石山水畫的突出特點是物象簡潔、不化繁為簡，以勾勒為主，沒有繁複的構圖手法。 二是新奇——場景中的構圖、造型、筆墨、色彩、人物，無一不是千奇百怪，所謂“一往無前”。 三是粗拙——他自嘲“寥寥幾筆便與世事相近，一揮而忘工粗”。 這幅《岱廟圖》堪稱齊白石鼎盛時期的寫意傑作。

與其他作品相比，這幅《岱廟圖》完成時間最晚，畫面最豐富。 雙松近景呈難形，一河兩岸的布置拉近了近景與中景的距離。 這也是為什麼這部作品比其他作品内容更豐富，布局更崇高的原因。 仲景岱廟隻畫廟門和院牆，意為勾勒。 畫家用純金石線條來表現建築的質感，表現手法相當簡單。 牆内牆外松樹斜倚之感，郁郁蔥蔥，與前景松樹交相呼應。 遠處的山，用赭色和藍色兩種顔色寫成，看起來像饅頭，幾乎沒有骨頭。

隻畫了大結構，沒有細節。 不均勻的顔色讓山丘有了立體感，越到山頂顔色越重，也讓它變得有生命力。 整幅作品由色彩組成，産生了厚重而均衡的藝術效果。 筆墨果斷深沉，整體風格豪放，給人留下深刻印象。 這一時期，齊白石的山水畫開辟了一個新的局面。 抽象簡潔的形式，奔放的筆墨，體現了與沈周截然不同的藝術思想。 這幅《岱廟圖》遠離古今山水畫，集抽象形體、單色平面、文人畫藝術史為一體。 堪稱齊白石成熟山水的傑作。

張大千《仿巨然清風圖》作于1940年代中後期。 曾見于《名家書法張大千早期山水畫專集》。 藝術成熟期後極為罕見的傑作。 作者雖然以前隻靠印刷品來思考原作的風格，但久久不能忘懷。 他經常在夢中看到它。

張大千神奇的“七十二變”多見于筆下，善于借古畫布局之體“轉身耍花樣”，這也是他在19世紀以前創作的實踐。 五十。 久久成佳話，作者無須多言。 這裡要說明的是，這幅《仿巨然清風圖》正是張氏棧道暗渡。 Kaijin極具代表性的代表作。

此畫雖形似巨然，實為元代一幅名不見經傳的山水畫的“借屍還魂”。 這幅畫約滿紙五尺，名曰《千山積雪》。 真是一幅蒼山白雪，南天燭火明，山河萬物寂靜的圖景。 據黃公望《山水訣》記載，元代此派畫家之多，足以與董舉一派相媲美。 有名的有朱澤民、唐子華、姚廷美、曹雲熙，還有不知名的數不勝數。

畫作《九方稿》初刊于1934年《藝術生活》第七期（當時未注明國畫油畫）。 據徐伯陽記載，徐悲鴻先生以“九方臯”為主題創作了十九次，其中包括油畫《九方臯》。

大家都知道徐悲鴻擅長畫馬，他的作品中馬大概也是最多的。 從創作成就來看，以相馬為題材的《九方膏》也算得上是一部優秀的作品。 徐悲鴻創作《九方臯》時，根本不局限于曆史傳說。 秦穆公和伯樂都沒有出現在銀幕上，而是着重塑造了九方臯這個博學多才、豁達豁達、目光炯炯的人。 馬老頭底氣十足的看着一匹黑駿馬，用身後那個不會裝懂的小醜來襯托九方臯的沉着。

徐悲鴻曾說：“不可驕，不可驕”。 在舊社會，他用“抱成見，一意孤行”來表達自己的生活和學習态度，是對唯我獨尊的一種抗議。 他畫的是驕傲而骨瘦如柴的野馬，而不是肥滑的鞍馬，正是為了表現他“必須驕傲”的性格。 他創作《九方稿》的初衷是為了嘲笑國民黨當局的愚昧人才，而在銀幕上展現的是九方稿的嚣張氣焰。

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