文/偵影探長

編輯/偵影探長

伴随着大結局的播出，狂飙又上熱搜了！自打《狂飙》開播以來，幾乎每天都有相關詞條被火熱讨論，正如劇名一樣，人氣狂飙。

隻要看過的人，無一例外都是誇獎、推薦，作為春節檔最熱門的電視劇，收視率爆棚，影響力大，觀衆過年回家的路上都無一例外在高鐵上觀看《狂飙》。

更誇張的是，向來年輕人最多、玩遊戲為主的網吧裡，網友們不玩遊戲，而是一個一個都開着電腦看《狂飙》，讓網吧秒變追劇場，年輕人花錢追劇，屬實讓人沒想到。

也足以見得，《狂飙》有多優秀，多麼俘獲人心！

不可否認《狂飙》無論是劇情還是演員演技都在線，但一部劇中難免有幾個讓人出戲的角色，他們有的是挑起大梁的主角、有的是走關系進來的“關系戶”，還有的甚至是被稱為“老戲骨”的前輩！

《狂飙》已經迎來結局，讓人感歎：如果沒有這幾位，狂飙是否還能達到一個更新的高度？

《狂飙》可謂是“衆星雲集”，老面孔新面孔齊上陣，各個演技都沒話說。

可曾幾何時，張譯曾是票房保證，人人眼中的演技派，而作為主演的他，這次卻不是最受觀衆、最受好評的那個，遠不如男二張頌文。

有人會說：男主演技平平這部劇還會爆火嗎？這不現實！

也有人說：不是張譯拉胯，而是張頌文太優秀！

無論怎樣，比起之前的劇，張譯這次表現的确沒有男二那麼亮眼，也存在一些小瑕疵，但瑕不掩瑜，依然能撐起《狂飙》。張譯的問題具體表現在哪呢？

張譯剛出場時，飾演的是二十多歲的安欣，原本應該青春氣息濃重，但張譯表現出來的卻是彎腰駝背、畏畏縮縮的樣子，特别是面對感情時，被網友稱扭捏的像個“娘炮”。

張譯早已過了不惑之年，比年輕的安欣年紀大了一倍多，雖然比同齡人狀态要好很多，但真的已經演不出小夥子的味道了。

全程用嘴巴表現自己的情緒狀态，抿、嘟、撇，本來就一臉褶子，還時不時用小動作裝可愛，陽剛氣息十足的少年警察根本做不出這種動作。

當卧底時的表演更明顯，心虛的時候總是有很多動作暴露，眼睛亂瞟、身體緊繃，非常不自然。放在現實中，卧底要是這種表現，分分鐘下線。

用一句話來總結：表演痕迹太重。

更被觀衆吐槽是張譯的台詞，劇中設定的背景是南方城市，起初身為東北人的張譯為飾演這個而角色加入了一些南方方言，這樣的目的沒錯，于人于劇都隻有好處，也更接地氣。

但張譯在說方言時，讓說方言的和不說方言的人都沉默了，首先全部人物裡僅僅張譯自己說的是方言，表現得有些刻意了，給觀衆的觀感也不太好。

其次，方言從張譯口中說出來總讓人感覺非常别扭，他的口音讓會讓觀衆覺得：到底是南方口音？還是東北口音？反正就是每種方言都沾邊，但每種都不像，像凹造型一樣凹口音，太為難人了。

張譯的刻意和用力過猛，觀衆沒有買單，對比男二張頌文的演技，精湛自然到網友表示：

查查高啟強，感覺他不像演的。

張譯這次略遜一籌。

要說男主演技不如男配，那女主的演技更是拉胯，和女配比起來，敗壞路人緣。

女主角孟钰的扮演者叫李一桐，對于觀衆來說，她遠沒有張譯國民度高，甚至在部分觀衆看來是新角色，對她的演技很是期待，卻在最後落得個“最受争議的角色”。

孟钰是書香門第的富家女兒，父親是老局長，她的職業又是追求真相的記者，明明沒受過磨砺，卻又要正義感爆棚，其實飾演起來并不簡單。

因此，在一場綁架戲中，觀衆對李一桐的演技有着兩極分化的評論。

有人認為，孟钰是沒吃過苦頭的大小姐，她演出了被綁架時的恐慌害怕。

同時她的身份又很特别，是高知，也很聰明，表演中又有一種故作聰明的冷靜。特别是那雙滿含淚水的眼睛和微皺的眉頭，滿滿的破碎感和絕望，诠釋的相當不錯。

也有人說，李一桐的哭戲是一位演員就應該具有的技能，随便拎出來一個人都比她強。

綁架之後被安欣救出來，她的表現十分違和，沒有無助驚恐和委屈，沒有一種劫後餘生的激動。看似是在給安欣提供證據，但眼神和手上動作都十分飄忽，甚至有一種領導交代下屬任務的感覺。

而觀衆覺得李一桐在劇中的最大敗筆，還是劇中的妝容和裝扮。

劇情設定的時間在21世紀初，那時如果不是混時尚圈的人，應該是不太懂時尚，但孟钰的服裝都顯得新潮現代，導緻整個人物與該劇格格不入。

臉上的妝容更出戲，睫毛細長整齊，臉上白淨紅潤，眉毛都畫的很有技術，太精緻，完全不像一個正劇中應該出現的角色。

每當孟钰單獨出現，就會有一種在看韓劇的感覺，她就是韓劇女主，連“傻白甜”的角色都沒演好。

而且在一衆實力演員的“襯托”下，李一桐的表演顯得特别稚嫩。

反而是高葉出演的女配“大嫂”陳書婷的表現簡直讓人佩服。這裡的大嫂可不是家庭劇中勤勞的大嫂，而是黑社會的“大姐大”。

隻要是她在的地方，身邊所有都顯得黯淡無光，不僅僅是因為她美得驚心動魄，那股子強大的氣場，電視機屏幕外的人都被震懾。

妝造也是複古風，烈焰紅唇、黑發波浪，珍珠耳環，大姐大的形象深入人心，也難怪網友說：

“大嫂不是因為大哥而成為大嫂，而是大嫂選擇了誰誰才是大哥！”

要說《狂飙》中最出圈、最有路人緣的角色，非“大嫂”的扮演者高葉莫屬，女主角倒沒什麼存在感，可有可無的感覺。

要說李一桐的演技還具有争議性，有人喜歡有人厭，那高曉晨的扮演者吳羽卿則是被全員讨厭，因為是“關系戶”，還拖累了同樣出演《狂飙》的父母。

相信大家也聽出來了，吳羽卿就是吳剛的兒子，可以毫不客氣的說，吳羽卿迄今為止沒有吸取到父親身上的一丁點演技。

其實娛樂圈從來不少“關系戶”，很多德高望重的“老戲骨”都會帶着自己兒女進組，更快更容易打通他們的演藝道路。

但也正是因為這種“走後門”的現象，觀衆對于“星二代”的要求更為苛刻。如果演得不好，就會被痛罵，吳羽卿現在正在遭受這個過程。

吳羽卿飾演的高曉晨是大嫂和大哥的兒子，也就是黑社會“二代”，但吳羽卿并未演出他身上的狠勁，呈現出來的感覺是“非主流”、“狂躁症”。

年少時的吳羽卿經常被父親帶着上節目，在觀衆眼中，小時候的他十分可愛懂事，長相也是清修俊俏，怎麼幾年過去了，顔值崩塌，長殘了。

隻要是高曉晨出現，無論和誰說話都是五官亂飛，不是眼睛瞪得像銅鈴，就是伸長脖子暴出青筋，眉毛都快飛到發際線，又黃又白的頭發簡直讓觀衆“審醜疲勞”！浮誇的表情毫無演技可言。

關鍵是嗓子也被形容為“公鴨嗓”，說話的時候就像是一隻暴躁的驢，簡直是對眼睛和耳朵的雙重折磨。

更讓網友們不能接受的是，吳羽卿劇中的父母是大嫂陳書婷和大哥高啟強，這兩個人是整部劇中演技最好的人，卻搭配了一個演技最差的兒子，實在是無法理解。

而父親吳剛以及母親嶽秀清都有在《狂飙》中飾演角色，吳剛扮演督導專員徐忠，嶽秀清是徐太太，劇外夫妻在劇内也扮演夫妻，自然是沒得說。

吳剛作為國家一級演員，除了那雙誇張的雙眼皮之外，演技不用質疑。嶽秀清的表演也十分簡潔輕松，并未讓觀衆感到别扭。但最後卻被親兒子連累，被嘲笑“關系戶”。

但其實《狂飙》中遠不止吳羽卿一個“關系戶”、“星二代”，飾演“楊建”一角的王骁同樣也是，母親是大名鼎鼎的影後王馥荔，曾經他也因為“關系戶”被诟病質疑，後來用演技征服了那些看不起他的讓人。

無論是劇中的父母，還是現實中的父母，吳羽卿都要向他們學習，演技真的還有很大的提升空間。畢竟想要觀衆的眼睛是雪亮的，想要從“關系戶”中翻身，還需要真本事。

說起倪大紅，在娛樂圈絕對能稱得上前輩，但真正深入人心的角色除了“蘇大強”之外，屈指可數，“老戲骨”那麼多，他卻沒有“入選”。

包括這次在《狂飙》中飾演泰叔，演技平平不出彩，不少觀衆對倪大紅的演技感到失望。

泰叔是劇中最大的黑惡勢力頭頭，有權有勢，殘暴無人性，沒有一個人敢和他頂一句嘴。可就是這樣一個社會上的“風雲人物”，應該是不怒自威，喜怒不形于色，讓人看一眼就會害怕的角色。

但倪大紅氣場弱，一副死魚眼，表情呆滞、神情木讷，特别是笑起來，活脫脫的蘇大強。

比起黑道大佬，倒是更像街邊下象棋的老爺爺，完全沒有一點大佬馳騁社會的威嚴，觀衆是帶入不僅劇情，也絲毫感覺不到緊張感。

雖然劇中的高啟強有着強大的劇本扶持，但泰叔縱橫江湖這麼多年，社會關系盤根錯節，應該是各個領域都有人擁護效忠，卻輕而易舉就被一個賣魚的拿下，甚至好不容易打下的江山也被占據，太假了。

而在劇情的發展中，倪大紅所展現出來的大佬既不兇狠，也不是老謀深算，被名不見經傳的人牽着鼻子走。看倪大紅的表情不是深不可測，而是一肚子的窩囊，敢怒不敢言。

能将反派演成諧星，不知該說倪大紅太厲害還是太平淡。

演過那麼多戲，“千人一面”的禁忌竟然在倪大紅身上犯了，讓人難以置信。說得難聽點，演技還不如後輩。

另一位大人物孟德海和全程反派的倪大紅比起來，各種小動作和微表情都拿捏得非常到位，将亦正亦邪的形象演繹得淋漓盡緻，演技稱得上一流。

對于這種現象，筆者也有話說：

在《狂飙》中，張頌文值得被看見，最讓觀衆眼前一亮和最大驚喜的角色應該當屬于他。

還記得張頌文第一次混臉熟的時候，還是大熱網劇《隐秘的角落》，一位普通又不普通的父親在他的演繹下生動且真實。

兒子尋找父親來到牌場，張頌文對兒子不關心不問候，仿佛還沒有牌重要。張頌文的演繹讓觀衆共鳴，心酸又氣憤。

而面對女兒的意外去世，作為一家之主，悲傷又堅強的形象立馬呈現出來，僅僅隻通過一場吃雲吞的戲，非常具有感染力。

而在《狂飙》中，張頌文飾演的“高啟強”，從賣魚小販到黑社會老大，角色跨度之大，心理變化強烈，都被他精準拿捏。

随便問一個身邊看過《狂飙》人的口中，毫無意外張頌文都是最值得被推薦的那一個。

但其實，張頌文并不是一個被老天爺賞飯吃的人，他被稱為長了一張“侏儒臉”，因為來自廣東，普通話都說不标準，各種不被賞識。

若不是有着一份對演戲的堅持，張頌文有好多理由放棄走這段路，但他不抛棄不放棄、磨煉演技、專心演戲，哪怕隻是一個不起眼的小角色都會認真對待，厚積薄發，一鳴驚人，這種“大器晚成”更讓人佩服。

所有演員，演技不好不應該有任何理由，誰的演藝生涯都不是一帆風順，但潛心磨練，敢于直面自己的弱點，虛心學習，抱着“十年磨一劍”的心态，總會有回報。

“你若盛開，蝴蝶自來”，不否認演員需要運氣和關系，但實力才是真正決定是否能留下來的主要條件。

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