本文為原畫冊微信公号授權轉載

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攝影大師中有兩種類型：

一種如布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004)。除了極少數幾張照片，其餘的幾乎不裁圖，以保證作品的真實性。為此他還為自己的照片加上黑框，作為「防僞技術」。

©亨利·卡蒂埃-布列松

一種如阿諾德·紐曼（Arnold Newman，1918-2006），他會精心挑選拍攝的照片，并進行二次裁剪，以求達到自己想要的效果。例如這張給斯特拉文斯基拍攝的環境肖像照經過裁剪，就更符合「現代主義」的氣質。

©阿諾德·紐曼，斯特拉文斯基環境肖像照

在《另一次旅行（上）》《另一次旅行（下）》中，韓松通過原片的再選擇、重新裁切，創造了一個與拍攝當時完全不一樣的表達。下面我們就從中選出幾張照片，來聊聊裁剪照片是如何創造出新的觀感的。

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01. 制造陌生感

這張照片是在印度加爾各答街頭所拍攝，是一張無心之作，韓松在拍攝時正在趕路，沒有做過多思考。

©韓松，原片以及所選保留區域

時隔兩年，這張照片的創作才算最終完成：在「二次創作」中，他隻保留了照片中遮陽傘的局部。将原本常見的人文紀實照觀感那種老生常談的「異國街頭獵奇」，變成了對細節的拾掇，觀感變得更為簡潔。

©攝/韓松 裁剪後隻保留了照片中遮陽傘的局部

将全景裁剪為局部這種區别于我們平時的觀看方式，能制造出陌生感。你可以嘗試從照片裡找到突出的局部，它也許是顔色、線條或者是某種抽象的元素。看完整作品，你能在一系列類似的操作中，看到「另一個印度」。

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02. 梳理結構

有時我們拍下一張照片，看來看去覺得平淡無聊，可能是因為結構組織不夠精妙，元素無序的散落在了畫面中。

©攝/韓松 原片以及所選保留區域

這張照片韓松就裁掉了邊框處的一些元素，隻保留了标示牌、紅鐵箱子、黃色瓷磚。這樣的選取和安排讓原本複雜的元素信息被簡化，特别是左側折疊的投影更被強調出來，讓畫面多了幾分超現實的意味。

©攝/韓松 裁剪後場景變得更「超現實」

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03. 改變立意

如果隻看原片，這便是一個稍顯空蕩的普通餐廳日常場景。

©攝/韓松 原片以及所選保留區域

裁掉右邊的任務，「空間」作為拍攝的主題存在感立馬提升。安靜的環境、和諧的色彩、窗外透入的光線，空場景本身成為「主角」，原本平平無奇的照片一下就有了點威廉·艾格斯頓的感覺。

©攝/韓松 裁剪去掉了人的元素

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04. 改變空間感

不同比例會給我們帶來不一樣的空間感受。橫構圖符合人眼觀看習慣，豎構圖有時會給空間帶來更強的立體感，而方構圖則壓縮感比較強。

©攝/韓松 原片以及所選保留區域

這張原片更讓人看到左右的對比，扶梯上行人滿為患而下行空無一人。但為了加深空間上的擁擠感，韓松将照片比例進行了調整，利用方構圖使畫面壓縮感加劇，讓觀看者透不過氣。似乎多了幾分POV（主觀視角）的意味。

©攝/韓松 照片比例不同，給人觀感也會改變

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在我們看來，裁剪是取景的延伸，更是攝影的重要部分，攝影也沒有絕對的廢片。也許多年後，你因為有了不同的視角，能創作出全新的作品。

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