仇英作為中國繪畫史上的重要人物,其藝術成就在美術史上占有重要地位。仇英作為"吳門四家"之一,其作品反映了當時高雅文化與世俗文化、畫工畫與文人畫的融合。他的作品精美細膩,設色講究。仇英的山水畫學趙伯駒、劉松年,南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統,融會各家之長,即保持古典傳統,又融入了新趣味。
仇英早期繪畫深受文徵明中年工細深秀風格的熏染, 并得到了文徵明的賞識, 彭年說“十洲少即見賞于衡翁”。仇英在人物畫創作上卻點亮了一抹亮麗的顔色, 給人物畫創作以新的生機。仇英将自己的青綠山水和亭台樓閣技法作為仕女畫的背景, 增加了畫面的生活情趣,将古人法度和明代風格融合在一起, 追求文人的古雅蘊藉, 形成仇英自己獨具風格的一派仕女畫創作, 成為明代工筆人物畫的典範。
仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣, 然始終保持着他的個人風格, 并開創了青綠山水的新典範。但是, 除了師承和文人的影響外, 他的風格和他長期不懈地臨摹古畫, 進而突破創造也是離不開的。仇氏的繪畫題材多樣, 主要有人物仕女畫、山水畫、水墨畫等。其人物畫的最大成就在于追摹古法, 精細謹微, 尤能開神兼顧, 畫面“其發翠毫金, 絲丹縷素, 精麗豔逸, 無慚古人”。
仇英的山水畫大多是與人物活動結合起來, 人物的情趣取自文人的隐居生活,山水畫主要有兩種風格:一是青綠山水中的小青綠, 取法南宋趙伯駒、趙伯骕等, 棄前人青綠山水中的金粉之氣, 略得文人逸氣。二是設色山水, 深受南宋李唐工緻一路畫風的影響, 又兼取劉松年精巧明麗的用筆。他的山水畫喜設大青綠色, 用筆蕭疏, 意境簡遠。
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