撰文 / 喬苗兒

《黃金瞳》裡的典當行的小職員莊睿，在意外中因禍得福，從此擁有一雙能夠立時明辨古董真假，知曉文玩前史由來的“黃金瞳”。

被行業内譽為“網劇一哥”的白一骢，在掌眼網劇項目這件事上也有“黃金瞳”，不一樣的是，這雙“黃金瞳”修煉了将近十年。

白一骢部分網劇作品

《暗黑者》《盜墓筆記》《鬼吹燈之精絕古城》再到最近的《黃金瞳》，這些在年輕人中間激起過巨大聲浪的網絡劇，總能夠跟傳統電視人出身白一骢建立他或者做編劇，或者是制片人。加上這些網劇大緻屬于懸疑探險類，時間久了白一骢仿佛就跟這一類型“鎖死”了，對此他本人有點不忿“《假如沒有遇見你》是現實題材，《執念師》是軟科幻題材，看過我履曆的都知道我不止做懸疑探險。”雖然用類型給内容生産者貼标簽難免局限，但就白一骢而言，偶爾被年輕用戶“定義”一把，足見其在年輕用戶心中的地位。

年輕用戶&黃金瞳&傳統文化

根據百度指數中的用戶畫像顯示，《黃金瞳》超過80%的觀衆群體是年輕的80後、90後以及00後，用戶年輕化的屬性明顯。饒是如此，白一骢在被問及受衆定位時仍舊有點抗拒：不愛做受衆定位，理由則延續他一貫的大實話風格：怕打臉。

現在《黃金瞳》播出早已過半，年輕人買賬也是既定事實，打臉自然是不複存在。作為内容生産者，不唯受衆論是好事。在白一骢看來，好劇沒有明确的定位，品質是破圈的關鍵。 在年輕用戶聚集的互聯網平台，與其費盡心思去揣摩用戶的喜好，倒不如多花些精力思考如何用合适的講故事手法把創作者想要表達的内容傳遞出去。

《黃金瞳》是很好的範例，架起了年輕用戶和傳統文化之間的橋梁。這部融入了古董鑒定、鑒寶行規，浸透了中國傳統文化的劇集，被用都市冒險的類型包裝起來，通過莊睿這個小人物在意外中獲得“黃金瞳”的異能，在一路升級打怪的“爽感”中迅速成為年輕人的下飯神劇，飯後談資。

白一骢正是這個架橋的人。

首先，選擇張藝興、王紫璇、王栎鑫等年輕的演員擔綱主演。白一骢并不刻意回避流量演員，在他看來，張藝興本人溫和的形象氣質與莊睿的人設相符就是最大前提。事實上，近年來行業中對流量演員也确實存在着“妖魔化”的有色眼鏡，但對于以流量為生的互聯網而言，演技過硬，又在年輕觀衆群體中有号召力的流量演員與優質網生内容更多是相互成就的過程。同時，在演技愈發受到重視的内容市場，《黃金瞳》讓李立群、洪劍濤、石兆琪、張帆等演技精湛的戲骨演員、成熟演員們不再是背景闆一樣的存在。“是演出，不是露臉”，德叔、馬哥等均是鮮活人物，有呈現的空間，同時成熟演員的精湛演技也在為人物賦形。

其次，白一骢特别強調的是，傳統文化與年輕人之間并非隔着一道鴻溝，問題出現在傳播方式沒有令年輕人産生興趣。“要先接受，才有了解和喜歡”，因此，《黃金瞳》整體風格是偏向輕松化，喜劇化的，莊睿跟皇甫雲兩個人在一路鑒寶的過程中不免落入窘境，也正是在笑點頻出的鑒寶事件中，年輕觀衆得以被三河劉蝈蝈葫蘆驚豔，被唐寅真迹作假保真的文物保護智慧折服。不僅如此，莊睿的一雙“黃金瞳”從獲得到被反噬，也是價值觀的傳遞：隻有依靠不懈的努力，才能獲得真正長久的成功。

年輕用戶&黃金瞳&IP改編

作為眼光獨到的制片人，采訪中白一骢最躲不過的問題就是“為什麼選擇這個項目”，實際上對于他而言，在項目的選擇上本不需要太多的理由。《黃金瞳》的被選中則更加“意外”：下載的讀書軟件中都預裝了《黃金瞳》，在他終于将這部風靡一時的“直男向爽文”推向網劇改編的時候，他已經把這部小說讀完很久了。

按照時間倒推，開發《黃金瞳》并非天時地利人和，至少從時間上早已經過了IP爆紅的時候，選擇在市場中唱衰IP聲浪高漲的時候逆流而上，白一骢同樣有自己的判斷： IP不是原罪，價格虛高才是，急功近利将原著粉絲視作用戶紅利才是。 在他看來，IP同樣是原創，特别是在影視改編的過程中，更要重視二次創作的把握。

于是《黃金瞳》整體上既做減法，也做加法。去掉原著中為了追求爽感而賦予“黃金瞳”無所不能的超能力；為保持故事濃度，提高叙事節奏，把内容從60多集剪到50多集，不惜壓縮利潤來保證質量；放大古玩文物相關的故事、精氣神，在制作上下笨功夫，不但還原修瓷器的過程，還保證其準确度。

更絕的是，《黃金瞳》在懷柔的棚裡搭出來了一個潘家園。用白一骢的話說“連樹上的鳥窩，電線杆子上的小廣告都複制過來了。”制片人是一個項目的大家長，上對資方負責，下對劇組負責，因此行業内大部分制片人都擅長精打細算控制成本，必備的技能還有“哭窮”。白一骢當然也不例外，談及為何不到潘家園實拍，放着河水不洗船，反而大費周章在棚裡搭景，白一骢邊叫着“太貴了拍不起”邊講道理：潘家園是古董交易市場，商鋪衆多，也有很多價值不菲文玩古董，劇組拍攝萬一導緻古物損毀，是經濟損失，更是文化損失。權衡利弊，重新搭景滿足拍攝需求是更好的解決辦法。

編劇出身，從一線摸爬滾打的創作經驗令白一骢面對IP改編的時候腦子更加清醒。 “不能要拍不出來的90分，要追求拍得出來的80分” 。在他看來，IP改編的過程中最大的隐患是把劇作問題轉嫁到制作上，“寫拍不出來戲”對内容的傷害較大，因此在劇本創作的過程中應該令劇本有效服務于後期的拍攝制作。這種創作經驗或者觀念，也正是支撐白一骢熟稔操盤數部IP改編内容的關鍵。

年輕用戶&黃金瞳&付費市場

作為最早一批探索互聯網的内容生産者，白一骢對網生内容的觀察從2010年已經開始，即便如此，他的态度始終審慎而謙虛 “最早觀察不見得是最好的，還是要找到合适的契機。”

随着三家BAT視頻平台的快速崛起，年輕用戶的收視習慣和付費意識被迅速改變和培養，白一骢敏銳地意識到，網劇未來的發展方向一定是ToC向的，作為内容生産者，他需要與平台建立更密切的合作，各展所長，共同緻力于内容生産，并且以優質内容來直面付費市場及其背後的年輕用戶。

《盜墓筆記》是網生内容付費時代打頭陣的作品，實績是給愛奇藝平台帶來500萬的會員拉新。大約是從那個時候，不偏不倚長在年輕人HIGH點上的白一骢，開始收獲來自年輕用戶真金白銀的回饋。

目前《黃金瞳》開播23天，在愛奇藝的熱度已經達到7700 ，雖然口碑兩極化的處境确實有點小尴尬，但站在市場的角度看待也就不難理解：同樣是年輕用戶，文藝青年跟普通大衆之間審美需求還是有差異，如何平衡并滿足還是漫長的過程，陣痛更是無法避免。

網劇市場，為好内容付費是定局，至于到底哪一題材或者類型能夠成為下一個爆款輸出口，做了很多爆款的白一骢仍舊覺得沒法預測“買一樣。”

白一骢始終有着對内容創作的敬畏，所以他更善于從以往的創作過程中汲取并分析教訓，而不是單純的複刻成功的經驗，也正是如此，不論是用戶還是平台還是更大的網絡劇市場，都在期待他接下來能夠帶來哪些新東西。

比如前陣子很多年輕用戶群情激昂，要求快點安排的《暗黑者3》，竟然定檔了，跟《黃金瞳》搭配食用，這場接力賽配合相當默契。

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