山石是山水畫中最基本的内容。前人長期觀察自然并結合自己的藝術實踐，總結出山水畫的基本繪制技法：勾、皴、擦、點、染。

勾，用筆以線的表現為主，主要用于輪廓及結構明确處，将物體的外輪廓、主要脈絡關系勾勒出來。它起到撐起骨架的作用。

皴，原指人的皮膚開裂的紋理，移用畫上，表現山、石、樹給人的感覺，又體現對象的質性（剛或柔，如對土山以披麻皴表現土質之柔）。整體概括為三種：線皴（以披麻為主）、面皴（以斧劈為主）和點皴（以豆瓣、雨點為主）。

擦，運用擦筆須不見筆，顯出的墨色“松”而“毛”，可達到蒼茫的效果。它的作用是補勾、皴的不足，或使皴筆渾成，增加過渡墨迹。

點，也稱點苔，它可用于表現草苔之類的附生于石、樹上的小植物，或遠山（遠景）的小樹；或提醒畫面，使之更趨精神。

染的作用在山水畫中主要是豐潤筆墨、統一畫面、調合氣韻。

①勾 ②皴 ③擦 ④點 ⑤染

皴法是中國畫的表現技法之一，是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮的狀态，加以概括而創造出來的表現程式。皴法的種類都是以各自的形狀而命名的，有披麻皴、解鎖皴、折帶皴、牛毛皴、米點皴、雨點皴、豆瓣皴、刮鐵皴、釘頭皴、斧劈皴等。

《仿王蒙山水圖軸》清·王原祁

斧劈皴

斧劈皴是最能體現山石的堅硬質感，其用筆如斧劈木之痕，特别是花崗石或人工爆破後的山岩，多呈此狀。分為大斧劈和小斧劈，屬于面皴。

斧劈皴源于五代，盛行于唐宋，南宋的山水畫家将斧劈皴用于水墨山水，表現出水墨蒼勁的 風格。畫斧劈皴常用中鋒勾勒山石輪廓，然後以側鋒橫刮之筆畫出皺紋，再用淡墨渲染。

披麻皴

披麻皴是表現土山外觀的主要方法，皴的筆法如開的麻披狀，呈長線條，表現山石的明暗凹凸，充實結構和脈胳的體積感。多用來畫我國南方的山水。

卷雲皴

卷雲皴又叫雲頭皴，運筆多屈曲迂回，向中心環抱，猶如雲彩一般，因此得名。這種皴法由北宋山水畫家郭熙首用，而郭熙的《早春圖》就是采用卷雲皴繪制的。卷雲皴法，用含蓄的圓筆中鋒，以濕筆皴出山石輪廓，凹處以片狀或卷曲之筆密皴，中側鋒并用。

《早春圖》宋·郭熙

豆瓣皴

豆瓣皴是點皴的變體，形如大小相間的豆瓣，聚散有緻，因此而得名。豆瓣皴筆需蘸淡墨後把筆鋒按扁，擦寫出上圓下齊的點，墨色逐漸加深。層次不宜過多，兩三層即可。皴畫時，不能填滿，要适當留白，以體現山石的受光面。關仝的《山溪待渡圖》透露了這種皴法的排列樣式，特點是大小間錯的豆瓣形狀，聚散有緻。

《溪山行旅圖》（局部）宋·關仝

荷葉皴

荷葉皴因皴筆從峰頭向下，其皴法結構主體形如荷葉的筋脈而得名。荷葉皴常用來表現堅硬的石質山峰經自然剝蝕後，岩石出現的深刻的裂紋。荷葉皴外輪廓亦柔亦剛；柔美的用于表現江南土質山脈經雨水沖刷所形成的肌理效果，剛勁的用于表現北方的高山峻峰。元代趙孟頫以“複古”來改變南宋畫院的弊習，山水常以荷葉皴表現，代表作品《鵲華秋色圖》等，作品中山峰的最高處為起點，一線垂直而下，然後左右延伸支線，以此表現山脈的起伏變化。

《鵲華秋色圖》（局部）元·趙孟頫

折帶皴

折帶皴因畫出的墨線如“折帶”，故名。繪制時用側鋒筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向下。折帶皴常用于表現方解石和水層岩的結構。用“渴筆”（筆頭水分很少）畫出，虛靈秀峭，極有藝術魅力。

刮鐵皴

刮鐵皴和斧劈皴一樣都是面皴法，由宋代李唐首創。刮鐵皴的特點是：形态偉岸端正，骨體方硬，石紋橫向切割，皴筆沿橫線自上而下，似用銳器在鐵闆上刮行，由此得名。與斧劈皴相比，刮鐵皴用墨含水量較少，筆觸以豎向為主，用筆沉着有力，适合表現石質堅硬的山石。

《橫塘圖》明·文征明

米點皴

米點皴是米芾、米友仁父子從董源的米點皴變化而來的，用飽含水墨的橫點，密集點山，潑墨、破墨、積墨并用，常用于表現江南水鄉初雨後雲霧變幻、煙樹迷茫的景象。

牛毛皴

牛毛皴是元代畫家王蒙從“披麻皴”和“解索皴”變化而來一種皴法，這種皴法細若盤絲，厚若牛毛，因此得名。牛毛皴适合表現江南山川植被茂密、郁郁蒼蒼的景象。王蒙的《夏山高隐圖》、《青卞隐居圖》、《夏日山居圖》就是牛毛皴的典範作品。

《夏日高隐圖》元·王蒙

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