如果梵高的名畫能舉辦一場展覽，那被梵高影響了的作品，也許能舉辦出更多展。去年，英國泰特展出了一場名為“梵高與英國”的畫展，人們蜂擁的去看那幅《向日葵》。而如果隻将“向日葵”挑出來，也能大做一番文章——也許直到現在，人們還沒有意識到這幅名畫對一代又一代藝術家的啟發，以及對整個英國藝術的影響。

也多虧了英國藝術協會，我們現在可以追蹤《向日葵》的影響程度了。有些藝術家畫向日葵這種花卉，可能隻是因為它具有戲劇性和象征意義。但公平地說，80幅作品中有一半以上的靈感來自這位荷蘭大師。

梵高《向日葵》，188年

在1910-1911年的後印象派畫展上，梵高的一幅黃色背景的《向日葵》在英國展出。1924年，英國國家美術館獲得了最精美的版本，自那以來，這幅畫一直在倫敦展出，想必英國的每一位頂尖藝術家都看過它。最初是在泰特美術館，從1961年開始便在國家美術館展出。

從查爾斯·劉易斯·辛德對後印象派畫家開創性研究的前奏，到1928年出版的《花與靜物畫》一書中的彩色作品，幾十年來，這幅《向日葵》一直是英國國家美術館最暢銷的明信片。

令人耳目一新的是，英國藝術家們并不是簡單地複制梵高的作品，而是采用了他的主題，并以自己非常個人的風格加以诠釋。梵高和向日葵現在聯系得如此緊密，以至于許多藝術愛好者看到一束向日葵時，很難不想起這位畫家。

弗蘭克·布蘭文《向日葵》，20世紀早期

弗蘭克·布蘭文是英國最早的梵高崇拜者之一。在他的向日葵裡，黃色的花朵簇擁在露天，襯托着蔚藍的天空。中心的花幾乎要從畫面中綻放出來。布蘭文對比鮮明的互補色，深受梵高的喜愛，讓人想起梵高那幅《黃房子》，這幅畫展示了他的家在深藍色天空下的景象。

馬修·阿諾德·布雷西·史密斯《1912年》

強大的色彩學家馬修·史密斯可能是對梵高作品表現出最持久熱愛的英國藝術家。1912年，後印象派畫展結束一年後，史密斯在花盆裡畫了一朵花，上面有巨大的葉子。在他的一生中，他一直充當一個偉大崇拜者的身份，在20世紀50年代法國南部的一次旅行中，他畫了梵高的向日葵素描。

愛德華·麥克奈特·考弗的《向日葵》，1917年

愛德華·麥克奈特·考弗的《向日葵》創作于1917年，當時這位美國出生的藝術家搬到了倫敦。在一場漩渦式的構圖中，三朵花在一個高高的花盆裡。就在第一次世界大戰開始之前，考弗把梵高發表的信件帶到了法國的繪畫之旅中，他的一個朋友回憶說“梵高是他的英雄人物”。

查爾斯·金納《矮向日葵》，1929年

另一位梵高迷查爾斯·金納出生在法國戛納，父母都是英國人，可能在倫敦看過1910-1911年的後印象派畫展。他的靜物作品包括一盆七朵向日葵、幾朵粉紅色的花、一本書和一個東方小碗。盡管金納的矮小向日葵與梵高繁茂的花朵相比，個頭不大，但靈感一定來自這位荷蘭藝術家。

保羅·納什《日蝕的向日葵》，1945年

保羅·納什的向日葵和其它畫家的不太一樣，他以一種象征性的方式使用了梵高的主題。從1942年到1946年去世前不久，他創作了一系列作品，包括《日蝕的向日葵》。納什是梵高的崇拜者，但他的向日葵圖像的靈感來源多種多樣，包括第二次世界大戰的恐怖。證件作品除了向日葵元素，更彌漫着完全不同的氛圍。

瑪格麗特·戴維斯《向日葵》

瑪格麗特·戴維斯最早是印象派和後印象派的收藏家，她和姐姐格溫多琳把自己的畫作捐給了加的夫國家博物館。其中包括格溫多琳于1920年買下的梵高的《雨》。瑪格麗特也是一位業餘藝術家，她把向日葵放在戶外，大概一定原因是為了向懸挂在姐妹倆的音樂室裡的梵高畫的奧維爾風景畫緻敬。

詹姆斯·玻利瓦爾·曼森《向日葵》，1939年

詹姆斯·曼森在辭去泰特美術館館長一職後的1939年，創作了自己的這幅《向日葵》。這幅鮮為人知的畫作并沒有出現在英國藝術網站上，因為它一直是私人所有，于1979年在蘇富比拍賣。曼森在泰特美術館工作了25年，對《向日葵》非常熟悉，所以《向日葵》正是他的靈感來源。

曼森是梵高的崇拜者，曾經說過梵高“在世界偉大的藝術家中占有很高的地位”。但是，盡管弗蘭克·斯托普遺贈給泰特美術館的是梵高一幅重要的晚期别墅畫作和三幅紙上作品，但曼森在1930年至1937年擔任館長期間，未能為泰特美術館購買任何梵高的作品。在那個時候，5000英鎊可以買到畫家一些最好的畫。事實上，在1947年泰特的最後一場梵高畫展上，曼森的《向日葵》——可能是這位藝術家最有價值的作品——被估價7500英鎊。

這些《向日葵》多多少少都與梵高的作品有着千絲萬縷的聯系。也許你會覺得，它們可能隻是一幅普通的向日葵花卉而已啊？但每一個目睹過梵高作品的人，不可能完全忽略掉那巨大的明黃色沖擊。每一個欣賞過梵高作品的人，都被他的藝術基因滲透過了。

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