文藝報

把王維列入中國曆史文化名人無疑是十分公允的。作為“詩佛”，他的詩格清雅，文風澹逸，意象悠遠，很多詩句脍炙人口，人們耳熟能詳，經久傳誦；作為繪畫藝術大家，他擅畫人物、山水、叢竹等，從他開始由繪畫寫實趨變為寫意，意境“出于象外”，開創了中國“文人畫”先河；他還肆意宮商，精通音韻律呂；深研禅學，堪比高僧大德。但1300多年過去，王維在正史、野史中的材料都極為匮乏，即使有，其說法也褒貶不一，甚至相互矛盾。這就使王維的形象變得模糊，也造成了一些損害。作家哲夫花費3年多時間，精心收集、研讀王維素材，苦修詩詞，進益禅學，到處請教專家、實地踏訪，又詳細考證、索微鈎沉，把王維放到特定的曆史背景和情景之中，圍繞盡人皆知的一些典型事件，緊扣王維詩歌創作脈絡，以藝術家的想象，評論家的理性，文學家的才情，描繪之，渲染之，推演之，佐證之，挖掘之，在《辋川煙雲·王維傳》這部著作中，成功地塑造和還原了王維具有濃濃“煙火氣”的平凡而非凡的藝術人生。

“凡人”王維

作為與李白、杜甫齊名的唐代著名詩人，他們的詩歌藝術成就各有千秋，難分高下。哲夫則重點從道德人性的角度诠釋了王維的不同。王維在三位詩人中，大概是最有“煙火氣”本質的一位。

最重要的是活着。王維9歲時父親即病故。作為家中長子，他不得不15歲就遊學長安，同大唐衆多莘莘學子一樣刻苦學習，期待早日考取功名，養活自己，贍養母親，苫護弟妹。一次突發的“黃獅子”事件，他被從“太樂丞”貶到濟州當了一名庫管員。在偏僻荒涼、被人遺忘的濟州，他“此去欲何言，窮邊徇微祿”，多年兢兢業業，不憂不懼，不怨不恨，默默做好分内工作。“安史之亂”爆發，王維無奈接受僞職，卻通過吃啞藥、瀉藥不斷折磨自己，拒絕真心投誠，還昂然寫《凝碧池》稱頌樂師雷海青的舍生取義。此後，王維因受僞職沒有以死明志而終身忏悔。哲夫理解王維，理解王維的矛盾和困境，理解人生的曲折和艱難，他認為有的人可能是山，有的人可能如水，“山與水合到一起才是江山”。這樣的論述無疑令人耳目一新。

至真至情。王維非常敬重他含辛茹苦的母親。為回報母親，王維精心構築了辋川别業，并把母親接到一起居住；母親去世，他把母親安葬在辋川别業裡的清源寺；他死前的遺囑，就是要求必須埋在母親墳邊永遠奉侍。王維對倏然去世的妻子尤其一往情深。王維的婚姻其實很短暫，不過一年多時間，但妻子亡故後，他不續弦不納妾，更不像大多唐朝士大夫們一樣蓄養“樊素”、“小蠻”，“身兼了杜甫的不棄，柳宗元的不娶”，恪守愛的堅貞。這樣的王維至今難有匹敵，完全稱得上一個至真至情至純至善之人。

愛憎分明。王維與杜甫、孟浩然、裴迪、崔興宗、綦勿潛等衆多詩人關系莫逆，多有詩歌唱和，他甚至還為樂師李龜年、農夫趙叟作詩。但令人驚訝的是，他曾與“詩仙”李白同朝為官，卻沒有給李白留下片言隻語。有人認為此系他與李白是玉真公主情敵的緣故。但哲夫研究後認為，“情敵說”純屬無稽之談。真正原因應該是，李白出道前期多有詩歌“抄襲”摹仿他人，包括抄襲崔颢的《黃雀樓》，也包括王維的《少年行》等，王維對這種人不感冒，從而不屑與之交往。作家還認定王維對陶淵明其實也并不以為然。哲夫通過王維的《勸魏居士書》一文，指出王維鄙視陶淵明的原因：“不為五鬥米折腰”隻是陶淵明逞一時之性，得時人一時之誇贊，卻陷自己于一生之不仁不義，不和佛道，也不合人道!

唐詩巨擘王維

凡上過學的人都知道王維。他的詩清雅别緻，隽永樸實，脍炙人口。如《江上逢李龜年》“紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采撷，此物最相思。”如《竹裡館》“獨坐幽篁裡，彈琴複長嘯。深林人不知，明月來相照。”如《山居秋暝》《使至塞上》《山中》《九月九日憶山東兄弟》等等，都能給讀者一種深刻而輕松的美的享受。閱讀哲夫的《辋川煙雲·王維傳》，給我這樣一種認識：王維是唐詩巨擘!

形成規矩。唐詩格律是從武則天時期沈佺期、宋之問提出順黏格式才基本定型。但因初定，能寫出全合格律的詩人少之又少。王維是第一個“起承轉合自如，平仄一絲不苟”的大詩人。明代文學評論家高棅《唐詩品彙》如此評價，“五古七古，以王維為名家；五律七律五排五絕，以王維為正宗，七絕以王維為羽翼”。唐代宗李豫看了王缙為其兄所輯錄的《王右丞集》，鄭重禦題：“天下文宗”!

創新詩體。王維一生中寫了400多首優秀的五古五律五排五絕，七古七絕七律等詩歌，他寫了如《觀獵》《從軍行》《老将行》《隴西行》等邊塞詩，開啟了唐代的邊塞詩派；他寫了諸多田園山水詩，成了陶淵明之後曆史上最著名的山水田園詩人。但人們容易忽視的是，王維還一直倡導并積極創新詩體。王維在出使新秦郡時寫過《新秦郡松樹歌》，民歌風格，清人王夫子評價“不愧漢人樂府”。他還寫了《榆樹郡歌》五言七言混搭。尤其哲夫鑒别了大量詩歌後發現，王維的《魚山神女祠歌二首》，是一首上承楚風、下啟宋詞的承上啟下的唐代重要詩作。

具有宇宙觀的詩人。1000多年前，王維就超越了風景、情景、意境和心境的羁絆，具有了明确的宇宙觀。他在《苦熱》中，面對“赤日滿天地，火雲成山嶽。草木盡焦卷，川澤皆竭涸”，竟能“思出宇宙外，曠然在廖廓”。哲夫認為，“王維總能夠跳出五行，以芥子而思及須彌，從細微處閱無數量，察天地萬物之鍊接，環環推之，由小而見大，自有限而及于無窮”。大概也隻有長期從事環保文學寫作的哲夫，才有如此敏銳的洞察力和觀照之情吧。

國畫大師王維

王維的繪畫造詣極深，北宋《宣和畫譜》就收有他的11幅畫作。他師從吳道子，擅畫人物、山水及叢竹。但他繪畫從來不拘成法，敢于“出于象外”，善于創新，心之所适，唯心所畫，從而賦予繪畫更多的文化、思想、情感及哲學等多種藝術真味。因而後世把他譽為“南畫之宗”，“文人畫之祖”。作家哲夫夾叙夾議，多角度刻畫出一位唐代繪畫的藝術大師。

最早畫竹畫雪的畫家。大概受禅宗“青青翠竹，總是法身”、南朝文士“不可一日無竹”和愛妻葬于竹鄉淇上的共同影響，王維知竹，惜竹，愛竹，也畫竹。宋代蘇東坡曾在開化寺東塔看到過王維畫的竹畫并題詩《觀王維吳道子畫》。王維還特别喜歡畫雪景，中國美術史記載他的雪畫就有《雪溪圖》和《江山霁雪圖》。他還為孟浩然造像，為十八羅漢造像等等。由于強大的影響力，自王維始，竹畫雪畫甚至十八羅漢畫等都成為相對獨立的繪畫題材，至今成為很多畫家的摯愛。因而可以說，王維引領了一種可以穿越千載的經久的繪畫時尚。

開“文人畫”先河。王維雖然師法吳道子，“其畫山水樹石，蹤似吳生”，但王維畫山水絕不亦步亦趨，唯師獨鐘。而是師法自然，師法心相，“詩中有畫，畫中有詩”，叫技法為我所用，以緻“風緻特出”。他的《辋川圖》就采用叙事詩式的連景處理法，詩書畫首次融為一體，既展示了遊景山水的實際狀态，呈現了莊園生活的内在悟道過程，還創造了一種山水畫的全新畫法。後人公認他在中國山水畫有兩個主要創建：一是“皴染法”，二是“潑墨法”，這就極大地繼承、豐富和拓展了傳統中國畫的技法，首開寫實向寫意的文人化方向轉變。

禅學者王維

由于各種原因，人們隻知道王維是“詩佛”、“文人畫之祖”，可能并不清楚他還是一位不遜于高僧大德的唐代著名禅學者。王維母親是位虔誠的佛教徒，一心向善，因此給他取名也來自佛經《維摩诘經》。家風習染，王維一生也茹素戒殺，精研禅學，當居家善人。他修禅，悟禅，釋禅，弘禅，還努力用所學禅學自利利他。哲夫在傳記中巧妙地還原了王維的禅者身份。

詩意宣禅。對于王維來說，悟禅是他生活的一部分，詩歌創作也是生活的一部分；生活是禅，生活也是詩。因而王維幾乎所有的詩歌都浸透着似有似無、若即若離而須臾不可離的禅意。無論“行到水窮處，坐看雲起時”，無論“湖上一回首，山青卷白雲”，無論“大漠孤煙直，長河落日圓”，無論“君自故鄉來，應知故鄉事”等等，看似簡單樸素如日常生活，都能叫人感到天機自然，自然而然，卻又天機藏禅趣。

禅畫争議。中國美術史最被争議的作品估計就是王維的《袁安卧雪圖》了。袁安卧雪出自一個很多人熟悉的典故，本文不做贅述。該畫最大的争議在于，雪地裡卻有本應生長于南方的青翠芭蕉，與自然相悖。1000多年來，宋代大儒朱熹認為王維“誤畫了芭蕉”，楊萬裡寫詩“雪裡芭蕉笑殺侬”相譏諷，明代謝肇淛《文海披沙》以此警示後學“少不檢點，便有纰缪”……當然也有很多人理解王維，如宋代釋惠洪、明代畫家徐渭、清代畫家金農等。但作家哲夫有自己的獨到的更接近真相的看法：這是王維萃取《維摩诘經》中“是身如芭蕉，中無有堅”之意向，反其意而用之!當然，筆者以為，這也可能是禅者王維最有深意的一招：從另一個角度，千餘年來一直在不遺餘力地宣揚着禅理。

為禅宗六祖寫碑。作為唐代最著名的詩人、畫家和禅者，王維為很多佛教徒寫過序、文、碑。最有名的當屬他為禅宗六祖慧能所寫的《能禅師碑》。傳記認為，王維與禅宗南北兩派關系都很好。他的母親就拜了北派祖師神秀的大弟子大照禅師為師。王維跟南派菏澤宗祖師神會法師關系密切。神會法師是六祖慧能的弟子，因其推崇王維的禅學、道德和文章，故請王維為六祖立傳。在碑傳中，王維既對禅宗進行闡釋，也有自己對禅理的體認，契證覺悟，法緣殊勝!

王維的藝術才華是全方位的，而且也都是最高層次的，随便拎出一項就是大師級别。哪怕是音樂。王維堪稱音樂世家出身。他的爺爺王胄就是初唐的大音樂家，當過朝廷的協律郎。而王維考中狀元後得到的第一份工作就是太樂丞，掌管朝廷各種儀式樂典和樂人籍薄。王維擅彈古琴、琵琶，曾作名曲《郁輪袍》。王維雖然隻活了63歲，但1200多年來，藝術巨人王維從來沒有離開過我們。作家哲夫說，“他把詩書畫樂提升到了人類哲學的高度”，“完成了對人類生存價值和意義的反思”。

愚以為，若果真如哲夫所述，王維必将不朽!(曾 強)

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