今年9月份，挺着孕肚的王妃梅根亮相英國國家歌劇院，接替英女王成為了贊助人。

如果給英倫生活貼上一個标簽，那“歌劇”一定是不能錯過的一個。

今天，貓君帶你盤點英國歌劇史上那些不能錯過的藝術家和經典。

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第一部英國歌劇被認為是威廉·達文南特爵士的《羅德斯的圍城》，于1656年在達文南特的家拉特蘭宮上演。那個時候，劇院關閉，法律禁止演出。然而在禁欲時代，音樂仍然是被允許的。那個時候，達文南特可能把音樂元素作為一種規避法律的方式，而并非試圖寫一部真正的歌劇。

威廉·達文南特爵士肖像

《羅德斯的圍城》第二部分是在查理二世複辟後進行創作的。熱情的保皇黨人達文南特和同為劇作家的托馬斯·基利格魯随後獲得了王室專利，這讓他們在倫敦戲劇演出界幾乎形成了壟斷地位。無心插柳之舉，卻促成了英倫歌劇的誕生！

貓君再給大家補充個八卦：據說這個達文南特，是大文豪莎士比亞的私生子。

八卦播報：達文南特會是莎翁的私生子？

在16世紀末，意大利和法國就已經出現了歌劇的雛形。不過幾十年來，意大利和法國風格的歌劇在英國卻沒有産生影響。

17世紀，作曲家亨利·珀塞爾設計了“半歌劇”，這是一種獨特的英國形式，它将歌唱與對話、精心設計的服裝、布景、效果、舞蹈和音樂結合在一起。

這種半唱半說的“混血兒”歌劇在17世紀70年代盛極一時，一直延續到18世紀。

亨利·珀塞爾的肖像

這種英倫半歌劇吓壞了法國人和意大利人，對他們來說，歌劇是非常正式的，當時的一位法國旅行者把它描述為“大雜燴”。即便如此，在接下來的200年裡，完全用英文演唱的歌劇還是沒有出現。

1691年珀塞爾創作的半歌劇《亞瑟王》首演于倫敦，該劇亦名《英國名人》，詩句輕飄，旋律清新，閃亮着英式典雅的智慧之光，被譽為英國最好的巴洛克音樂。

歌劇《亞瑟王》

《仙後》改編自莎士比亞的《仲夏夜之夢》，是珀塞爾半歌劇中最奢華的一部。在1695年珀塞爾去世後不久，樂譜丢失了。直到1911年，在重新發現樂譜之後，倫敦莫利學院的學生們在古斯塔夫·霍爾斯特的指導下，才重新上演了這出戲。由于隻有一份樂譜，學生們花了一年時間抄寫了1500頁的手稿。

表現歌劇《仙後》内容的插畫

1946年，當皇家歌劇院在二戰後重新開放時，新成立的歌劇院和常駐芭蕾舞團“薩德勒威爾斯芭蕾舞團”的舞台上演了《仙後》。這是一個雄心勃勃的，奢華的制作，但似乎沒有人喜歡——歌劇的觀衆厭倦了跳舞，舞蹈的觀衆厭倦了唱歌，戲劇的觀衆根本不再捧場。

1995年英國國家歌劇《仙後》中的場景。

1995年，英國國家歌劇院再次上演了《仙後》。他們的方法是讓盡可能多的公衆關注它。制片人大衛·龐特尼淘汰了演員，把它變成了一部舞台劇——以奧伯倫和泰坦尼娅為中心。帕克戴着胸罩，一個大男高音穿着豹皮舞會禮服出現，其他角色穿着名牌内衣和惠靈頓靴子，奧伯倫在雙杠訓練時不得不唱歌。

珀塞爾最後一部代表作、從前備受關注的優美之作，在多年後已經不再有流量。受衆的審美變化還真是無情呢。也對，看歌劇就像現在追電影，誰還會過度追捧一部老劇呢？

在18世紀末和19世紀，清唱劇力壓歌劇，成為最受歡迎的英國聲樂形式。清唱劇由喬治·亨德爾創作，将一個神聖或聖經故事改編成音樂。像歌劇一樣，它被分為詠歎調、合唱和音樂插曲，但更強調合唱。清唱劇通常在沒有布景和服裝的音樂廳裡表演。

喬治·亨德爾肖像

亨德爾最著名的清唱劇是《彌賽亞》，于1741年在都柏林首演。當時，英國歌手被認為不适合大歌劇，所以清唱劇成了他們的音樂作品。許多大型唱詩班成立于19世紀，為幾代英國專業歌手提供了就業機會。20世紀，英國最終成立了永久性的歌劇公司，這些專業歌手的經驗變得非常寶貴。

歌劇《彌賽亞》現場

20世紀初，托馬斯•比徹姆爵士創立了英國國家歌劇公司，但盡管得到了父親(源自著名的同名制藥帝國)的資助，公司仍難以為繼。比徹姆劇團的劇目中大多數歌劇都是用英語演出的，他在翻譯上花了不少功夫，和他的主唱們一起測試每個短語，看他們在每個音符上最容易唱出哪些詞。公司還制作了宣傳明信片，弗雷德裡克·奧斯汀和範妮·穆迪就是其重點推出的流量明星。

弗雷德裡克·奧斯汀在普契尼歌劇《波西米亞》中扮演羅道爾夫

範妮·穆迪出生于1866年，當時大多數歌劇都局限在倫敦，而且演出季節有限。她在卡爾·羅莎歌劇劇團演唱，這是一家巡演公司，在那裡她遇到了她的丈夫查爾斯·曼斯特。1892年，她是柴可夫斯基的《葉甫蓋尼·奧涅金》中女主塔提亞娜的第一個英國籍扮演者。1898年，她和丈夫成立了喜怒無常歌劇公司。他們出現在考文特花園，但他們的大部分時間是在英國旅遊。穆迪扮演了很多角色，不過她最适合扮演普契尼的《蝴蝶夫人》中的女主角巧巧桑。

19世紀末推出的範妮·穆迪明信片

在老維克劇院，一位完全不懂莎士比亞的老太太莉蓮 ·貝利斯，接管了老維克的爛攤子。憑着自己熱情而堅定的信念，幫助建立了一家永久性的英國歌劇公司。貝利斯把歌劇帶給了那些來聽音樂而不是來觀賞的新觀衆。他們中的許多人是文職人員和白領，他們受益于教育的改善，現在渴望探索文學、音樂和戲劇。貝裡斯的作品奠定了國家劇院和英國國家歌劇院的基礎。

莉蓮 ·貝利斯

最初，貝利斯緻力于打造一個經濟實惠的劇院，為工薪階層的觀衆舉辦流行的禁酒音樂會，作為酒吧之外的另一種選擇。她覺得沒有理由不讓他們欣賞莎士比亞、歌劇和芭蕾，所以在1912年，她申請了一個完全的戲劇執照。她沒有錢制作大型作品，所以演出在視覺上沒什麼印象，演唱也隻能勉強應付。

20世紀30年代，貝利斯把歌劇和芭蕾舞搬到了薩德勒威爾斯劇院。再這裡有足夠的時間進行充分的排練，因此提高了标準。劇目是根據羅西尼、威爾第和瓦格納的歌劇改編而成的，同時也介紹了俄羅斯作曲家穆索爾斯基和裡姆斯基-科薩科夫。

直到20世紀中期，皇家歌劇院每年隻有部分時間用于歌劇演出。其餘時間，它上演戲劇、啞劇、諷刺劇，甚至還有冰上表演。在第二次世界大戰期間作為舞廳使用後，它在1946年作為國家歌劇院和舞蹈劇院重新開放。薩德勒的威爾斯芭蕾舞團作為常駐芭蕾舞團進駐，并計劃建立一個永久的英國歌劇公司，同時也可以招待偉大的國際歌劇明星。

在接下來的十年裡，第一代英國和英聯邦歌劇演唱家出現了——傑蘭特·埃文斯、瓊·薩瑟蘭和瓊·維克斯。與他們一起出現的還有偉大的國際歌手，如瑪麗亞·卡拉斯、蒂托·戈比和盧西亞諾·帕瓦羅蒂。在20世紀50年代和60年代，皇家歌劇院以其高制作标準而聞名。

瓦格納歌劇《紐倫堡大師團》中的場景。

瓦格納的歌劇《紐倫堡大師團》于1957年上演。這是完整的版本，用英語演唱，持續了五個半小時。該劇由德國歌手埃裡希·威特執導，但在排練期間，男高音歌唱家瓦爾特的主唱不得不退出，而威特在提前兩周通知的情況下學會了用英語演唱這個角色。在這家歌劇公司成立的12年内，它可以将幾乎完全由英國演員參演瓦格納要求最高的歌劇之一。

1957年，瑪格麗特·沃曼在英國考文特花園皇家歌劇院演出威爾第的《阿依達》。

瑪格麗塔·沃曼是第一位在考文特花園執導長篇歌劇的女性，威爾第在1957年執導了這部《阿依達》。她還編排了芭蕾舞劇，并訓練了60名來自威爾士和蘇格蘭衛隊的志願者。這些志願者随着威爾第著名的進行曲，以勝利的埃及軍隊的形式出現。允許衛兵在考文特花園當臨時演員的做法最早是由維多利亞女王提出的，一直延續到20世紀末。

20世紀下半葉，薩德勒的威爾斯歌劇集中于用英語創作歌劇。他們的第一次巨大成功是彼得·格裡姆斯的全球首映式，這預示着本傑明·布裡頓的到來。布裡頓成為第一位具有國際地位的英國歌劇作曲家。1968年，薩德勒的威爾斯歌劇院從伊斯靈頓擁擠的基地搬到了倫敦西區中心的倫敦大劇場。1974年，劇團更名為英國國家歌劇院。

場景:本傑明·布裡頓的歌劇《彼得·格裡姆斯在薩德勒威爾斯劇院》

上世紀80年代，戴維•龐特尼 和指揮家馬克•埃爾德發展了一種更激進、更獨特的創作風格。他們的歌劇有一種卡通式的活力，非常視覺化。這讓一些保守的歌劇成員感到震驚，但卻吸引了一批年輕的新觀衆。吉爾伯特和沙利文的粉絲們也對喬納森·米勒制作的《米卡多》 感到驚訝，這是一部20世紀30年代的音樂喜劇，由她的朋友們穿着聖特裡尼安式的服裝表演。

喬納森·米勒創作的吉爾伯特和沙利文的《米卡多》中的場景

歌劇在20世紀末的發展并不局限于倫敦，現在全國上演的歌劇比英國戲劇史上任何時期都多。威爾士國家歌劇院于1943年開始偶爾演出。蘇格蘭歌劇院成立于1962年，以利茲為基礎的北方歌劇院成立于1975年，是英國國家歌劇院的北方基地。它現在是一家獨立的公司。

1970年，珍妮特·貝克和詹姆斯·鮑曼在彼得·霍爾創作的弗朗西斯科·卡沃利的《卡拉裡斯托》

倫敦以外最著名的歌劇團是東蘇塞克斯郡的格林德伯恩，劇院附屬于克裡斯蒂家族的鄉間别墅。格林德伯恩以其長時間的觀衆在花園野餐而聞名。第一家劇院是約翰·克裡斯蒂為他的歌劇演唱家妻子奧黛麗·米爾德邁于1934年建造的。20世紀30年代，指揮家弗裡茨·布希和制片人卡爾·埃伯特給了英國觀衆體驗莫紮特作品的機會。1934年，科西·範塔特在英國首次完整演出，這是在其首次演出近150年後。

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