古樂器曲名?一場特殊的“大型樂劇”，先後在杭州和石家莊上演舞台的主角不是歌唱家，而是阮、筚篥、箜篌、雷公鼓……這些從敦煌壁畫上走下來的古樂器，演奏着古老的樂曲，帶來不一樣的民樂體驗這就是《印象·國樂》，我來為大家科普一下關于古樂器曲名?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

古樂器曲名

一場特殊的“大型樂劇”，先後在杭州和石家莊上演。舞台的主角不是歌唱家，而是阮、筚篥、箜篌、雷公鼓……這些從敦煌壁畫上走下來的古樂器，演奏着古老的樂曲，帶來不一樣的民樂體驗。這就是《印象·國樂》。

一方面深耕傳統，複活古樂器古曲譜，另一方面創新形式，《印象·國樂》賦予民樂全新的包裝與形象。

——編者

穿越

樂器從敦煌壁畫上走下，古譜從塵封千年中醒來

“每次演奏完，都覺得自己又穿越了一回。”戀戀不舍地松開手中的琴弦，中央民族樂團的演奏家馮滿天笑道。他手中這把琴，叫做阮，已有千餘年曆史，從敦煌壁畫上走下來。

同樣穿越千年時光降臨舞台的樂器，還有很多——筚篥、箜篌、雷公鼓、龍鳳笛、蓮花琴、葫蘆琴……它們和中央民族樂團的演奏家們一起，出席了一場叫做《印象·國樂》的音樂盛會。6月15日，《印象·國樂》來到石家莊人民會堂。古雅華美的樂器、古樸蒼悠的音色，為觀衆帶來了對于民族音樂的全新體驗。

穿越的不止樂器，還有樂曲。

“這塵封千年、被深埋黃沙中的古譜，我可以打開它嗎？”随着琵琶演奏家吳玉霞的聲音，巨幅投影緩緩展開。泛黃的紙頁，謎一般的古譜符号，宛如天書。這是五弦琵琶譜《品弄》，25首敦煌古譜中的第一曲。這世上現存的最古老的樂譜，源于大唐盛世，1900年被道士王圓箓發現于藏經洞，上世紀80年代被我國學者破譯。

時光輾轉，古老的音符終被重新奏響。

在演出中，一件件古樂器的投影被投放在舞台上，旁邊附上絢麗華美的敦煌壁畫奏樂圖。樂師們手持樂器逐一介紹，每種介紹完畢，都會為觀衆來上一段。那種美麗，一時間，整個大廳似乎都為之屏息。好一陣子，觀衆才似回過神來，爆發出如雷的掌聲。

其實，現身于舞台上的，隻是古樂器中的一小部分。這批敦煌樂器，共有50多個品種、100餘件，由中央民族樂團與上海民族樂器一廠合作複原。将它們以《印象·國樂》這一獨具創意的形式帶到觀衆面前，則是導演王潮歌的功勞。而讓這三方走到一起的，是他們對民族音樂共同的執着與夢想。

傳承

非旅遊性展示，非文物性挖掘，古樂要真正“活”在當代

古代樂器，已失傳千年。僅憑一些圖畫和資料來讓它們“複活”，難度可想而知。每一件樂器背後，無不浸透了有志者幾十年的心血。已故的敦煌研究院研究館員莊壯先生，就是其中之一。正是在他的指導下，這批敦煌樂器才得以成功面世。

1979年，莊壯第一次在莫高窟的洞壁上看到那一件件奇妙的樂器圖像，從此一見鐘情，開始了長達30多年的研制生涯。到1992年，54件敦煌樂器研制成功，被譽為中國音樂研究史上重要的裡程碑。

但莊壯并不滿足。沉睡在壁畫上的樂器還有太多，他想要将它們一一喚醒。為此，他獨自籌集經費，為之奔忙10多年，又研制出280多件敦煌樂器。2010年，聽聞中央民族樂團有意将敦煌樂器搬上舞台，莊壯主動表示願意盡微薄之力。

具體負責制作的，是上海民族樂器一廠的工藝師們。

圖畫不是照片，藝術性強、寫實性差，與實物差距不小。若完全按照壁畫上的尺寸，樂器的聲音不僅會“嘔啞嘲哳難為聽”，甚至會變成發不出聲的“啞巴”。因此，在敦煌樂器的複原過程中不能拘泥于古，必須根據現代聲學原理進行調整。

另一方面，古代樂器由于材料、制作工藝等的局限，在品質上難以和現代樂器媲美，也不适應現代演奏方式。“古代的演出往往是在宮廷或貴族家中，場所不大，因此古樂器的音量也相對較小，在容納幾百人的現代音樂廳中肯定不适用。”上海民族樂器一廠廠長王國振說。

其實，早在2005年的時候，一廠也曾成功研制過一些敦煌樂器，在材料、形制等方面都盡力維持古樂器的“原生态”。不過，正是由于未對其“曆史局限”進行“修正”，這些古樂器并不具備多少實用性，更多地帶有一種學術研究的性質。

而《印象·國樂》中使用的這一批敦煌樂器，則是“進階版”——維持了古樂器的形制和古樸的音色，但在制作過程中融入了現代材料和制作理念。這與中央民族樂團團長席強對敦煌古樂器的定位有關。早在提出合作設想之時，席強就表示，想要讓敦煌古樂真正地“活”在當代，“不是旅遊性的展示，也不是文物性的挖掘。”如今，不止《印象·國樂》，在中央民族樂團的其他演出上，人們也能常常看到敦煌古樂器的身影；每次演出，樂團都會向觀衆介紹樂器的名稱、特點和它身後沉甸甸的曆史。

千年古樂，又發新聲。

也有人不解：既然真正的古樂器并無優越性，費盡周折去研制，又有什麼意義？更何況，對一廠來說，複原敦煌樂器并沒有什麼經濟效益。

“音樂是傳統文化的一部分，每種樂器都有自己的個性，從中能體現出我們的民族個性。複原敦煌樂器，梳理樂器發展的脈絡，有助于我們更清楚地認識自身的文化本源。”王國振的想法，如此簡單。

推廣

“民族音樂不能成為一個小圈子自娛自樂的東西”

提起民族音樂，你首先想到的是什麼？

“二胡！瞎子阿炳！”

“一個古裝美女在彈古筝。”

“唢呐算不算？農村辦紅白喜事，吹吹打打的那種樂隊……”

觀衆們給出的答案不外乎這麼幾種。他們提到的曲子，也都是《喜洋洋》《二泉映月》《春江花月夜》……不是太“土”就是太“古”，難以讓人産生興趣。

正是這樣的刻闆印象，讓民族音樂離國人越來越遠。人們對爵士、搖滾等西方音樂分類耳熟能詳，卻說不出國樂的風格特色；家長給孩子報的興趣班多是鋼琴、小提琴、吉他……學習民族樂器的人反倒成為少數。

“民族音樂不能成為一個小圈子自娛自樂的東西！”對于這樣的現狀，席強感到憂慮，“這些年我們一直在努力，比如演奏流行音樂或影視歌曲、創新演出形式，想讓人們重新認識國樂。”

因此，當“以敦煌樂器為主體來演出”的設想在席強心中萌芽時，他立刻意識到：怎麼演，才是至關重要的難題。于是，他找到了以實景演出聞名、卻同樣熱愛和關注民族音樂的導演王潮歌。實景舞台劇和音樂演奏，二者看似風馬牛不相及。然而正是因此，王潮歌的創意就不會被音樂會的條條框框所束縛。“請王導來，就是為了打破固定程式！民族音樂需要以新的面貌立在舞台上。”席強說。

就這樣，有了《印象·國樂》這一行為藝術般的“大型樂劇”，讓所有關于民族音樂的刻闆印象碎了一地。人們意識到，國樂并非隻有“傳統”這一種屬性，也完全可以符合當代的審美。

無論形式如何創新，樂曲永遠是不變的核心。民族音樂知音漸稀，很大程度上就是因為不夠“好聽”。王潮歌格外注重這一點。《印象·國樂》整場隻用了一個主旋律，加以變化，用不同的樂器去表現。對于這個主題，她隻有一個要求：要通俗、要好聽，要讓觀衆在離場的時候能夠哼得出這旋律！

所有的努力，已經開始見到成效。

“我們接到了一些敦煌樂器的訂單，都是感興趣的愛好者作為個人收藏的。”王國振說。“哭着看完的，手掌現在拍得發麻。太棒了，想再看一遍……”一位網友在微博上這樣寫道。“走吧，他們不會再出來了。”滿場觀衆已散去大半，一個男孩拉拉戀人的手，牽着仍在期盼演奏家們再次返場的姑娘離去。

原來，民族音樂的普及真的不是那麼難。用王潮歌的話來說，傳承，就是要讓人喜歡。

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