新聞晨報記者 曾索狄

“不坐仙山不坐禅……”

在《披荊斬棘的哥哥》四公“三萬天”主題演唱會上，李響的昆曲一開口，驚豔衆人。這是哥哥們和中國現代舞舞蹈家趙梁合作的《舍離斷》，表演巧妙地将中國戲曲、中國古典舞、中國古典樂器與國風舞美相結合，既有傳遞了頗有韻味的東方美學，也讓人感悟到“自觀自在，守本真心”哲學韻味。

這份超然的意境，或許要感謝跨界而來的藝術家們——在四公演唱會上，節目首次引入了藝術家合作表演。除了舞蹈家趙梁加盟的《舍離斷》和《這世界那麼多人》，跨界音樂團體圖靈音樂實驗室也參與了奇幻童話風的《達拉崩吧》和極具電影感的《當年情》舞台。哥哥們與藝術家們的合作舞台，不僅打破了藝術圈層之間的壁壘，也創新了表演形式，讓人有耳目一新之感。

《舍離斷》是張晉陣營在四公演唱會上的表演，而現代舞舞蹈家趙梁的加盟成為點睛之筆。

在以往的藝術創作中，趙梁一直嘗試在不同空間、環境和劇場創作舞蹈。他以自己獨特的理念，形成特有的肢體語言，用自己的身體和行為來創作和感悟世界。因此，在《舍離斷》舞台創作的過程中，他同樣強調突出歌曲的禅意和國風，希望舞台設計更加藝術化、劇場化。對此，張晉也與趙梁一拍即合，“我們想要做這個新奇的嘗試。”

而從公演的情況看，《舍離斷》舞台全員古裝亮相，衣袂翩跹，仙氣萦繞。跳着中國舞、唱着昆曲的李響率先登場，随後，吹着笛子的胡海泉、彈着中阮的白舉綱等哥哥也悉數亮相。

在竹簾之中，奇石山水、昆曲、中國舞、中國樂器等諸多凸顯東方美學的元素逐一呈現，歌曲中“自觀”的禅意被具象化的演繹送達到觀衆面前，正如趙梁所說：“這便是中國人一直在追尋的山水精神”。

《舍離斷》以國風取勝，陳小春陣營的《當年情》則将氛圍感做到了極緻。與他們合作的圖靈音樂實驗室，是知名的跨界類音樂團體，他們常常在創作中集結即興音樂、古典室内樂、爵士樂、實驗音樂、世界音樂、Rock樂隊音樂、民間音樂、Pop音樂等音樂流派，以音樂實驗室方式，制作并推出現場音樂表演。

在《當年情》的創作中，圖靈音樂實驗室和哥哥們就保留并創新了歌曲的“電影感”。圖靈音樂實驗室結合哥哥們的現場表演，在編曲中融入了經典電影《這個殺手不太冷》的主題曲《Shape of my heart》、Coldplay樂隊的《Viva la vida》以及《英雄本色》中最經典的因短音樂《Mark‘s Theme》，充分放大原曲中所傳達的情緒并強化其電影感。

在現場演繹的過程中，圖靈音樂實驗室用吉他、小提琴、大提琴三種樂器，被評價為“撐起了整首歌所要的全部憶舊、推動、激昂與抒情”，将觀衆帶入這群熱血男兒的“當年情”。

除此之外，弦樂與說唱的碰撞同樣令人驚喜。當布瑞吉激昂地說唱“最難忘記屬于我的青春仿佛還在昨天，我們曾經相信直到永遠一直不會破滅”，哥哥們想要表達的立意更加直擊人心。正如學者沈奕斐所說：“這首歌的演繹有非常多的煙火氣，每個人都與過去的自己重新對話，是視覺和聽覺的雙重享受。”

其實，不止是在四公舞台上與藝術家的合作，跨界融合是《披荊斬棘的哥哥》一直在探索的主題。無論是融合京劇與搖滾的《悟空》，還是集結說唱與中國武術的《離開地球表面》，亦或是以“舞”與“武”結合掀起大俠風範的《好春光》，令人難忘的好作品有着超越的創新精神。據悉，在未來的表演中，節目還将持續鼓勵傳統文化與流行文化的碰撞與融合，鼓勵藝術圈層之間的交流與突破，為大衆創作更多有價值的作品，重塑藝術的精神力與審美力。

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