一個純粹的畫家

——觀“自由長旅——楊剛藝術展”有感

作者：何家英

我過去對楊剛了解比較少，以前見過他的畫，覺得很好。11月25日，我去參加中國美術館一個展覽的開幕式，當我轉到了楊剛作品的展廳，一下子就被驚豔了，他有這麼豐富而精彩的作品，完全不是我印象中的樣子，他的畫深深打動了我。因為我們都是畫家，畫家對于一件作品非常敏感，對于作品的藝術含量看得清清楚楚。我們兩個人畫風差别很大，我的畫都在“斤斤計較”結構呢，楊剛卻是這麼地概括，但我能理解他，我能夠看懂他。

套馬杆（紙本水墨）楊剛

楊剛之所以有這麼強烈的感受力，我看了他以前的素描才理解。他的基礎非常雄厚，我說的雄厚不光是因為畫的多、畫的巧，而是他的個人氣質和畫實現了完美的結合與統一。他之所以取得這麼大的成就，是因為他的人格，他真誠、幹淨、純粹，畫畫沒雜念。楊剛的木讷，其實是形成大才的重要條件。

楊剛的作品凝聚了生活和藝術之間所形成的統一，他所學到的藝術與他的生活緊密地結合在一起。他所經曆的生活同樣是他藝術的經曆，他得到了一個具有藝術性的生活場景，藍天、白雲，放羊、騎馬。在這個過程中，他不僅是羊倌，而是作為藝術家在觀察自身的生活。我們一說深入生活，好像你得去尋找生活，而楊剛就在生活裡面。

楊剛筆墨很好，又有好的“造血”能力，他在中西方兩種繪畫語言中找到了通性和共同點。一看楊剛的油畫，就知道他對西方現代造型藝術的理解非常深厚。在水墨上，他有着西方的因素，可是回過頭來還是在畫他感受到的東西。楊剛從西方學到了現代性，又回到了自己的感受中，然後把心性表現出來，純粹的中國人的感情在這裡融進去了。每一張畫都不是白來的，都不是樣式的重複，每一張畫都是用強烈感受書寫出來的。楊剛後來畫的這些水墨，是他對一生的，尤其是年輕時候的那種生活印象的提煉和凝聚。就像齊白石，八九十歲還畫兒童時代的印象，楊剛也是這樣，這不光是簡單的技藝問題。

楊剛的水墨畫高度抽象、高度概括，他用高度有趣味的用筆，這裡一點，那裡一抹，就那麼一弄，神就出來了。比如楊剛的《餘音》，畫彈鋼琴的人，畫的是西方的人，線條和頭發（甚至包括發際）都非常傳神，這來源于高超的底蘊和造型能力。一般畫家畫樂譜肯定得勾線，但楊剛不是，筆虛到了不能再虛。鋼琴裡面淺顔色的地方，就是大筆一抹，露出飛白即可，掀起的鋼琴蓋，這麼一個大圓卻以飛白表現，幹和濕的筆墨對比，言之有物。再比如《望煙歸》，畫兩個背影的馬，兩人騎着馬是對稱的構圖，但他找到了不對稱的因素。對稱的構圖使得畫面莊嚴莊重，不對稱則有一種靈性和感受上的節奏變化。我以前對楊剛的印象就是大潑墨的概括幾筆，我想楊剛畫得那麼簡單，又翻來覆去地有什麼意思。今天一看每一張畫都有自己的感受和語言，幹筆應用上真的叫絕。 《望煙歸》就是幹筆用得好，味道太足了。還有《長裙女騎手》，四個女士，大長裙往馬背上一披，蒙古族人的頭冠，跟鋼琴樂譜一樣，輕輕地一掃就有了。再看楊剛畫的音樂會，音樂是有節奏和旋律的，所以在楊剛腦子裡形成的是音樂，一點、一劃就表現出來了，抒發了他的情感和感受。《烏珠穆沁大馬群》 ，畫了一群馬在奔騰。藝術的渾然，藝術的魂，語言的魂，他太理解了。有的人畫百馬圖，每一個馬都清清楚楚的，一數是一百匹馬。畫國畫的人喜歡交代結構，完成了結構就完成了任務，這永遠不是藝術。楊剛不是，他畫這群馬是混在一起，而且帶着馬群奔跑時如雷的轟鳴。

今天，大家都說寫意畫缺失，寫意畫萎靡不景氣，怨工筆太發達了。如果都有像楊剛這樣的能力去畫寫意畫，早就超過工筆畫了。（何家英）

來源： 中國藝術報

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