對于人類來說，音樂似乎是一種與生俱來的天賦。

早在遠古的蠻荒時期，人類為了狩獵或自衛，研究出一種吓唬野獸的聲音、生離死别時哭泣、呐喊和哀鳴，這就是人類原始的聲音符号。随着時間的推移，人類根據聲音自然而然地發明了，骨笛、竹笛、風笛、殒、等早期樂器。又随着文明的不斷發展、思維的不斷進步，音樂也就産生了類别。

與此同時，我們必須承認的是，音樂不僅僅是一種能夠突破地域，種群的語言障礙，而且也能直接影響人類精神，更可以使本來陌生人之間産生一種溝通與共鳴，激發人們内心深處潛在的善良與同情。

遊戲配樂便是因此而備受開發商關注。

作為二十一世紀不可缺少的重要網上沖浪渠道，遊戲又被稱之為第九藝術，其中很大的感知理是源自音樂和美術方面所帶來的感知。

音樂是一種聽覺藝術，英雄聯盟作為遊戲界的“音樂大廠”，總是能夠不間斷的産出高質量音樂，因此我們必須承認拳頭作為一家遊戲公司，其制作的音樂在極廣的範圍和區域内都屬于頂尖水平。

可以說，英雄聯盟正在用音樂讓關注它的人留下更多關于LOL的美好回憶。

音樂風格：兼容并蓄

英雄聯盟的音樂曲風涉獵極廣，從賽事主題曲、英雄主題曲、皮膚主題曲到女團曲目，無論是搖滾、電音、鋼琴曲還是日漫風都一一追求，甚至還會開發新式音樂。

綜合來說，英雄聯盟的曲風以歐美格調為基礎，根據所創作歌曲的背景和細節不同，兼收并蓄了中國風、日漫風、電音等多種類型。毫無疑問，中國風皮膚和中國風音樂，能夠讓英雄聯盟在中國擁有更廣闊的受衆群體；而在中國之外，ACG衍生地日本，日漫風格的純正動漫音樂，的确能夠更好的吸引日本玩家。每年固定推出的星之守護者系列皮膚都會配有相應的音樂和CG，深受日本賽區喜愛。

我們熟悉的“BO5之歌“便是2012年創造的《Sliver Scrapes》，配合淘汰賽決勝局效果十足；《Warriors》這首是S4時的主題曲，聽起來非常的讓人熱血沸騰，而S4那年的激烈對抗也剛好符合了這首歌的主題；S6總決賽的《ignite》是英雄聯盟首次嘗試電音類型，但是看起來效果不錯；随後大放異彩的便是2018年為與“韓流”相匹配而創作的《POP/STARS》。

音樂造詣：行業前驅

2018年世界總決賽現場，由拳頭公司傾力打造的虛拟電競偶像女團，迅速地将自己的顔色塗在了各大粉絲社交圈和媒體平台，與此同時單曲成功上線Spotify音樂流，引起了社交媒體的一直關注。

為了體現對于玩家音樂需求的精準定位，英雄聯盟不斷深挖需求，用心鑄造遊戲品質的态度，并以“獨具匠心”為音樂創作的出發點，全力打造英雄聯盟特色音樂。

遊戲發行至今，與英雄聯盟相關的音樂樹齡已經達到了300首。如果說從2011年國服開始算，平均每年都有30多首的創作，最近兩年産出頻率更是達到了每周都有新曲目。當然這個數字還沒有包括拳頭公司邀請其他音樂人創作的音樂作品。

有一句戲言：“為了宣傳音樂，《英雄聯盟》這款遊戲被創作了出來。”足以看出英雄聯盟的音樂實屬行業前驅。

追溯英雄聯盟的背景，拳頭作為一家遊戲公司，卻在成立至今發布了超300首原創音樂作品，其作品高産、風格、應用範圍、投入程度、創作頻率已碾壓部分做同類遊戲的同行。

音樂建樹：流行符号

英雄聯盟在全球的風靡離不開音樂的推動，音樂的傳播離不開音樂人的努力創作。

與當地知名音樂人合作，既保證了音樂的多樣性，同時也能更深入的拉近玩家群體。這也是也正是英雄聯盟音樂總是備受好評的重要原因。

周傑倫、林俊傑、胡夏、汪蘇泷、林肯公園、Alan Walker、KDA女團...... 不拘一格的音樂風格保證了英雄聯盟的音樂多樣性。當然，為了更好的創作，除了與知名音樂人合作外，全球範圍内的音樂人才都是潛在合作對象。

2017年開始，在北京的水立方中舉辦了英雄聯盟音樂節打開了英雄聯盟音樂的有一種聆聽方式。

在多年的認知裡，英雄聯盟年度頒獎盛典一直是一個榮譽的殿堂，但在2018年，頒獎盛典攜手英雄聯盟音樂節為更多的召喚師獻上了一場别出心裁的視覺盛宴。

逐漸地，音樂這一個英雄聯盟的重要符号已經從習以為常變成了不可或缺。

《英雄聯盟》讓人印象深刻的除了比賽，還有以各種名義推出的、層出不窮的遊戲音樂，甚至可以說 英雄聯盟音樂是整個宏大世界觀宇宙中極其重要的一個分支。

十年來，關于LOL的音樂庫不斷擴大填充，目的就是為了讓英雄聯盟不僅僅是成為一個遊戲，更想讓每一位召喚師同英雄聯盟這款遊戲一起成長，為彼此的青春留下最美好的回憶。

下一個十年，我們繼續攜手前行！

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