【藝海撷英】

作者：華宇（青年畫家）

芝蘭生于幽谷，不以無人而不芳。

在中國傳統的藝術語境中，高潔堅貞、清雅澹泊是松、竹、梅、蘭共通的文化内涵，那麼，蘭的獨特之處是什麼？宋代學者王貴學在《王氏蘭譜》中對此有一說法：“竹有節而啬花，梅有花而啬葉，松有葉而啬香，惟蘭獨并有之。”青竹有節，卻極少開花；梅花鮮豔，葉子卻很少被人關注；松樹枝葉繁茂，卻無半點香味；而蘭蕙則集花葉于一體，更兼有一種若有若無的芬芳，所謂“深林不語抱幽貞，賴有微風遞遠馨”“寸心原不大，容得許多香”。《王氏蘭譜》對于蘭花與“歲寒三友”的這一比較可謂細緻而恰切，也從側面體現了蘭花在繪畫上的特點和難度。

中國畫素有“書畫同源”的傳統，書法是學習中國畫的一項重要基本功，因此，繪畫中很多筆法、章法都借鑒了書法之妙，這點在蘭畫創作上體現得尤其明顯。元代趙孟頫、明代文徵明、清代鄭闆橋等畫蘭名家都是功底深厚且有着獨特造詣的書法家。在不少畫論中，畫蘭常常被稱作“寫蘭”，畫家時常借舒展的蘭葉展現書法的筆意。“寫蘭”的例子當以鄭闆橋為典型，清代文學家蔣士铨曾評價鄭闆橋“作字如寫蘭”“寫蘭如作字”，鄭闆橋自己的解釋是，書法要講究行款、濃淡、疏密，那麼畫蘭時用筆也應如此。比如，行款是指字與字之間的有機聯系，即第一個字的末筆與第二個字的起筆雖不一定相連，但筆意要貫通，給人以筆斷意連、渾然一體的氣勢；同樣的道理，一束蘭花有偃抑、低垂、重疊等多種生動的形态，而蘭葉之間的關系正如一幅書法中兩個字之間的有機聯系，隻有把行款的章法運用到畫蘭中，才能使一幅作品具有整體感。總之，要“以書之關鈕透入于畫”才能得“意在筆先，趣在法外”之妙。

竹蘭石圖軸（中國畫）鄭闆橋

墨蘭圖卷（中國畫）趙孟堅

墨蘭圖（中國畫）鄭思肖

三友圖卷（中國畫）文徵明

畫壇有“喜氣寫蘭怒寫竹”之說，乍聽起來令人費解，但了解蘭與竹在畫法上的區别之後，就不難窺得此話中的奧妙了。畫蘭有“十”“米”兩忌，意思是說第一筆蘭葉與第二筆蘭葉不可垂直交叉成“十”字狀，第三筆蘭葉和第四筆蘭葉又不能和前兩筆交叉成“米”字狀。那麼蘭葉之間應形成怎樣的交叉态勢才是适宜呢？前人給出的答案是“鳳眼”“鼠尾”“螳螂肚”，蘭葉的交錯轉折以舒緩柔和、潇灑自在為要領，而舒緩的筆畫自然源自舒暢的情緒，這就是“喜氣寫蘭”的道理。而竹枝和竹葉則是縱橫交錯的，曆代畫家筆下的“風竹圖”都難免給人淩厲蕭瑟之感，這便是“怒寫竹”的原委。有趣的是，在中國畫的創作中，蘭與竹常常相伴相生，而“蘭竹圖”的背後，大概是畫家們曆經人世滄桑後沉澱下的那份悲欣交集的淡然吧。

宋末元初詩人、畫家鄭思肖曾在自己所作蘭畫上題寫“純是君子，絕無小人”八個字，而作為“唐宋八大家”之一的蘇東坡在畫蘭時則常常夾雜些荊棘雜草，寓意為“君子能容小人”，這便引發了鄭闆橋在《題叢蘭棘刺圖》中的分析。他認為，蘭花與棘刺不應被比作君子和小人，而應視作一個國家的文臣和武将。因此，蘇東坡雜棘刺于蘭草之中，當作“有文事者，必有武備”之解。蘇東坡将蘭花和棘刺雜處，提出“君子能容小人”的命題，這已經是對傳統美學觀念的一次突破，而鄭闆橋提出“蘭棘相依而存”的思想，則體現了一位藝術家的曆史眼光和家國情懷。這無疑使得後人在創作蘭畫、欣賞蘭畫時更具辯證的眼光，同時也賦予了藝術欣賞文史的遐思。

《光明日報》（ 2020年06月14日10版）

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