瓦斯裡·康定斯基（Wassily Kandinsky）， 出生于俄羅斯莫斯科的一個知識分子家庭，從小受到完美的教育，并且一直成績優異，曾于大學任教法律教授。但内心始終保持着對繪畫的興趣，後放棄法律職業生涯緻力于成為職業畫家。與彼埃·蒙德裡安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。代表作：《樂曲》《即興曲》《構圖2号》

“有人說藝術是時代的産兒。但這種藝術，隻能藝術地重複那些已被同時代人清楚認識了的東西。所以它沒有生命力，它僅僅是時代的産兒，無法孕育未來。那個養育它的時代一旦改變，它也就在精神上死亡。除此之外，還存在一種能繼續的藝術，它也發源于當代人的感情，然而它不僅與時代共鳴回響，還能催人醒悟，預示和影響未來 。”——康定斯基

《藝術中的精神》是康定斯基1911年第一本系統闡發他的抽象藝術主張的理論著作。在這本書裡，他采取身心二元論的觀點，沿用通神學者的說法，認為精神(靈魂)是世界的本原，物質隻是蒙在真實世界之上的一層面紗，人們隻能透過面紗才能看到閃光的精神。康定斯基認為藝術家具備這種才能，是因為藝術是心靈的活動，是絕少有人能覺察到的“心靈震蕩”，是一種包藏在自然形式下的心靈特殊狀态。

關于藝術觀念，康定斯基說：“藝術的内在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了赝品。内在因素決定藝術作品的形式。”對于藝術作品的形式與情感、精神的關系：“隻有憑借感情，藝術家和觀衆才能共同向前。因循固守于某一種形式，則必然步入死胡同；唯有任憑感情馳騁，才能獲得無限自由。因為前者将自己局限于物質的存在，後者則追随精神；精神創造出一個又一個的形式。”

康定斯基将藝術形态比作一個金字塔，越是往上藝術家和作品就越少，就越接近金字塔的頂端。金字塔的頂端上經常站着一個人。他歡快的目光是他内心憂傷的标記。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。在康定斯基看來，金字塔底部反映的是“物質的真實”，而頂端表現的則是“精神的真實”。而物質隻不過是蒙在精神表象上的一層迷霧。康定斯基在書中進一步指出：“藝術家必須對思想感情有所傳達，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”

“即使是最偉大的天才，也會或多或少地被學院磨滅幾分，而那些天賦較差的，會成百上千地遭到扼殺。一個受過學院教育而天賦一般的人的特點在于：他雖然學得了一些實用的技法，但卻失去了聆聽内在共鳴的能力。這種人雖然能畫幾幅 ‘正确的’ 圖畫，但是這些畫都毫無生氣。精神如同肉體，能夠通過經常的鍛煉得到加強。人要是不注意身體，就會日漸消瘦，直至孱弱無力。如果精神得不到精心培育，也會枯竭衰敗。藝術家天生的情感才華，不能将其埋入塵俗之中。藝術家要懂得如何陶冶他的精神。”

在藝術泛大衆化的今天，人人都有可能成為藝術家，這是阻止不了的，也沒有必要将藝術階級化，圈子化。

但在這場藝術的革命契機中，堅持必要的藝術信念，必要的藝術理念的思考卻是不可或缺的。

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