能拍續集的電視劇一般都是前作收視率不錯的電視劇，

神劇《大明王朝》的編劇曾經打算寫一部續集，

但是因為《大明王朝》當時的收視率實在是太差了，不得不放棄了。

拍續集的影視劇通常都會遇到換演員這個問題，

續集換演員的原因大體有以下幾種。

一是續集來得太突然，質量下降嚴重，前作的演員不願意出演。

二是前作太火，演員們的片酬水漲船高，到續集的時候請不起了。

三是制片方想用大火作品續集捧新人，強行更換主演的人選。

下面幾部超火的續集電視劇，因為種種原因換了主演演員，

運氣好的能憑借前作的熱度獲得超高的收視率，

運氣差的口碑、收視雙缺失。

這個系列是觀衆非常熟悉的偵探懸疑類電視劇，一共有三部，

有很多的案件成為了很多人的童年陰影，

這個系列有個讓人诟病的地方，就是主演總是換，号稱“鐵打的展昭，流水的包拯”。

總共隻有三部，竟然有周傑、陸毅、鄧超三個包拯的扮演者，

任泉、趙陽兩個公孫策的扮演者，

女演員方面前一部還你侬我侬，下一步的時候交代一句話就直接就沒了，

三部下來包拯和公孫策也是經曆了好幾段看似愛情的友情。

如果不是三部劇裡面都有釋小龍飾演的展昭，這個系列更像是三部獨立的電視劇。

從劇情上來看，這三部劇各有側重，

第一部側重挖掘兇手的“無奈”，

當沈良、蒙放、卓雲、崔明沖、戒賢等人說出自己的故事時，很多觀衆開始同情他們的遭遇。

第二部側重展現兇手的“惡”，

當得知金龍寺的來恩，朝廷的卞謀廷，馮府的常安等人的理由時，

觀衆都想沖進屏幕去打他們了。

第三部則側重連貫性，

故事從頭到尾以天芒為主線展開，期間一直在鋪墊，最後謎底揭開的時候看着很爽。

或許有先入為主的原因，大部分觀衆還是認為周傑版的包拯是最好的。

這個系列也因為頻繁換演員，收視率和評分一部比一部低。

另一個風靡的懸疑偵探類系列電視劇，

這個系列誕生了一個僅次于張國立、王剛、張鐵林的鐵三角，

就是梁冠華、張子健和錢雁秋的鐵三角組合。

不同的是錢雁秋當演員不固定，當導演和編劇很穩定。

隻針對《神探狄仁傑》系列而言，飾演武則天的呂中應該是第三重要的演員。

其他老年版本的武則天大都通過服飾來表現她的威嚴，這一版的武則天不怒自威。

熟悉《神探狄仁傑》系列的觀衆肯定知道，

這個系列的前幾部除了狄仁傑、李元芳、武則天沒有換人外，

其他角色都換過人，即便是如燕也換過人，找張環也成了這個系列電視劇的另一大樂趣。

這個系列在第二部的時候達到了巅峰，

後面兩部質量雖然有所下降，但是仍舊是優秀的懸疑劇，

但是在拍攝第四部的時候，這部劇的導演和制片方竟然鬧翻了，

之後男一号梁冠華也因為創作理念不同離開了鐵三角。

拿到《神探狄仁傑》名字使用權的制片公司請來了梁冠華繼續飾演狄仁傑，

找了其他人飾演李元芳和武則天拍攝了《神探狄仁傑之情花金人案》。

雖然這一部的風格模仿錢雁秋，但是畢竟不是錢雁秋，

雖然有狄大人但是沒有元芳。所以這部劇的關注度也不怎麼高。

錢雁秋也試圖再打造一個古裝探案類的ip,但是失敗了。

完美印證了一句話，合則兩利分則兩傷。

這部劇稍晚于《少年包青天》系列和《神探狄仁傑》系列。

這部劇憑借厚重的曆史感讓它從衆多懸疑劇中脫穎而出，

雖然他裡面的案子并沒什麼曆史依據，

但是從服化道到台詞，他好于國内80%的國産曆史正劇。

對于續集，網友建議是看完第一部不要馬上去看第二部，

即便編劇和導演是同一個人，

這兩部劇不論是人物性格，還是叙事風格，兩部劇的差别都很大。

人物性格大變隻是為了第二部的劇情服務。

可能當初編劇在寫第一部的時候沒有想到這部劇會如此的成功，

所以在第一部的的結尾宋慈說出了再不入仕的話，

大會後匆忙地寫了續集，為了第二部修改了太多第一部觀衆喜歡的東西。

和《少包3》和《狄仁傑5》一樣，

《大宋提刑官》的續集也放棄了前作的章節式叙事，

采用了一個大案串聯整部劇，中間穿插着幾個小案件的模式。

這種模式有個弊端，就是觀衆從中間開始看，會感覺莫名其妙，

當然《大宋提刑官》續集最大的問題還是讓第一部不讨喜但是又讓人敬佩的宋慈變了。

《還珠格格》剛出來的時候被人形容為“石破天驚”，

助力芒果台成了娛樂一哥，前兩部的劇情的連續性很強，

第二部結局的主角團基本也都有了一個完美浪漫的結局。

可惜瓊瑤阿姨偏偏不信邪，非要描寫“童話”主角們的婚後生活，

納妾、生子、身世之謎、生離死别等元素雖然也吸引人，

但是和前兩部展現出的浪漫已經不沾邊了。

觀衆無法接受受委屈憋着的小燕子，

整日以淚洗面的紫薇，天天糾結的五阿哥和鬼畜的爾康。

所以大部分前作的主演都以沒有檔期為由拒絕了邀請。

這部劇憑借前作的熱度收視率依舊喜人，但是評分很低。

很多觀衆甚至不把它當作續集看待。

《家有兒女》系列是一部關于少兒題材的情景輕喜劇，

描述了三個不同年齡段的孩子的成長趣事，

以合适的演員組合，用老少皆宜的方式，呈現了當代家庭所面臨的種種人際考驗，

而且沒有過于唱高調和說瞎話。

相比于另一童年神劇《快樂星球》系列，這個系列三個小演員的演技堪稱神級，

尤其是扮演劉星的張一山，絲毫沒有表演的痕迹。

楊紫飾演的夏雪是家長眼中别人家的孩子，什麼都優秀，尤其是學習，

劉星的生活就是所有人孩子都羨慕的生活，可以随便做自己想做的事情，

夏冬海和劉梅就是最完美的“素質教育”家長，

無論三個孩子進行如何的嘗試，他們都不會馬上否定，而且适當的時候進行引導。

主題曲《陽光男孩陽光女孩》也很貼合電視劇的主題，

裡面的每句歌詞都能在劇裡找到對應的劇情，還加入和說唱風格，充滿了青春活力。

當時很多人對這三個孩子成長中的煩惱是不理解的，

因為這個家庭的生活水平設定的是北京的中等偏上水平，

他們的很多煩惱在大多數人看來有點“矯情”，但是大家還是看得很開心。

拍完第二部後，這個系列也碰上了演員方面的問題，就是扮演夏雪的演員換人了，

楊紫在第一部時設定是一個高中生，年齡17歲，而楊紫拍攝的時候隻有11歲，

比飾演夏雪弟弟的劉星的年齡還小半年，

前兩部的時候因為楊紫發育較早，身高比張一山高，扮演張一山的姐姐看着還可以，

楊紫也靠着精湛的演技彌補了年齡的不符。

到了後兩部，夏雪的設定是準大學生和大學生，

這時候楊紫的那張娃娃臉無論怎麼化妝也達不到效果，

于是就更換了一個比楊紫大5歲的女演員飾演夏雪，

但是老觀衆似乎不怎麼接受這個新演員，或者說是不能接受任何一個演員換人。

後兩部的評分由前兩部的9分變成了6.9分，即便後兩部的劇情依舊精彩，演技也說得過去。

作為最出名的探險盜墓類小說之一，《鬼吹燈》小說擁有無數的粉絲，

可能作者對于自己小說的影視化改編不怎麼自信，

所以早些年間把自己的小說以白菜價賣給了很多家影視公司，

這些影視公司的商業目光也不怎麼敏銳，全系列小說擺在那裡，

他們竟然挑挑撿撿，最後一家買走兩三本。

當電影《鬼吹燈之尋龍訣》的票房突破15億的時候，

當劇版《盜墓筆記》爛到家播放量還能秒殺其他劇的時候，

各地影視公司意識到屬于這類ip 的春天來了，

同年還有一部小說改編的探險電影《九層妖塔》，票房一般而且口碑差得厲害。

所以各大公司雖然都想拍成影視劇，但是都不敢輕易拍，

因為特效場面太多了，太燒錢，

小說裡的很多内容不能拍出來，要求編劇有很高的改編能力，

這就導緻《鬼吹燈》後續的影視作品多是網劇和網絡大電影。

因為網劇的審核相對較松，特效要求也低。

先後有陳坤、趙又廷、靳東、阮經天、高一清、趙左、蔡珩、潘粵明、林雨申、張涵予十位演員飾演過胡八一，

除了潘粵明出演了兩部網劇，其他人都隻出演了一部。

評價也是兩極分化嚴重。目前靳東、陳坤、潘粵明三人評價較好，其他的評價較差。

續集換演員方面還是港劇比較直接，《洗冤錄》和《法證先鋒》的續集，

一部直接讓前一部的主角領盒飯，另一部讓前一部的主角受傷減少戲份。

來解決續集和換主演的問題。

如果不能讓原班人馬出演續集影視劇，找其他演員主演和邊緣化某一角色哪種方法更好？

不能原班人馬出演的角色戲份太重，不能邊緣化怎麼辦？

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