諾貝爾文學獎獲得者川端康成的《伊豆舞女》，發表于1926年，比其他具有濃厚本土特征的《雪國》《千鶴》《古都》這三部中篇，似乎更受國人喜歡。作為日本文學中出色描寫“青春物語”之美的代表作，《伊豆舞女》六次被搬上了屏幕，有着“日式愛情經典”之譽。

川端康成兩歲喪父，三歲失母，十六歲時失去了所有的親人，憂郁而又孤獨。十九歲時他獨自去旅行，途中與小舞女有過一次難忘的邂逅交集。九年後感情受挫的他故地重遊，追尋這段美好而又哀傷的回憶，為此創作了成名作《伊豆舞女》。

它被稱為"世上最美的初戀"的短篇小說，講述了東京的高中生川島，為排遣内心的孤獨和憂傷假期出遊，在風光旖旎的南伊豆島，與一個小小的流浪藝人團三次相逢，結伴同行了一些日子。其間小舞女十四歲少女阿熏的美麗和明媚，以及藝人間平等的關懷令其感動留戀，阿熏如花的笑容，如詩的情懷，永遠綻放在讀者心中。

川島因性意識的萌生羞澀苦悶和煩惱，而女孩的天真純粹，讓他心靈得到淨化和升華。

小舞女阿熏

阿熏，一個溫柔懂事體貼的十四歲少女，更動人的是她身上的天真純淨。男孩川島先被小舞女的漂亮吸引：忽閃動人的大黑晴，笑起像花一樣。他們一路同行在山路凳子上休息，小舞女蹲下來拍打他褲腳上的灰；他下樓出門馬上擺好木屐。這些乖巧沒有絲毫的功利世俗之氣，隻是一種純粹的好意，有一點點情窦初開。

川島理所當然地享受她的服務，爬山時掉隊讓阿熏照顧，還優先喝山泉水，讓先至口渴的女人們等着，又顯示出兩者之間的尊卑不同，這似乎缺乏紳士風度的行為，讓人不舒服他居高臨下的舉止。其實當時日本婦女婚後是以丈夫為主的，恭敬柔順。

阿婆以鄙視的語氣說小舞女她們晚上“哪有客人住哪兒”時，初省人事的川島一念閃過：“既然那樣，就讓小舞女住我房間好了！”朦胧的性意識讓男孩煩惱，“一想到小舞女今晚有可能被玷污，心裡就煩得不行”。

川島和阿熏

她還是個孩子！川島為自己的想法自慚，又感到慶幸。

女孩因演出需要妝容老氣，顯得有十七八歲，已然成年，川島才有不純潔的想法。後來她發現川島他們也在澡堂，高興得蹿了出來踮起腳尖站打招呼時，當川島看列她白皙未成熟的身體，（日本有男女共浴場的風俗，不奇怪）明白她還是個孩子，覺得恍有一股清泉從心頭流過，如釋重負地深深呼了一口氣，呵呵笑了起來。腦袋一清如洗反省了自己，被嶺上阿婆挑起的非分之想，一下子斷得利利索索。

他收斂了冒犯的私念，觸發了内心柔軟之處，小心翼翼地呵護這櫻花一般的美：在漂泊的藝人生活經曆中，保持天真純潔實在太難了！

小舞女阿熏不怕苦累，還有着一顆好學的上進之心。小說中多次寫到她練習三弦琴，還央求别人念書念故事給她聽。和他單獨下棋時，下着下着就忘了顧慮，一心撲在圍棋盤上，漂亮得近乎不自然的黑發，幾乎碰到他的胸口。求知若渴的少女對高中生男孩的感情，更接近于一種仰慕和感激交織的情愫。

小舞女阿熏

初戀因其未完成而得以完成，美因其不能擁有而得以完美。友情之上，愛情未滿的青澀戀情，苦中餘甘令人回味，難以忘懷的"初戀情結"，在男女主角身上體現得淋漓盡緻。

初戀作為一種審美體驗，有着豐富生命曆程的價值和意義，《伊豆舞女》也是如此。臉色通紅的阿熏給川島倒茶，手不停的顫抖。她母親便調侃道：“這孩子有戀情哩。”自以為隻有自己知道的喜歡，其實在旁人看來早已經是了然。

旅途萍水相逢，分離即成永别。一個前途光明的高中生，跟流浪的藝人之間社會地位懸殊，保持克制和距離是理智的。無疾而終的初戀，對一個情窦初開的少女來說，留下一段美好的回憶足矣。

當阿熏提出要去看電影時，母親心知肚明她是和川島一起去，怕青年男女情難自禁，而他馬上就要離開這段戀棈注定無果，怕阿熏陷進去拔不出來受到傷害，才狠心拒絕的——正如書中的隐喻，那個胎死腹中的嬰兒頭七之祭，帶給榮吉夫婦難以抺去的痛。

小舞女阿熏

終歸是要分開的，阿熏蹲下來撫摸着小狗的頭，落寞而又難過。從此天各一方，這點兩人都很清楚。

舢闆搖晃得厲害。小舞女仍然雙唇緊閉，盯視同一方向。我要抓繩梯而回頭看的時候，似乎要說再見，但沒有說，隻是再次點了一下頭。……離得很遠之後，小舞女也開始揮動白色的東西。”

實際上這篇小說中癡情的男主角并不是川島，而是布吉。他是個有修養的的年青人，不受嗟來之食，長相言談都相當不俗，為了追求愛情才帶隊演出為生的。他對于錢财不世儈，分别時還特意買了禮物回贈，其中有一種名"薰"的的口腔清涼劑，微笑着說“因為妹妹的名字叫薰”，顯然他理解而支持妹妹的感情。

藝人間平等的關懷，讓少女保留了單純質樸的心，更令川島感動留戀。

小說中這樣寫道：她們的巡回演出日子并不像我最初想象的那麼艱辛，而是無憂無慮的，旅途上更是悠閑自在。

川島

孤獨行者川島，對這個小藝人團成員之間平等關愛的關系的感受，因為親她一家人互助互愛，并無一般常見的雇主與成員的利益紛争。

團長榮吉與妹妹，妻子千代子嶽母以及另招募一位少女組成的藝人團。五個人雖然生活在社會最底層，但她們并未對生活失去信心，親如一家人，有着較為樂觀的心态。

在飽受岐視的環境中，有人願意平等以待，令人欣喜，才有阿熏和夥伴議論他是“好人啊！”要知道途中茶館老婆子輕蔑地說“那種人誰知道會住在哪裡”，商人則不屑一顧地稱他們為“那玩意兒”，旅館老闆娘告誡川島“請這種人吃飯是白浪費”。更有甚者，在行進的路途中，每個村莊的入口都樹立着一塊牌子：乞丐、巡回演出藝人禁止進村！畢竟遇着的白眼鄙視的人很多，川島一樣體面而尊重他們的很少。

一行人去下田港的途中，他們從抽小竹為拐杖一事，感覺男孩心地善良。川島聽後心情豁然開朗，自己因苦悶而踏上伊豆旅途的，對自己被人看成好人，被認同肯定或是贊揚，總令人有種難以言喻的感激之情。小說結尾，川島自覺幫助帶着無父母三個孫子趕路的老婆婆，正是受到他們感染的結果，忘卻分别的痛苦，尋找到了心靈的平靜。

櫻花

日本人偏愛櫻花凋落時的凄美，源于一種古老的美學思潮——物哀美學。日本櫻花從南到北逐漸開放，花期僅為兩周，如此短暫卻是絕美的景緻，代表着他們的精神與審美——不惜一切隻為瞬間的絢爛。達到極緻美的時候，即意味着下一秒的轉瞬即逝。

正如同名電影《伊豆的舞女》于1974年被搬上熒屏，導演西河克巳沒有按川端康成的原浪漫結尾，而是現實逼人的嘠然而止：一邊川島苦對着熏子送他的紅木梳睹物思人，一邊阿熏無奈起舞掙紮着活，被油膩酒客抱住的鏡頭結束。如枝頭冰清玉潔的花朵，奈何輾轉在風塵，很快将從枝頭墜落……

山口百惠

阿熏扮演者，有“櫻花女神”和“雪國之櫻”美稱的山口百惠，是最符合物哀審美觀的美人。她帶有悲美氣質，被形容帶有一種“苦相”感，眉宇之間總是透露着憂郁。故她扮演的少女阿熏，最為傳神。如有較為平直的眉骨，搭配略有些八字的濃眉的女神王祖賢，總給人一種哀怨的感覺，令人念念不忘。

好在這部《伊豆的舞女》中的扮演者，山口百惠與三浦友和因戲結緣，相遇相識相識，雖然二人在劇中天各一方，但在現實中卻因《伊豆的舞女》而結為伉俪，算是彌補了廣大影迷對劇中男女愛而不得的遺憾了。

（為便于叙述，小說中主人公"我"，借用的是電影中的名字川島）

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