藝術總給人一種玄妙而又神秘的感覺，尤其對廣大非專業的人來說。去欣賞一幅優美的畫或者聆聽一首動人的曲子，能感覺到美的享受，卻無法用語言說清美在哪裡。藝術的神秘感就來自這種“隻可意會不可言傳”的玄妙狀态，我國傳統藝術尤其如此。

想要理解傳統藝術的美學思想，美學大師宗白華的解析不可錯過。宗白華被譽為“融貫中西藝術理論的一代大師”，與朱光潛并稱為“20世紀中國美學界的雙峰”。

《宗白華講美學》是宗白華的美學著述文集，從中不僅能夠了解他所建構的以藝術境界為核心的美學思想體系，更會發現他總是能夠抓住藝術中所表達的精神内核，為理解傳統藝術指明了道路。

我國傳統藝術善于營造出空靈的意境美，含蓄而隽永，就像盛唐的詩境、宋代的山水畫，總給人意猶未盡之感，在詩外和畫外，意境綿延不斷，讓人回味無窮。這正是我國傳統藝術的特點，離形得似，氣韻生動。

從“形”上來看，西方的藝術更寫實、科學，注重數理和諧性。比如希臘的人體雕塑以及人體和靜物素描，非常符合真實的生物學結構和形狀，繪畫中建築物的比例、結構也非常符合真實的視覺影像。

而我國傳統藝術往往用線條粗略勾勒，不拘泥于形似，更注重情緒的表達，追求神似。正因為離形得似，展現了動态的氣韻，才得以表現出精神美、動态美，營造出空靈的意境。

有兩幅畫特别能代表我國傳統藝術這種“離形得似，氣韻生動”的特點。一幅是明代徐渭的《驢背吟詩圖》，另一幅是八大山人的《遊魚圖》。

《驢背吟詩圖》中，騎驢的人被寥寥幾筆勾勒而出，驢子也一樣，尤其是驢的耳朵、腿和蹄子等處，非常簡略，甚至是扭曲的。然而，整幅圖卻充分讓人感受到騎驢人的悠閑自得，以及驢子的動态，給人一種老者騎驢從我們面前走過、馬上要走出紙面的感覺。

《遊魚圖》同樣是在畫紙中心簡筆勾勒出一條遊魚的外形，除題字外，完全沒有任何水草、水波、石塊等環境元素的修飾。然而，這條魚看起來非常生動，就像正在水中遊過一般，仿佛下一秒就要遊出紙外。

若論外形寫實，這兩幅畫都“不合格”，但它們卻達到了“不似而似”的結果，表現出了所繪對象的本質，刻畫出人、驢、魚的鮮活的生命和流動的氣韻。其傳遞出的意境，是其他外形再寫實的圖畫都表達不出來的。

在《宗白華講美學》中，宗白華多次用音樂來描述和比喻我國傳統藝術的特點。

音樂是富于旋律和節奏的，很有動感，是流動、有序的。更重要的是，音樂看不見、摸不到、沒有實物，隻能去聆聽、去感受。這與我國傳統藝術注重意境和精神、“離形得似，氣韻生動”的特點非常貼合。

從空間意識上看，西方藝術會通過實實在在的立體雕像，以及比例适當的建築結構等來表達真實的空間關系，展現幾何學的、科學性的透視空間。

而我國古人則“目所綢缪”，用多層視點來構成節奏化的空間，“目既往還”，反複觀察，“用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬象”，講究“俯仰自得”的精神意趣和境界。

在山水畫中有一種“三遠”之法。所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠，指的是在欣賞山景時“仰山巅，窺後山，望遠山”，視線節奏化地流動。

清代畫論家華琳把這種方法稱為“推”。“推”是動态的，可以根據需要不斷引出新的空間，因而能産生無窮的空間。

宗白華認為，“三遠”之法“趨向着音樂境界，滲透了時間節奏”，我國古代的詩和畫中所表現的空間意識，就是這種“俯仰自得”的節奏化、音樂化的“時空合一體”的宇宙感。

我國傳統藝術還有一個特點，就是表達含蓄，善用留白。這也是古代詩畫能夠意境深遠、讓人回味無窮的原因之一。

蘇轼曾道，“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。”所謂詩中有畫畫中有詩，正是因為在這些詩和畫在本身的内容之外，營造出了更豐富的意境，達到了意在詩外、意在畫外的成就。

比如前面提到的明代徐渭的《驢背吟詩圖》，畫中内容隻是一個人騎着驢。然而，從他騎驢的姿态看，我們自然會做更多聯想：這位騎驢的人看起來是個肚子裡有墨水的文人，不急不躁、悠然自得，也許會撚着胡須、搖頭晃腦地把途中見聞随口吟成詩，待他騎驢遠去，隻給路人留下閑淡的背影和超然的詩句。

再如馬緻遠的《天淨沙·秋思》，短短五句話二十八個字，仿佛給人描繪出一幅凄涼的夕陽圖畫，讓人不免同情旅人内心的無邊愁苦和濃濃的思鄉之情，與其産生情感上的共鳴。

我國古代詩畫名作的成功之處往往在此，在直觀的、有限的内容之外，表達出更深層的情緒、精神和内涵。這種含蓄的表達方式，留白的創作手法，給人留下充足的想象空間，并指引人們去聯想、體味、琢磨，打開更廣闊的藝術世界，意境綿延不絕，達到“此時無聲勝有聲”的效果。

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