文 | 範範
倫敦大學國王學院碩士
作為一部劇情簡單明快的愛情輕喜劇，《喜歡你》的相當一大部分看點都落在了演員的個性和魅力上，頂着新晉金馬影後光環的周冬雨無疑成了焦點。
在這部電影中，周冬雨扮演的女主角顧勝男是一個率直莽撞，敢愛敢恨的瘋丫頭，這必然讓我們回想起周冬雨在《七月與安生》出演的安生。
周冬雨在《七月與安生》飾演安生
一方面來說，顧勝男像是一個降調版的，被放入了甜蜜童話世界的「安生」。在這個充滿粉紅泡泡的溫柔夢幻裡，她的任性和叛逆不再像安生一樣，需要承載個體成長過程中的掙紮與傷痛。她恣意的個性變為了一段浪漫愛情的調味品，并得到了最完滿，最理想化的包容。
但換一個角度，在這樣編織愛情夢境的小妞電影中，終于也褪去一切矯飾，有了一個不扭捏不造作，拿得起放得下，撸起袖子就是幹的「安生」來當女主角。
《喜歡你》
要談論周冬雨的銀幕形象給這部電影帶來的獨特魅力，自然繞不開要讨論她的演技，以及她迄今為止的演藝生涯。
張藝謀帶周冬雨入門拍攝《山楂樹之戀》，談及周冬雨時說她「悟性很高」：「在拍的過程會和她有些交流，有什麼要求，她很快就會領會到」。
而身為《七月與安生》和《喜歡你》的監制的陳可辛則認為：「周冬雨有一套自己很獨特的東西，也很認真，我們一直鼓勵她，讓她想怎麼改詞就怎麼改，為了她能放開表演，我們連整個劇本都可以改。」
張藝謀與陳可辛的話雖然都是對周冬雨的褒揚之辭，但卻顯然有本質的不同。有趣的是，其中體現的，其實恰好是對「表演」的兩種截然相反的理解，也是評判「演技」的兩套不同的标準：
《七月與安生》
張藝謀心目中的好演員，需要準确輸出導演的要求和意圖，也就是說，「表演」的核心是需要以一種自然可信的方式塑造一個既定的，已經存在于導演腦海中的形象，「演員」需要去無限地靠近「角色」。
而陳可辛所談論的表演，則是以演員「釋放自我」為本，強調有必要讓「角色」反過來靠近「演員」的自我。
這兩種表演模式，正好印證了《山楂樹之戀》中與《七月與安生》中兩個看起來相去甚遠的周冬雨。在《山楂樹之戀》中，周冬雨飾演單純無暇，天真善良的少女靜秋。
《山楂樹之戀》
電影故事中，靜秋這個角色最大的特點就是她的「純情」：她的一舉一動都需要透露出她白紙一樣幹淨的内心，不能有任何矯揉造作之處。靜秋的「純情」被無限放大，以至于在《山楂樹之戀》中隻成了一個「純情」的符号。
因此彼時年方十八的周冬雨的表演任務，就是需要「壓抑」自己本性中的一切複雜、多變以及負面，努力去靠近靜秋這個「純情」的符号。
在這部電影中，即使是周冬雨表演中的一切木讷，也恰恰是為這個角色所接納的。因為靜秋作為一個關于「純情」的想象，她對周遭人事越是無法做出複雜有層次的應對，越是更加地突顯了她涉世未深的純粹。
《山楂樹之戀》
出演《七月與安生》中的安生時，周冬雨作為演員無疑已經脫胎換骨。
她不再是一個臉生的「非專業演員」，而已經算得上是科班出生，參加過大熱綜藝，也是從負面輿論中摸爬滾打過來的「明星」。換句話說，此時周冬雨的形象已經成為了一個凝合了種種文化意涵的「影星形象」。她的臉在大銀幕上的那一刻，就已經是一個充滿潛台詞的文本，讓觀衆已經提前有了「純情」，「謀女郎」等一系列标簽化的預設。
在這樣的前提下，陳可辛所說的表演模式也變得更有意義：因為她本身的影星效應，周冬雨在出演安生時的「自我釋放」，在任性撕碎自身形象的種種标簽的同時，安生這個角色也因此得以增添了許多真實的血肉。
《七月與安生》
然而，從《山楂樹之戀》中的靜秋到《七月與安生》中的安生，周冬雨的表演也并不是毫無關聯。某種程度上，周冬雨塑造的安生可以算是提供了對「純粹」，「自然」，「真實」的另一種理解，而這些都可以看作是對「靜秋式純情」的一種質疑和颠覆。
與靜秋相反，安生的「純粹」不在于她沒有瑕疵，而恰恰在于她對自己的瑕疵不遮不掩，全無顧忌。如果安生的「純粹」在于她「釋放自我」式的敢愛敢恨，則自然暴露出靜秋在壓抑自我之下實現的「純淨無暇」，其實并不「純粹」——實際上，要實現靜秋那樣符号化的「純淨無暇」，甚至是需要極精心的「矯揉造作」才可以。
《七月與安生》
因此，張藝謀與陳可辛所透露的兩種不同的表演方式，其實并不單純是關于表演的分歧。靜秋的「收斂」與安生的「釋放」，本質是兩部電影在女性形象塑造理念上的分歧。那麼，周冬雨的兩種表演風格并不是她自身經曆的巧合，而是真正映照了在大銀幕上塑造這兩種不同的女性形象的需求。
這種分歧在各時期的女性主義思潮中都不少見：一種強調文藝作品中的女性形象需要「好」，以此來抵抗父權社會對女性的消費與污名化；而另一種則強調女性形象更需要「真」，因為如此才能真正拆除标簽和刻闆印象。
時下顯然仍有不少這樣的争論。隻是，以《七月與安生》為代表的女性影片，開始強調塑造複雜，有深度的女性角色的重要性，即使這意味着不能避免這些女性的所謂「污點」。
《七月與安生》
周冬雨在《山楂樹之戀》與《七月與安生》中的哭戲，最能明顯體現出她表演風格的變化本質是服務于電影來塑造不同的女性形象。
比如，在《山楂樹之戀》的末尾，靜秋到醫院見戀人老三臨死前最後一面，從病房門口走到老三病床前，周冬雨始終瞪圓了含淚的雙眼，并輕抿了好幾次嘴唇。
等來到病床前，特寫鏡頭對準了她的臉，淚水滾落，鏡頭下的臉上滿是純粹的哀婉悲痛，但她瞪眼，咬唇的小表情卻也更格外的多了些。
《山楂樹之戀》
這些面部小動作，正是昭示了一種「控制」、「忍耐」，甚至是自我「壓抑」。也可以說，這些面部控制，壓抑情緒的小表情正是這段表演的核心，因為在這段戲中，靜秋并不能恣意地哭，她需要哭得純粹，美觀，婉約，這樣才能符合《山楂樹之戀》中處處渲染的所謂懷舊與純愛的美學。
在《七月與安生》中，周冬雨顯然用了另一套截然不同的方法來表演「哭」。安生簽署七月死亡通知書那一段哭戲，在金馬獎頒獎時被選用作了周冬雨的「影後時刻」，因為這的确是一場非常值得仔細分析的優秀表演。
《七月與安生》
同樣是面對死亡，靜秋哭泣中的情緒中，徒有純粹而厚重的悲痛，但安生在這場哭戲的情緒是雜亂，多變而又層次豐富的。
當她對着死亡通知書笑，罵，或是面無表情時，淚水卻偏偏滑落。待到徹底崩潰，恸哭到臉變形時，面頰上又竟然不再挂淚，隻剩無淚的空洞。
因此，這張臉上渲染出的情緒總是混雜而「不純粹」的。但正是這種矛盾的「不純粹」，又反而始終透露出一種粗糙的真實。
這場戲中的周冬雨也顯然改掉了《山楂樹之戀》時哭泣的「小表情」。她沒有再試圖通過「咬唇」來管理自己的面部表情，即使她癟嘴的哭相并不美觀；她也不再瞪眼，讓觀衆看到自己的滿眶熱淚，而是任性地由自己垂眼，甚至長時間閉眼，倔強地回絕觀衆窺探的目光。
《七月與安生》
到了《喜歡你》，哭戲仍然是最能體現周冬雨表演中的靈氣與個性的部分，也是最能讓顧勝男這一角色形象能夠跳脫平面單調之處。
會在小妞電影裡扮爽朗直率，裝瘋賣傻，抖包袱造笑料的小花并不算少，因此周冬雨的喜劇才能并不足以讓她出挑。
而真性情的表演，其實從來不難在笑，而難在哭。
電影中的兩場失戀哭戲，周冬雨都拿捏得恰到好處。無需扮出撕心裂肺的痛哭相，逞強的混亂中幾滴無預警的眼淚，就已足夠真實戳心。
《喜歡你》
實際上，周冬雨從《山楂樹之戀》到《七月與安生》的成長并不是一步到位的。雖然在大衆印象中，在此期間她出演的作品中并未出現什麼驚世大作，但她作為演員的表演風格轉變仍有迹可循。
還是以周冬雨的哭戲作例。
《山楂樹之戀》之後，2011年上映的《傾城之淚》，2013年的《宮鎖沉香》，以及2014年的《同桌的你》，周冬雨出演的角色類型一直沒有突破，基本固定在單純善良無辜的小妞這一形象。
《宮鎖沉香》
有趣的是，在這三部電影中，周冬雨在哭戲中全部延續了她在《山楂樹之戀》就有的咬下唇的小習慣：無論有意或是無意，這個小動作都可以讀作她在表演中自我約束，自我壓抑的标志。
也就是說，在這些作品中，她表演的目的似乎仍是努力将自己套入那些角色已有的，樣貌「美好」的模子。
不過，商業青春片《同桌的你》的最後一段哭戲，已經隐約初現了周冬雨表演風格的轉變：在這場醉酒重逢戲中，周冬雨不僅第一次有了表演「笑着落淚」的機會，更已經有了一種藏不住的「瘋勁兒」。
《同桌的你》
這股「瘋勁兒」徹底得到釋放，是在同年上映的喜劇電影《心花路放》中。在片中周冬雨扮演一名打扮誇張的殺馬特，初出場就有一場假模假式的「哭戲」。她向黃渤「哭訴」他來晚了，因為她養的「小烏龜」（一隻金魚）已經死了。
如果之前的周冬雨的銀幕形象一直是「委屈可憐」的少女，在出演殺馬特周麗娟時，她則是需要表演一名「裝委屈可憐」的少女，《心花路放》中喜劇獨有的諷刺和颠覆可見一斑。
在這部電影中，周冬雨雖然出場時間不到20分鐘，卻顯然已經開始了「釋放自我」的表演方式。
除了《心花路放》，在《謊言西西裡》與《少年班》中周冬雨出演的女性形象和表演風格也已經開始向《七月與安生》靠近。《謊言西西裡》本身算不得一部好片，但周冬雨卻在其中貢獻了相當「放飛自我」的表演。
《謊言西西裡》
在這部影片中，她又一次面臨戀人的死亡，而這之後幾場情感強度循序漸進的哭戲，已經好似《七月與安生》中那場死亡通知書哭戲的拆分加長版。在其中一場哭戲中，我們已經能看到周冬雨不咬唇，癟嘴的哭相，以及痛哭時無法正對着鏡頭的自然反應。
《謊言西西裡》
電影《少年班》裡則是有一場于周冬雨的整個影星生涯都頗有深意的哭戲。她出演的角色周蘭，為了投合心中愛慕的男生的喜好，默默紮起了雙馬尾麻花辮兒。
但當她發現這名男生似乎三心二意，對旁的女生亦有情誼，便決絕地當着男生的面剪掉了自己的麻花辮。整個過程中周蘭都面無表情，隻有含淚未落。
《少年班》
周冬雨給我們的銀幕初印象就是紮着麻花辮的純情少女。時隔好幾年，在《少年班》中，麻花辮終于被揭露了隻是男性幻想中純情女孩兒的符号，是迎合男性視角的「美」。
《少年班》中的周冬雨／周蘭決絕剪辮子，是對這一男性視角的反抗，也終于将自己從一味追求「美」與「好」的「純情」女性形象中解救了出來。
出演沒了麻花辮的周蘭，以及剪了叛逆短發的安生和顧勝男，周冬雨也許就此失去了她「純情」的标簽，但她也由此可以有機會在表演中探索另一種「純情」：因為越是真實坦誠的女性，越是不摻矯揉的人性情感，其實往往越是複雜矛盾，有明有暗。
所幸我們的電影市場其實早已不需要更多如同「一張白紙」一樣的「純情」女性形象，反而是迫切地需要更多些如同大風中斷線風筝一般恣意任性的女性形象。
這就是蛻變後的演員周冬雨對當今的中國電影最大的價值。
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