文章來源:中國網中國國情
相聲,又名像聲、象聲。據史料記載,早在春秋戰國時期,就已經出現了“單口相聲”,當時人們稱之為“滑稽戲”。後來,經過不斷融合發展,相聲才最終演變成了今天的樣子——講究說學逗唱的滑稽性舞台表演形式。
關于相聲的起源,有人認為源自于口技藝術。康熙年間的李聲振在《口技》中記載道:“口技俗名‘象聲’。以青绫圍,隐身其中,以口做多人嘈雜,或象百物聲,無不逼真,亦一絕也。”《燕京歲時記》補充道:“像聲,即口技,能學百鳥音,并能作南腔北調,嬉笑怒罵,以一人而兼之,聽之曆曆也。”從這兩部書中所載我們可以看出:清人将口技藝術稱為“象聲”。
此時的“象聲”是一種娛樂性的聲音模仿,并沒有語言、肢體表演形式。還有觀點認為,相聲是由唐朝的“雙人相聲”即“參軍戲”發展而來。據《樂府雜錄》記載:“開元中,有李仙鶴善此戲,明皇特授韶州同正參軍,以食其祿。是以陸鴻漸撰詞‘韶州參軍’,蓋由此也。”這種參軍戲是種對口相聲。表演者穿軍綠色衣服,與現在對口相聲相似,一個為逗哏,名為“參軍”,扮演靈活機敏的角色;另一個為捧哏,名為“蒼鹘”,飾演愚笨遲鈍的角色。倆人以生活為基點,語言诙諧幽默,行為滑稽搞笑, 有時也兼具諷刺戲谑。必要時,伴有歌舞吟唱。
相聲曲藝裡,有一個名為“包袱”的術語。意思說,兩人一逗一捧,經過層層組織、鋪墊,抓住觀衆的興奮點,最終抖出笑料,達到讓觀衆開懷大笑的效果。在曲藝界裡,有“時衣古畫當令的笑”的說法。也就是說,抖包袱,既要抖響,又要抖出水平。
笑料雖然源自生活,但是經過藝術加工,最重要達到拿捏适度、雅俗共賞的效果。太刻闆,達不到觀衆的笑點;太過,則顯得諷刺戲谑成分太濃。随着相聲藝人的不斷崛起,相聲的表演形式不斷豐富擴展。人們在融合了口技、戲曲等多種藝術的基礎上,将相聲發展成了一種遍及全國、雅俗共賞的藝術形式。在這期間,湧現出了很多著名相聲藝人和相聲流派,例如清末民初相聲“八德”:裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥,以及相聲界泰鬥馬三立等。
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