蘇轼

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

牆裡秋千牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

——《蝶戀花》

人皆說蘇轼乃是豪放詞的代表人物，也是宋詞中豪放派的扛鼎之人，殊不知蘇轼的婉約詞寫得更多！詩言志，詞緣情，沾上一個“情”字，恐怕任何人就豪放不起來了。我們可以這樣來表述，宋詞中絕大多數都是婉約之作，鮮有幾個詞人有幾首豪放之作，除卻蘇轼、辛棄疾之外，很難再找到幾首像樣的豪放詞了。

蘇轼雖以豪放詞人著稱，寫有很多脍炙人口的豪放之作，但他的婉約詞也寫得極好，諸如《江城子·十年生死兩茫茫》、《水調歌頭·明月幾時有》，當然還包括這首《蝶戀花》。

盡管蘇轼性情曠達，樂觀向上，可畢竟他一生艱辛坎坷，幾次被貶蠻荒之地，颠沛流離。在這樣的生活環境下，蘇轼難免有時會傷時感懷，寫傷時感事之作，且不說詩，就論詞亦有不少，而這首《蝶戀花》正是這樣的傷時感懷之作。

一般讀者單從字面意思上來理解，理所當然地将其歸為愛情之作，并且還是一場單相思：心戀佳人卻有一牆之隔，自己多情，而佳人卻無情，如此說來，豈不是最平常的愛情之作嗎？

這樣解讀，無疑就把蘇轼看得太膚淺了。不錯，蘇轼一生倜傥多情，看似對愛情不那麼專一，據說他的初戀還是他的堂妹，因姓氏相同最終無法結成連理。可是，我們要站在當時的社會環境來看待問題，在北宋那會兒，男尊女卑還是相當嚴重的，男人有個三妻四妾本是稀松平常的事，更何況蘇轼還是士大夫。所謂專一，對于北宋的男子來說，無疑是一個神話般的奇迹。盡管蘇轼也有妻有妾，但蘇轼絕不是那種風流好色之徒；盡管蘇轼也與不少歌姬有過來往，但以蘇轼豁達的性情來說，那根本就是逢場作戲罷了，這是真正的逢場作戲，絕不是男人的某種借口。

看古代的“君子們”解讀《詩經》，實在是一種折磨，原本就很簡單的一首愛情詩，可在這些道學家們看來，總是那樣“深明大義”，總是那麼“發人深省”。筆者痛恨這種解讀。可明明不是愛情之作，我們也不能硬生生地就說它是講愛情的，比如蘇轼的這首《蝶戀花》。

關于這首詞究竟作于何時？有着諸多說法，各方莫衷一是，既有密州、黃州之說，也有定州、惠州之說，隻是到目前為止，都沒有确切的證據證明罷了。不過單就這首詞的表面意思是不難解釋的：春日将盡，百花凋零，連那杏樹枝頭的一抹殘紅也漸漸退去，結出了青澀的小果實。燕子低飛，掠過鄉村的天空，有一彎清澈的綠水圍繞着村落人家。那柳枝上的柳絮被風吹落，越來越少，普天之下，哪裡還沒有青青芳草呢？在村落的院牆之内，有一妙齡佳人正在無憂無慮地蕩着秋千，而牆外的行人卻在孤獨地行走着，腳步蹒跚。那院牆内的佳人正在嬉鬧着，時不時還發出了清脆的笑聲。行人漸漸行遠，佳人的笑聲漸漸消退，自己的多情卻被那無情的佳人所傷害。

清人王士祯在《花草蒙拾》中寫道：

“‘枝上柳綿’，恐屯田緣情绮靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”

屯田即指柳永，這段話的大緻意思是說：蘇東坡的這首詞，恐怕就連那善寫婉約詞的柳永也未必能比得上，誰說蘇東坡隻能寫“大江東去”這樣的豪放之作？言外之意是說，蘇轼的這首婉約詞寫得極好。

應該說，這個評價是很高的，也是十分中肯的。下面我們就來具體分析一下這首詞：

“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。” 這是一幅暮春景象，所謂杏花春雨江南，杏花，成了江南春天最好的象征，如今春天逝去，連那杏花的殘紅也褪去了，這是傷春之感，古詩詞中常有之意。隻是一般詩人傷春都會傷到骨子裡，極盡頹廢之意，迷茫無助，但蘇子到底是豁達之人，他總是能在頹勢中看到希望——那枝頭的青杏已經長出來了。後面更有靈動之美：燕子低飛，綠水環繞着粉牆黛瓦，一派畫裡的鄉村景色。　　

“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。” 這算是千古名句了，最是為後人所稱道。

柳棉即是柳絮，柳絮吹盡，散落天涯，固然惹人傷感，但普天之下，哪裡沒有青青芳草呢？蘇轼的曠達樂觀即在于此。

杜牧有詩雲：“青山隐隐水迢迢，秋盡江南草未凋。”既然才是暮春，當然到處都是芳草萋萋了。

其實這一句并非蘇轼的原創，而是化用了屈原《離騷》中的句子，《離騷》中就有“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”。天涯何處無芳草，何必隻獨獨懷念自己的故裡呢？也就是說，有芳草的地方即可看成是故鄉，無論是在天涯還是海角。蘇轼似乎認可了這句話，他在《定風波》中曾有一句“此心安處是吾鄉”。可即便如此，這兩句還是蘊含着許多辛酸和悲哀，因為蘇子一生多次天涯漂泊，四海為家，晚年時甚至還去了真正的天涯海角——海南，因此我們說，這句或多或少是一種自我安慰。

據清人張宗橚《詞林紀事》卷五中記載：

“子瞻在惠州，與朝雲閑坐。時青女初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意，命朝雲把大白，唱‘花褪殘紅’。朝雲歌喉将啭，淚滿衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。’”

蘇轼被貶廣東惠州的時候，有一次，與自己的侍妾朝雲在一起閑坐。當時正值霜降時節，落木蕭蕭，凄然冷清，有悲秋之意。蘇轼便命朝雲唱這首《蝶戀花》，以解苦悶之情。朝雲能歌善舞，歌聲婉轉，正欲唱時，一看歌詞，不禁淚滿衣襟。蘇轼便問她是何緣故，朝雲回答說：“奴家所不能唱的，是‘枝上柳棉吹又少，天涯何處無芳草’這一句。”

朝雲之所以看唱詞而淚下，其中緣由是不難理解的。聯系當時蘇轼的遭遇，遭受新黨迫害，被貶谪到萬裡之遙的嶺南，時年，蘇轼已經年近六十。人言落日是天涯，望極天涯不見家，遙望故鄉，不正在天涯的盡頭嗎？這境遇和随風散落天涯的柳絮何其相似！

“牆裡秋千牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。”真正的好文章總是給人以無窮的想象和回味，蘇轼的這一句就做到了。這裡隻寫了牆内的秋千以及佳人的笑聲，當然還有行人，其他一切物象都隐藏不見。佳人芳齡幾何？可曾許配人家？行人是誰？行人的心情和神态又如何？在想象中，這首詞蘊含了無窮意味，作者留下了空白。不過，在這無言之中，我們似乎也感受到了一種冷落和寂寞。

為何冷落寂寞呢？因為“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”。

前面說到過，這裡的“多情”與“無情”通常被當成愛情來解讀，認為是行人心存愛慕之情，而那牆内的佳人卻根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“無情”，心中無可奈何，故惆怅不已。

這樣來解讀無疑是膚淺的！筆者認為，詞中“行人”更接近作者自己的寫照。蘇轼一生飽經滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，也有報國之情，等等，的确可謂是“有情”之人；而那佳人年輕單純，無憂無慮，既不會傷春感時，也不會為人生的際遇而煩惱，真可以說是“無情”。

一個飽經滄桑，一個年輕單純；一個惜春傷時，一個無憂無慮；一個身在他鄉，一個身在故鄉；一個滿心煩惱，一個無欲無求。如此一對比，如此來反襯，行人的思鄉之情更濃了，傷春之感更深了，煩惱更多了，多情卻被無情惱，可謂傳神至極。

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