大家好，我是九和

這是 | 九和の藝術物語 | 專欄的第3篇推送

日本文政六年，

永壽堂出版社的老闆從長崎獲得了一種具有開創性的新顔料——普魯士藍。

老闆激動萬萬分，認為這種顔料一定會轟動整個江戶

于是委托葛飾北齋來用這種顔料進行版畫創作。

葛飾北齋是何許人也？

你或許沒聽過他的名字，但你一定見過這些印在商品上的圖案

這就是震撼整個歐洲并風靡世界的

《神奈川沖浪裡》

其實《神奈川沖浪裡》這幅畫選自《富嶽三十六景》

它是這個系列中最負盛名的一幅作品

它們有一個共同的名字叫“浮世繪”

什麼是浮世繪？

浮世繪是日本一種特殊的繪畫藝術形式，特指彩色印刷的木版畫，主要描繪人們日常生活、日本景點和藝妓等。畫家将原稿覆蓋在木闆上進行雕刻，然後上色印刷，這種方式可以大批量的生産，然後銷往世界各地。

由于傳播廣泛，受浮世繪影響的西方畫家有很多，比如：莫奈、文森特·梵高、馬奈、雷諾阿等印象派畫家，其中梵高更是葛飾北齋的狂熱粉絲。

《星月夜》是梵高緻敬他所作的

（很多地方都借鑒了《神奈川沖浪裡》）

梵高的自畫像中也有浮世繪的影子

梵高也臨摹過很多浮世繪的作品

從梵高的很多作品中都可以看出很多葛飾北齋的影子

左-葛飾北齋 右-梵高

可以說浮世繪對于歐洲近現代美術影響是非常巨大的

選自《富嶽三十六景》·葛飾北齋

對于葛飾北齋很多人認為他是”怪人“（不愧是梵高迷上的人）

有一個說法，在開始藝術生涯時，葛飾北齋還不能按照自己想象的那樣畫畫，有一天晚上葛飾北齋被雷電吓到，他倒進一片稻田，在此之後，思如泉湧，成為了一名傑出的畫家。

他的”怪“還體現在熱衷于換筆名上，據統計葛飾北齋曾使用超過30個名字，在每次畫風有較大變化的時候他都會換筆名，因為葛飾北齋是個不斷追求變化與創新的畫家，不喜歡一直重複現有的東西。正是因為他的這個特點，年輕時的葛飾北齋不滿足老師所教的東西，還偷偷學習别的畫派，惹得老師非常生氣，并将他逐出門外。

青年時期的葛飾北齋為了養活自己經常接一些畫畫相關的雜活，即使在這樣的條件下仍然說出”即使餓死，也絕不放棄畫畫“的話。

選自《富嶽三十六景》·葛飾北齋

雖然葛飾北齋在70多歲的時候完成的《富嶽三十六景》給他帶來了名氣與豐厚的報酬，但是他的兒子不學無術，在外欠了很多債務，這些錢都替他兒子還債了，生活依然貧苦，可是他從未想放棄過繪畫。

正是因為這股執着的勁，造就了葛飾北齋高超的藝術成就。

葛飾北齋在創作這幅《神奈川沖浪裡》時已經79歲了，這幅畫展現了江戶地區人民困苦的生活，以及他們面對大自然無畏的勇氣，正如漁民充滿危險的生活一樣，他也想到了自己的死亡。畫面充滿了人與自然和諧的平衡。

這幅畫在平面上通過位置大小來制造景深，将混亂的世界處理的很和諧、統一，并富有美感，富士山在巨浪的襯托下顯得如此的渺小，更能體現自然的力量。他将各種視覺元素組織在一個結構中，使景色看起來簡潔、有序。

這種獨特的組織能力，簡約但不平庸的品味以及豐富的情感和表達能力，似乎他總能透過現象看到事物的本質。不斷進化以達到詩意，甯靜和精神升華的巅峰。

葛飾北齋一生四處遊曆，經常搬家，邊走邊畫。他一生的作品預估超過3萬多幅。其中富士山貫穿着他的一生，從初期的畫作到晚期都可以看到富士山的身影，真稱得上是富士山的代言人。

可是，在1839年，

一場大火，燒毀了他的工作室和大部分的畫作，隻救出少許作品和畫材。

他曾說過：

“我從小酷愛模畫事物的形态,50歲時我還在頻繁發表畫作，但在我人生最初的七十年裡創作的作品都不值得一提。直到73歲，我初悟事物之真谛、鳥獸魚蟲之本質、花木草本之存在，故86歲時我才能實現藝術上的真正突破。90歲時，我仍将繼續追求世間的奧義。這樣一來，或許等到百歲時，我就能理解仙境的美妙之處。而等我到百歲之上時，筆下的一點線都将擁有它們的生命。”

然而，葛飾北齋在90歲的時候離開人世。

這樣的藝術巨匠卻在他在人生的末尾感歎：“如果上天多給我十年……再多五年也好，我便能成為真正的畫家了。”

人的一生，苦也罷，樂也罷，得也罷，失也罷，

要緊的是心間的一泓清泉裡不能沒有光輝。

他心中的那弘清泉一直到他人生的終點，都閃爍着光輝。

這幅《富士躍龍》便是他的絕筆之作 ，

細節

在富士山旁邊幻化成煙的那條龍好像他自己，

在跟他的藝術生涯說再見，

在跟世人說再見。

文：九和（策展人\媒體人\藝術評論）

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