“One Punch！！！”

伴随着《一拳超人》主題曲中遠藤正明這一怒吼聲，這支由中老年人員所組成的名為“Jam Project”的樂隊深深的在聽衆腦海裡留下了不可磨滅的痕迹，其雄厚的演唱功底以及充滿熱血的歌曲風格，無論是在動漫還是在遊戲中，“Jam Project”這支樂隊都将“熱血”這一詞進行了徹底的貫徹，每當演唱之時，其氣勢、配樂以及歌詞都能夠讓聆聽者血脈噴張，甚至不由自主的跟着一起發出來自内心的怒吼，其所貫徹的“熱血”也吸引了許多硬核粉絲，而且這些粉絲都追求那份屬于男人的浪漫。

Jam Project從誕生之初到現在也已走過了19個年頭，直到現在團隊也仍在用自己的力量去貫徹那最純正的“熱血”，所以接下來便來談談關于這支樂隊的故事吧。

“Jam Project”全稱為“Japan Animationsong Makers Project”，意為日本動畫歌曲振興計劃，其樂隊組成的契機是在其成員水木一郎提出的“即使邁向21世紀，仍要留下傑出不朽的動畫歌魂”的口号下成立，其組成的背景則是水木覺得“現在的動畫、電玩的主題曲，由有話題性的藝人所擔任是會令人起疑窦的，所創作出來的歌曲也是沒有靈魂，不純正的。”随後在水木一郎通過真正的動畫歌曲，賦予“肩負着未來使命的孩子們以夢想”的号召下，以他為中心，集結了5名Anison界實力派歌手，結成了Anison曆史上最強的演唱組合JAM Project！

2000年7月17日，Jam Project在澀谷的Egg-man裡舉辦記者招待會宣布該組合成立，随後便發布了首張單曲CD《疾風になれ！／CRAZY REVOLUTION》，該CD在随後也作為《極速戰警》OVA的片頭曲和插入曲出現。

Jam Project的初期成員有水木一郎、影山浩宣、松本梨香、坂本英三及遠藤正明，這幾位在加入樂隊之前便已經是出了名的存在，而其中不乏有搖滾、重金屬背景出身，這也讓其歌曲均帶有熱血的風格，也令其作品充滿生氣和力量，也廣泛受到動畫歌曲以及機器人愛好者們的好評，在日本以至世界各地都有一定數量的支持者。

在之後的時間中，作為初期成員中的核心水木一郎因其事務繁忙的緣故，在2003年3月的2nd Live時發表“非常勤”宣言後，逐漸淡出了Jam Project樂隊。雖然退出了樂隊，但作為“動畫歌曲帝王”的他直到現在仍活躍在熱血沸騰的少年向作品前線，其發行的歌曲作品深深影響了兩代觀衆。

松本梨香作為初期成員中唯一一名女性歌手，其光芒并沒有被其他男性歌手所掩蓋，反而憑借其優秀實力令觀衆印象深刻，其代表作《目标是寶可夢大師》作為《精靈寶可夢》的第一片頭曲也被衆多Fans所熟知，在這之後她又為《假面騎士龍騎》獻唱主題曲《Alive A life》，也成為第一位為“《假面騎士》系列”演唱主題曲的女性歌手，不過略微遺憾的是，松本梨香在之後的2008年的No Board全球巡回演唱會後就退出其樂隊。

雖然有多位成員因故離開樂隊，但在之後的不斷發展中，Jam Project也增加了新的成員進來，目前的成員由影山浩宣、遠藤正明、北谷洋、奧井雅美以及福山芳樹組成。在衆人的努力下，發展至今累積推出了超過58張的單曲CD、13張專輯CD以及多次舉辦大型演唱會，其中2008年的“World Flight 2008 No border”演唱會在中國舉辦。

在2010年所舉辦的上海世博會中，Jam Project也為日本館獻上其歌曲《Only one》，其歌曲在之後入選了上海世博會十大金曲之一。随後在2016年6月29日所推出的專輯《AREA Z》中的單曲《NAWABARI~背徳のシナリオ~》曾在上海取景，因其MV中“小龍蝦”的字樣多次出現，而被國内網友調侃成“上海外灘小龍蝦宣傳廣告主題曲”。

Jam Project 的歌曲多在動畫和遊戲中出現，筆者首次接觸歌曲的時機是以著名機器人遊戲《超級機器人大戰OG》為藍本改編的動畫，Jam Project為其演唱主題曲《Break out》和《Max on》，其歌曲的風格将機器人動畫應有的熱血展現得淋漓盡緻，但此時的筆者并不知道這首歌是由他們所演唱，直到後來在一拳超人的主題曲《THE HERO !! ~怒れる拳に火をつけろ~》發售時才反應過來原來此前這麼熱血的歌曲也是由Jam Project所演繹，心懷尊敬的筆者從此走上了一條熱血的不歸路。

說起Jam Project的曲風，雖然通常為熱血系，但這種熱血如果一直用傳統的動漫歌曲演唱的方式去演繹的話，該組合的影響力恐怕至始至終都隻能停留在日本，未必能走向世界，于是為了能讓其樂隊的影響力擴大，衆人必須從主流風格中選擇一種來與傳統的方式進行融合，不過鑒于樂隊的某些成員本來就是搖滾出身，那選擇搖滾自然也在情理之中。

雖說是選擇了搖滾，但是硬核搖滾在當時的主流的音樂流派裡并不常見，更别提Jam Project的主要受衆還是那些看着動畫的觀衆，他們更偏向于傳統的動漫歌曲演唱方式，想要在這個群體中打出一片天地的話，就需要将搖滾與傳統進行融合和打磨，也因此為契機誕生了Jam流派風的搖滾，從初期的《BEST》專輯中還存在點傳統的風格到後期的《THE HERO !! ~怒れる拳に火をつけろ~》中成熟的風格，其進步是有目共睹的。

雖然Jam Project的大部分歌曲都以熱血風格為主，但Jam Project其實還擅長其他風格的歌曲，就像日劇《勇者義彥和被引導的七人》的片尾曲《Vagabond～風とさすらいの日々～》就是典型的抒情風格，《DRAGONFLAME》專輯中的《彷徨う果ての荒野は》的都市風和幻想風并存，其民謠風格的《約束の地》、流行風格的《viva my life》更不在話下。

在Jam Project所發行的專輯中，令筆者記憶猶新的便是2017年10月18日所發售的《TOKYO DIVE》專輯，在這張專輯中的單曲《TOKYO DIVE》所拍攝的MV中，衆人為了配合MV的風格，硬是穿上了二十斤的發光服裝，全程活力滿滿，一直蹦跳到最後，要說這是一群即将奔六的人恐怕沒人敢信，也正是對于行業的熱愛支撐着他們跳到最後，也讓了解到幕後拍攝花絮的粉絲們感受到滿滿的誠意。

說起樂隊裡的成員對于這個行業的貢獻，其中最突出的恐怕是影山浩宣與奧井雅美這兩位，他倆曾提攜過許多以動畫歌曲為主的歌手，并且也指導過許多新人，影山浩宣還創立了專門的學校來面向動畫歌曲歌手，奧井在之後也加入了由ASL主辦的DWANGO歌手聲優學校并擔任副校長一職，兩者都為行業内的歌手培訓做出了極大的貢獻。其中日本最著名的動畫歌曲演唱會ASL也是以奧井為中心發起，Jam Project的其他成員也成為了ASL發展的重要支撐動力，為ASL的專業性方面提供了最大的保障。

Jam Project所創作的歌曲除了為動漫所用，在遊戲裡也有其身影，或許正對應了Jam Project的熱血風格，遊戲界裡集結了衆多機器人動畫以及原創的《超級機器人大戰》以及《超級機器人大戰OG》基本每次發售時的OP和ED都讓Jam Project所承包了，在Jam Project所演繹的熱血開場下，玩家們也做好了帶領衆角色迎接這場戰争的準備，在戰争結束後，伴随着其悠揚的ED，也能讓玩家放下疲憊的身軀，休養生息以準備下次的戰鬥。戰争開始的前奏、激烈戰鬥時的熱血背景聲以及戰争最後勝利的喜悅都讓Jam Project演繹得淋漓盡緻。

作為業界的一顆常青樹，Jam Project的各個成員在至今仍在為行業内奮鬥着，發售專輯的腳步也沒有停下，在2019年4月24日發售的《靜寂のアポストル》也依舊延續了其熱血風格，其中的單曲《靜寂のアポストル》還作為《一拳超人》第二季的主題曲。其獨特的Jam流派也注定了這樣類型的歌曲隻有他們這群人才能夠演繹的出來，衆人将交響搖滾和史詩搖滾的特點結合，把合聲這一演唱方式發揮到了極限。

當然，這些歌曲的成功也離不開衆人在背後的努力奮鬥，Jam Project似乎從沒有停下過腳步，總是在不斷創新以及完善自己的歌曲，每一次專輯的發布都會給聽衆們帶來不一樣的驚喜，而且其成員基本都是50出頭，以他們的資曆本可以退居幕後，成為出色的台前幕後制作，但他們并沒有選擇這條路，而是依舊奮戰在前線，用其熱血的靈魂在演唱，為熱愛他們的粉絲，為這個行業奉獻着自己的力量。

在最後，希望Jam Project能夠将這份熱血貫徹到最後，繼續在動漫和遊戲中演繹那份隻屬于他們的熱血，将這份熱情灌注到靈魂之中，突破作為人類的限制，沖向雲霄之上，将Jam 流派展示給全世界，讓每個熱愛動漫和遊戲的觀衆以及玩家們都能夠感受到這股熱血所發出的耀眼的光芒！

AexCL本文作者

期待擁有藝術思維

喜歡迷之幻想的小萌新

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!