周傑倫音樂朋友圈?沒有一點點防備，周傑倫的一首新歌突然在朋友圈裡刷了屏，單曲上線後，不到兩小時銷量即破千萬這讓人們想起，不久前“夕陽紅”打榜團前赴後繼，送周傑倫上了微博超話榜首在這個流量至上的時代，周傑倫為何仍有如此強勁的号召力，是一種值得研究的文化現象，下面我們就來說一說關于周傑倫音樂朋友圈?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

周傑倫音樂朋友圈

沒有一點點防備，周傑倫的一首新歌突然在朋友圈裡刷了屏，單曲上線後，不到兩小時銷量即破千萬。這讓人們想起，不久前“夕陽紅”打榜團前赴後繼，送周傑倫上了微博超話榜首。在這個流量至上的時代，周傑倫為何仍有如此強勁的号召力，是一種值得研究的文化現象。

許多人齊刷一首歌，可以說是華語樂壇久違的盛景。這暴露了一個簡單的事實，現在音樂創作條件更好了，每年新歌産量大約在10萬首左右，但能夠被傳唱開去的卻寥寥無幾，特别是一些偶像明星，動辄坐擁千萬流量，卻鮮有作品走得出粉絲圈。在這樣的背景下，包括周傑倫在内的一些“大牌人物”，成了這個時代一種特殊的文化符号，正如著名音樂人徐沛東所感慨的：“歌曲多了，好歌少了……究竟是什麼原因使得今天被傳唱的好歌反而沒有過去多呢？雖然歲月更叠，為什麼一些老歌卻能長時間在人們心中保有一席之地？”

簡單說，周傑倫依然有号召力，不是因為歌曲有多麼好聽，粉絲有多麼狂熱，更多是流量時代映照下的産物。所謂“草灰蛇線、伏脈千裡”，如果我們留意觀察，會發現這幾十年來，華語樂壇經曆了幾番很明顯的變化。如果将鄧麗君視為流行音樂開端，彼時是個典型的“唱片時代”，往往隻見歌聲不見人，因此産生了許多經典作品；以周傑倫為代表的“電視時代”，有了MV、投票、打榜等，在音樂能力之外，産生了個性需求；現在則是産業化的“偶像時代”，在公司的刻意包裝下，強調“人設”至上，所謂的“實力派”，相對來說不那麼重要了。

流行音樂為什麼會産生這種變化？從傳播學的角度看，這主要跟媒介環境的變化有關系。“唱片時代”是個娛樂形态極簡的時代，較為單一的選擇，決定了歌曲能迅速走紅，創作者有較大自由度，從而形成“正向循環”。但在“電視時代”，娛樂形态日漸豐富，人們發現，唱片一年的利益，或許還抵不上“超級女聲”一場的短信收入和廣告冠名，藝人身上的附加值于是被開發出來。而在“偶像時代”，娛樂産業前所未有的發達，偶像消費和音樂消費相輔相成，唱片公司未來的轉型方向是全方位經紀公司，偶像因此成為了被包裝運營的産物。

正所謂“資本的熱錢湧到哪裡，哪裡就暫時成為文化的沙漠”，從唱片經濟到娛樂經濟的轉變，雖然使流行音樂産業從低級走向了高級發展階段，但是在這個過程中，最大的兩難問題就是衍生的東西遮蓋住了本質的東西——音樂。現在，我們見到太多歌手不好好創作，反而跑到綜藝節目上混臉熟、講段子。類似現象發生在各行各業，比如某些體育明星就喜歡上節目、掙快錢，接近荒廢了自己的主業。這是“娛樂至死”的精妙注腳，顯示着在這個娛樂圈浮皮潦草的時代，娛樂的力量可以摧枯拉朽，很難再見到十年磨一劍的“工匠精神”。

從這個角度上講，周傑倫的歌曲未必用得着好聽，他的号召力，本身就意味着我們對“娛樂至死”最後的反抗。用一句話概括，矮個裡面挑高個，全靠現在的同行襯。

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