填詞必須有詞牌，就如寫詩必須有題目。寫詩時的題目，表達了整首詩的基本内容，即便不好拟标題，也可弄個“無題”之類；而填詞時的詞牌選擇，也已規定了作者基本的情感基調，即使無标題也無關緊要，因為可以把首句作為詞的标題，如歐陽修《蝶戀花·庭院深深深幾許》，李清照《武陵春·風住塵香花已盡》等；即使如蘇轼的《念奴嬌·赤壁懷古》這樣有完整詞牌、标題的作品，有些書中亦把它标成《念奴嬌·大江東去》。可見，詞牌比詞題更為重要。
可以說，選擇一個最适合于表達自己創作情感的詞牌，是填好一首詞的第一步。
為了幫助初學者學會選擇詞牌，下面國風君整理了一些關于詞牌選擇的基本知識，供大家參考學習。
（一）怎樣選擇詞牌
詞，是一種配合音樂的文學，是古人拿來當歌唱的（後來逐步脫離樂器是另一碼事），而詞牌正是規定了一首詞的音樂腔調。
填詞要選詞牌，詞牌又規定了一首詞的音調，因此選擇詞牌就要選擇詞牌的聲情，而不是選擇詞牌的名字。各個詞牌都有它特定的聲情，或細膩輕揚；或激越豪放；或婉約柔情；或慷慨雄壯；或幽怨凄涼；或坦蕩激昂。凡此種種，詞牌基本上已經規定了。如《滿江紅》、《念奴嬌》适合填一些調子較高，感情激烈，聲情俱壯的内容，因此在用韻上也以入聲字為主；《小重山》、《一剪梅》适合填寫一些調子低沉，感情細膩，凄清孤寂的内容，因此大多選用平韻。
填詞時選詞牌，最忌諱“顧名思義”，即依據詞牌的表象去填詞。如《千秋歲》，本來是凄涼幽怨的調子，用韻很密，連不壓韻的各句也全用仄聲字，讀來聲情幽咽（秦觀有“落紅萬點愁如海”的名句，後來黃庭堅就用此詞牌吊唁秦觀，因此後人多拿它作吊唁之詞）；而如果你望詞生意地用它去祝壽，則無論如何也不合情理。同樣，《壽樓春》的聲調也是哀怨凄婉，不能用來祝壽。另外如《賀新郎》，詞調慷慨激昂，與燕爾新婚的感情不相适應，因此亦不能用來祝賀新人。這就是形式對内容的反作用，如若違反了它，則再大的作家也填不出好詞。
那麼，怎樣根據自己的思想感情和内容需要去選擇那些适合表達相應内容的詞牌呢？根據夏承焘先生《唐宋詞欣賞》，選擇詞牌有三種方法：
第一，從聲、韻方面探索，包括字聲平拗和韻腳疏密；
第二，從形式結構方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；
第三，排比前人同牌作品，看他們用這個詞牌寫哪種感情最多、最好。
對初學者來說，三種方法中的第三種是最實際的，而且便于更快地掌握。
（二）詞牌的情感分類
壓抑凄涼類：
《河傅》悲切。
《金人捧露盤》蒼涼激楚。
《釵頭鳳》聲情凄緊。
《祝英台近》宛轉凄抑。
《劍器近》低徊掩抑。
《西吳曲》蒼涼激楚。
《雨霖鈴》纏綿哀怨。
《摸魚兒》蒼涼郁勃。
《普薩蠻》緊促轉低沉。
《天仙子》傷春傷别，情急調苦。
《曲玉管》抒寫羁旅中的懷舊傷離情緒。
《蝶戀花》、《青玉案》是達幽咽情調，描寫感情。
《蔔算子》婉曲哀怨而略帶幾分激切。
《南鄉子》适宜抒寫纏綿低抑情調。
《阮郎歸》情急凄苦，凄婉欲絕。
《生查子》比較諧婉、怨抑。
《莺啼序》凄涼悲蒼，宜寫傷春傷别之情。
《一斛珠》婉轉凄抑，不宜表達壯烈豪邁之志。
《風入松》輕柔婉轉、掩抑低徊，适宜表達和婉情調。
《憶舊遊》、《揚州慢》、《高陽台》音調纏綿，憂婉凄抑，适宜表達凄抑情調。
《何滿子》哀歌憤懑，悲涼凄怨的哀曲，“一聲何滿子雙淚落君前”。
《壽樓春》凄音哀樂，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顧名思義用來祝壽。
《千秋歲》凄涼幽怨、聲情幽咽，宜表達悲傷感抑之情，絕不能祝壽喜慶。
《凄涼犯》、《惜分飛》不宜用于祝賀之詞。這種詞牌與内容相符合的隻是少數。
纏綿婉轉類：
《洞仙歌》音節舒徐。
《調笑令》多演唱故事。
《最高樓》輕松流美。
《鵲橋仙》、《點绛唇》多用于男女相會，描寫感情。
《一剪梅》等細膩輕楊的詞調。
《浣溪沙》上半阕急，下半阕緩和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉風麗之情。
《暗香》、《疏影》音節和婉，古人多以詠梅。
《木蘭花慢》和諧婉轉，宜于寫纏綿悱恻之情。
《桃園憶故人》一般抒發情感，表現友情。
《踏莎行》描寫雅情。
《長相思》多懷舊，寫男女情愛，以聲助情得其雙美。
《滿庭芳》、《鳳凰台上憶吹箫》和諧婉約，輕柔婉轉，宜表達纏綿情緒。
《小重山》、《定風波》、《臨江仙》感情細膩，宜表現細膩婉約之情調。
《憶江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年遊》音節流麗諧婉，用來表達不同的思想情感。
豪放激壯類：
《永遇樂》激越情感。
《好事近》表達激越不平的情調。
《蘭陵王》表達拗怒激越聲情。
《水龍吟》激越，表達凄壯郁勃情感。
《清平樂》，上片感情拗怒，下片轉為和婉。
《南浦》高昂歡樂，不宜表達凄涼悲傷送别之情。
《破陣子》為軍樂，适合抒發激昂雄壯情緒。
《漁家傲》拗怒，表達兀傲凄壯、爽朗襟懷的情調。
《沁園春》、《風流子》壯闊豪邁，顯示寬宏器宇和雍容氣度。
《念奴嬌》多表達雄壯豪邁情感，不宜形容女性嬌弱婉曲心态。
《六州歌頭》音調蒼涼悲壯，适于表達慷慨悲壯的聲情，多言古興亡之事。
《賀新郎》調高昂，宜表達慷慨激昂、豪邁雄壯的英雄情感。不宜作催妝喜慶的祝賀曲詞。
《釵頭鳳》、《更漏子》、《調笑令》、《憾庭秋》、《鹽角兒》适宜表達激昂慷慨壯烈情感。
《水調歌頭》、《滿江紅》，調子較高，感情激烈，聲情俱壯，适宜于表達慷慨悲壯、豪放雄渾激情的詞。一般不宜寫委婉柔情的思想情感。
其他：
《六麼》歡快爽利。
《憶餘杭》因描寫杭州而來，描寫風景最宜。
《八聲甘州》搖筋轉骨，剛柔相濟，最使人蕩氣回腸。
《霓裳中序第一》音節閑雅。
《江神子》為祀神之樂，宜于莊嚴。
一般短篇宜抒情，長篇宜舖叙。
一般上下句平仄相對的較和婉，如秦觀《八六子》“夜月一簾幽夢，春風十裡柔情”。
上下句平仄淩犯着多拗怒，如嶽飛《滿江紅》“三十功名塵與土，八千裡路雲和月”。
以近體五、七言為主的詞牌大多适于舒緩雍容的感情，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶戀花》。
凡多轉韻之調皆屬于一種拗怒，如《減字木蘭花》、《虞美人》。
句法長短參差的詞牌宜于拗怒悲咽的感情。如《蘭陵王》、《六醜》、《浪淘沙慢》。
初學者宜用書寫精壯質樸之情的《八聲甘州》；從容和婉柔情的《滿庭芳》；以及《蓦山溪》、《減字木蘭花》、《臨江仙》、《蝶戀花》、《菩薩蠻》，比較好掌握。
（三）不要墨守成規
當然，詞牌僅是一種格式，是一種形式而不是内容，而形式總是要為内容服務的，因此，我們也不能對詞牌的選擇墨守成規。我們揣摩古代大詞人的作品，就是要用他們的作品來衡量某些詞牌的聲情；而不是用揣摩來的聲情去衡量大詞人的作品。
《詩序》中說：“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟歎之；嗟歎之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《詩經》，當初也是用來吟唱的，是先有情而後有言，然後才配以音律。隻有這樣，個人的情感才不至于受到音律的拘束而難于表達。
即使是我們現今的歌曲，亦是先寫歌詞，然後再根據歌詞的内容配曲。關于這一點，《樂記》中有“詩言其志，歌詠其聲，舞動其容。三者本于心，然後樂器從之。”故“有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲律，有聲律則有樂歌。”就連宋代王灼的專論詞牌選擇的《碧雞漫志》，也有“古人初不定聲律，因所感發為歌，而聲律從之”之說。可見，表達真切的思想感情比形式的選擇要重要多。
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