若是單獨聽歌,大概會覺得這是一首動員民衆起來反抗的硬頸抗争歌曲(國際歌那樣的,編曲形式也确實很像)。然而歌詞卻有一種矛盾之感,我盡量把這種矛盾感翻譯了出來。日語很生疏了,如有錯漏還請指正。
《給我一個永遠的謊言》的起因是吉田拓郎寫不出歌了。70年代大紅大紫的歌手,也曾深度參與過學生運動,但在屬于“美國式資本主義”的新時代,再也找不回原先的靈感。而《給我一個永遠的謊言》,則是一個無法找到自己位置的“被棄者”憤怒而無力的宣言:“即使都是謊話,也請你告訴我,我們經曆的一切都是有意義的!你說啊!說啊說啊說啊...”
美雪寫出了吉田拓郎喪失靈感的原因。“奧斯維辛之後,作詩是野蠻的。”——學運失敗之後,發轫于西方戰後左翼思潮,并在學運中燦爛盛放的現代日本流行音樂,陷入了精神困境,無地自容。她必須給她的精神基座一個交代,但十年來(《謊言》作于1990年),人們隻是迷茫而已。于是美雪一針戳破了那個“喪失靈感”的真相。
周作人說:“悲哀之極,乃有諷刺譬喻之文字。”(寫西乞特林的,忘記了确切的措辭)。中島美雪的很多作品都是如此。初看似乎是一種感情毫無保留的宣洩,但那隻是旋律造成的氣氛。歌詞卻往往是參差多态的,将人心和時代深處的矛盾和盤端出。叙述者隻是看起來像中島美雪本人,其實一般都不是她本人,而是模拟的persona。即使是抒發強烈感情的歌,如この空を飛べたら,也因為這層persona的存在,而具有一些反諷的意味。
如果僅僅看到歌詞中的“諷刺譬喻”,在我看來,隻是看到了美雪的一面
不可否認的是,我們聽她的歌,往往受到強烈的情感震撼。有一種不可言喻的美,堅定,愛和信在裡面。
像《時代》這樣的,也【相對】直截了當地透露出美雪藝術品質最底層的東西。
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