被網暴時該沉默嗎?睡前聊一會兒，夢中有世界最近，一部以女性視角展開的電視劇《三十而已》在網絡上引發熱議劇集聚焦處于30歲這一年齡節點的女性所面臨的年齡焦慮、職場晉升、婚姻維系等話題，引發了不少觀衆共鳴但随着劇集熱播，劇中林有有這一角色卻一路被罵，觀衆的怒氣從戲裡延伸到戲外，從角色上升到演員，甚至還有網店上線了“陪罵林有有”服務今天，我們就來聊聊這個話題，今天小編就來聊一聊關于被網暴時該沉默嗎?接下來我們就一起去研究一下吧!

被網暴時該沉默嗎

睡前聊一會兒，夢中有世界！

最近，一部以女性視角展開的電視劇《三十而已》在網絡上引發熱議。劇集聚焦處于30歲這一年齡節點的女性所面臨的年齡焦慮、職場晉升、婚姻維系等話題，引發了不少觀衆共鳴。但随着劇集熱播，劇中林有有這一角色卻一路被罵，觀衆的怒氣從戲裡延伸到戲外，從角色上升到演員，甚至還有網店上線了“陪罵林有有”服務。今天，我們就來聊聊這個話題。

反面角色被罵，甚至牽連到演員，林有有不是第一個。近年來，不少影視劇中的反面角色及其扮演者都遭遇過類似“劇情”。觀衆入戲太深，主要還是因為将現實中的道德标準、情感體驗等投射到了角色身上，從而産生了強烈的共情。法國作家法朗士在《樂圖之花》中曾有過這樣一段論述：“書中的每一個字都是魔靈的手指，它隻撥動我們腦纖維的琴弦和靈魂的音闆，而激發出來的聲音卻與我們的心靈相關”。電視劇中的角色就好比書中的文字一樣，觀衆會根據自己的審美經驗、人生體驗，添補成情感色彩，發掘出它的種種意蘊。林有有這一角色作為婚姻家庭的破壞者，與觀衆産生的“碰撞”，激發出的正是人們心中對基本道德觀念的維護，對婚姻倫理的捍衛，這樣的情感投射，并非不能理解。

圖為《三十而已》播放截圖 來源網絡

但角色不等于演員，“恨屋及烏”有失理性，也是對演員、對作品本身的傷害。試想，如果演員因為飾演了反面角色，就動辄被“人身攻擊”“網絡暴力”，那麼還有多少人願意去挑戰這樣的角色？我們是否還有機會借影視作品去探尋人性“隐秘的角落”？并且，一部作品的價值，應該在于其帶給我們的“思考增量”，而非簡單的情緒宣洩。以《三十而已》為例，通過角色和劇情去關注女性的成長，去反思如何塑造健康的婚姻關系，去思考多元生活方式和價值觀念下如何追随内心、認識自我，這些顯然是比一味的攻擊謾罵更有意義的問題。而“網暴林有有”帶來的失焦，則讓這些話題無法深入讨論下去。

當然，類似“網暴林有有”的現象之所以不時發生，也和影視劇對人物形象塑造的單薄化、符号化有關。同樣是演壞人，為什麼《隐秘的角落》裡的張東升能獲得觀衆更多的寬容？就是因為在他身上能看到人性的複雜面向，愛而不得的痛苦，尊嚴被踐踏後心靈的扭曲，一步步墜入深淵的無力無奈。他的“壞”不是為了設置一個靶子，供觀衆吐槽，刺激觀衆情緒，而是将觀衆引入對人性“善”與“惡”的思考。而反觀一些影視劇，反面角色的行為動機缺失，甚至“為惡而惡”，最後“被撕”大快人心，完全淪為了推動劇情、設置爽點的“工具人”，這樣的人物形象，容易招罵，也容易成為網絡炒作、惡意營銷的“底料”和素材。

我們常講，演員要能“入戲”，把自己融入到角色中，體悟角色的情感，同時也要能“出戲”，将自己及時從戲中抽離出來，避免被戲中人的心境所影響。對于觀衆來說，何嘗不需要這樣“出戲”的能力？德國戲劇家布萊希特曾提出著名的“間離效果”理論，主張觀衆和表演之間要産生一定的距離感，從而突出戲劇的假定性，讓觀衆清醒明了自己所處的現實。對于今天的觀衆來說，不妨也和影視劇保持一些“間離”，避免産生某種“幻真”的錯覺，導緻角色和演員的混淆，戲劇和現實的混淆。畢竟，“吐槽角色不上升演員”，是一個成熟理性的觀衆基本的素質，也是最起碼的禮儀。

這正是：作品最重在思考，話題讨論莫失焦。

大家晚安！

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