策展人 | Curator

王澈 Wang Che

藝術家 | Artists

In_K, Charles Sandison, Hu Yinping, Guillaume Hebert, Lang Can, Li Nu, Wu Wei, Zhang Xuerui, Zhou Wei

展覽統籌 | Exhibition Coordinator

萬境藝術 HLD ART

展期 | Duration

2021.09.28 – 2021.11.28

開幕 | Opening

2021.09.28 15:00

展覽地點 | Exhibition Address

深圳龍崗大道與長山路交彙處雲美術館

Cloud Art Museum, Intersection of Longgang Road and Changshan Road, Shenzhen

主辦單位 | Host

雲美術館 Cloud Art Museum

戰略媒體支持 | Strategic Media Support

打邊爐 ARTDBL

學術支持 | Academic Support

深圳大學本原設計研究中心公共藝術研究所

Shenzhen University Benyuan Design Research Centre & Public Art Research Institution

雲美術館宣布将于2021年9月28日-11月28日舉辦自開館以來的第二場展覽 “身體視覺”，展覽由王澈策劃，彙集了畢振宇、查爾斯 · 桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍偉、張雪瑞、周巍等九位藝術家的作品。展覽空間将不限于雲美術館室内空間，同時在社區公共空間展出藝術家依據場地專門創作的作品，以此來诠釋融于日常，從社區出發的藝術。

與“散步”展覽提出從社區向自然延伸相對應，“身體視覺”是一個将藝術整體介入社區的實踐，在此強調的是一種整體感知的理解方式。這種從單一視覺到整體視覺的感受，來自于策展人在荒野中長期開展藝術項目時生成的一種體驗方式，這種方式強調使用多種途徑和感知方式進行對事物的理解。借此隐喻藝術在社區語境中實現藝術融入日常的途徑，期許消除藝術與居民間的隔閡，從體驗、情感、溫度、互動、日常經驗中探索理解和認識的方式。

以往觀衆對于藝術的解讀經常處在一種被動的觀看和陌生的體驗上，問題存在于既定的觀看方式和思維意識裡，這種結果造成藝術在具體語境中也很難被激發，同時也顯現了觀衆在面對藝術的角度極度單一。當代藝術所強調的當代性具體體現在藝術家對于生活的感知，這些感知往往通過藝術的方式又普遍的指向着我們的生活。從這個角度将藝術與城市和社區關聯時則需要強調藝術的“出處”，同時試圖将觀衆的理解和體驗從視覺向身體延展。

畢振宇，身體図景 ，2021，人工智能（生成對抗網絡）、定制程序、定制亞克力景片模組、 LED 燈光管模組、 燈光控制器，尺寸可變

In_K, B0dys (ape, 2021, Generative Adversarial Network (GAN)、 Custom program、Acrylic modules、LED light tubes , Variable size

© 圖片由藝術家提供（圖片為效果圖）

In_k（畢振宇）大多數以程序邏輯對影像創作的多種維度和交互性進行探索，在《身體図景》中，身體作為一種語言、性别、政治、符号、區域等象征，将“身體”本身的複雜感作為了與觀衆身體互動的思考基礎，他收集一系列肢體動作，包含各種打鬥或舞蹈的身體語言在AI中生成許多不可辨認的肢體語言，這些肢體語言不是我們已知的任何身體符号，卻呈現了一種身體超越維度的異化視覺。

查爾斯·桑迪森，阿卡迪亞，2021，多屏數據投影裝置、電腦、C 代碼，無限循環，尺寸可變，3 1AP

Charles Sandison, Arcadia, 2021, Multi-channel data projection installation, Computers, C code, Duration: infinite, Variable size,3 1AP

© 圖片由藝術家和 HdM 畫廊提供

查爾斯·桑迪森，閱讀者2，2020，雙屏70 寸高清屏幕，電腦，C 代碼，無限循環，尺寸可變，獨版

Charles Sandison, The Reader 2, 2020, 2 channel 70” HD screen, Computer, C code, Duration: infinite, Variable size, Unique

© 圖片由藝術家和 HdM 畫廊提供

查爾斯·桑迪森，起源II，2018，數據投影、電腦、C 代碼，無限循環，尺寸可變，3 1AP

Charles Sandison, Origin II, 2018, Data projection, Computer, C code, Duration: infinite, Variable size, 3 1AP

© 圖片由藝術家和 HdM 畫廊提供

查爾斯 · 桑迪森 (Charles Sandison)擅長用軟件程序創作作品而被人們所熟知。他将詞組和數字納入計算機編程，最後将觀衆帶入具有浸入性的視覺挑戰作品之中。他許多作品的底稿都是他在自然散步的過程中繪制的，這反觀了他對于數據泛化時代的警惕，機械論世界觀對人類社會生活的滲透，使人們發現科技進步給人類帶來豐厚物質财富和舒适生活條件的同時，也帶來了一個混亂無序的世界，工業塗炭的自然，商業異化的人性，人類精神世界支離破碎，傳統文化價值觀分崩離析。當我們沉浸在他的數據作品中時，應該思考熵化世界的悲觀結局。

胡尹萍，小芳，2016，綜合材料，尺寸可變

Hu Yinping, Xiao Fang, 2016, Comprehensive material, Variable size

© 圖片由藝術家提供

胡尹萍的作品《小芳》源于她對于母親的關愛，2015年初她回四川老家時，發現母親和鎮上的婦女一起編織一種劣質的毛線帽子，并被廉價的收購，回到北京後，她找到一位朋友“小芳”充當收購者，介紹她與母親認識，并以較高的價格收購母親的帽子，因工作需要，母親學會上網、微信、網上銀行等現代網絡工具，建立了她的自信心和存在感，此後因為愛好，母親創造了一百多種“奇怪”的帽子。胡尹萍在《小芳》作品中樸素的情感，智慧的方式維護了以母親為代表的鄉鎮婦女的尊嚴和價值，激發她們的創造力，從而使她們成為一個藝術項目的參與者，也使“帽子”本身具有了藝術的結果。

季勇，滑闆公園，2019，藝術微噴，139x120cm，2/3 (3 2AP)

Guillaume Hebert, Skatepark, 2019, Archival pigment print, 139×120cm, 2/3 (3 2AP)

© 圖片由藝術家和 M 藝術空間提供

季勇，雪山，2019，藝術微噴，140×120cm，1/3 (3 2AP)

Guillaume Hebert, Snowy Mountain, 2019, Archival pigment print, 140×120cm, 2/3 (3 2AP)

© 圖片由藝術家和 M 藝術空間提供

季勇(Guillaume Hebert)的風景是“更新的風景”，并且具有攝影繪畫的視覺感，城市的景觀和自然景觀構成在一個畫面中，超現實的視覺下形成對照、平衡、審美的意味，具有繪畫性的攝影給觀衆帶來藝術家身體性的溫度感，消解攝影容易形成的塑料感、廉價氣息，同時也在視覺上形成了古典的氣質，颠覆既定的審美經驗，而城市景觀前置在自然景觀的背景上，暗含藝術家對于自然和科技的态度，提醒我們在城市進程和科技發展過程中，将自然作為底色和背景的意義。

郎粲，十厘米的高傲，2019，藝術微噴，135x86cm

Lang Can, Ten Centimeters of Pride, 2019, Digital inkjet print, 135x86cm

© 圖片由藝術家提供

郎粲，信使，2019，單屏影像裝置，有聲，黑白，00’09”， 40x22.5cm

Lang Can, The Messenger, 2019, Single-channel, Sound, Black and white, 00’09”, 40x22.5cm

© 圖片由藝術家提供

郎粲，信使，2019，藝術微噴，50x28.5cm

Lang Can, The Messenger, 2019, Digital inkjet print, 50x28.5cm

© 圖片由藝術家提供

郎粲的創作站在了叙事的對立面，通過對女性心理微妙變化的呈現來反思社會對于理性的信仰，進而讨論理性叙述背後潛藏的權力欲望。另一方面從社會權力與個人主體性辯證的角度揭示隐形意識對女性壓抑所展開的創作脈絡，比如《十厘米的驕傲》中女性被物化為性感的對象，是完全站在男性立場來呈現女性被性物化的一種外在标準，郎粲選擇半裸女性背對站立，并且隻有腰部以下的身體，黑白高光除了性感之外沒有多餘的信息或是情感，她試圖強調女性作為完整人被忽視的問題，諸如人格、能力、情感、思想、性格等等。另一件作品《信使》是一個有溫度的名字，也是現在的郎粲與過往郎粲之間的一次對話，這裡關乎女性成長過程中的心理變化以及不得不去變化的方方面面，少女拉扯泳衣的私密動作被循環播放，遮掩的心理被放大，有些焦慮有些無奈，過于秘密，不易被言說。

李怒，你能說多少次“我愛你”？你又能說多少次“我恨你”？，2021，鐵、鋼化玻璃、對講機、木闆，100x214x222cm

Li Nu, How many times can you say “I love you”? How many times can you say “I hate you”?, Iron, Tempered glass, Walkie talkie, Wood, 100x214x222cm

© 圖片由藝術家提供（圖片為效果圖）

李怒是一個具有公共意識的藝術家，他的作品始終像激發器刺動我們對于此時此地的感知和回應。藝術家時而站在城市内部的情緒、空間、問題、互動上，時而站在城市外部的地緣、曆史、關系、宗教意味中。他為本次展覽特别創作的《你能說多少次我愛你？你又能說多少次我恨你？》中，為觀衆設置了一個電話廳的裝置，交流成為一個個體如何進入另外一個個體，雙方如何彼此沖突，又如何互相妥協的影射，也在追尋、反思、探索人與人、人與環境、人與社會的共同關聯。

伍偉，龍伯-2，2021，木、金屬、紙張，尺寸可變

Wu Wei, Longbo, 2021, Wood, Metal, Paper, Variable size

© 圖片由藝術家和當代唐人藝術中心提供

伍偉，孰湖-2，2021，鋼制座椅、紙張，40x40x90cm

Wu Wei, Shuhu-2, 2021, Steel seat, Paper, 40x40x90cm

© 圖片由藝術家和當代唐人藝術中心提供

伍偉，猲狙，2021，電冰箱、紙張，46x42x122cm

Wu Wei, He Ju, 2021, Refrigerator, paper, 46x42x122cm

© 圖片由藝術家和當代唐人藝術中心提供

伍偉，巨獸 - 11，2019，木闆畫布上紙張，100x100cm

Wu Wei, Behemoth, 2019, Paper on canvas and panel, 100x100cm

© 圖片由藝術家和當代唐人藝術中心提供

伍偉，巨獸 - 9，2019，木闆畫布上紙張，90x70cm

Wu Wei, Behemoth, 2019, Paper on canvas and panel, 90x70cm

© 圖片由藝術家和當代唐人藝術中心提供

伍偉的創作材料一貫以紙為媒介，複雜的剪紙體現了藝術家極緻探求和繁複的工作形态，紙被剪成各種形态，如皮毛般附着在不同的工業産物上，也存在一種蔓延消解的并置形态，工業化為主導的社會形态冰冷并充滿權利，藝術家在面對這種權利的時候，将古代神話、儀式、宗教的圖像或意味通過溫暖而平和的紙張加以呈現。以剪紙這種古老的民間藝術形式，聯結了傳統與當代的關系，同時也形成新的視覺轉換。

張雪瑞，微林 2021，2021，舊衣物、大頭針、香樟木樹幹，尺寸可變

Zhang Xuerui, Micro Forest 2021, 2021, Old clothes, Pins, Tree trunks, Variable size

© 圖片由藝術家和麥勒畫廊提供

張雪瑞在裝置作品創作的這條線索上極具女性藝術家的特性，對于生活的細緻體驗與情感上的細膩表達充分地融合，正如在此次展覽的作品《微林2021》裡，她收集有花紋的舊衣服将其中的布花細緻裁剪下來，并“移植”到木頭上。作品的觀念輕盈且深沉，被遺棄的舊衣服如同從人的身上剝離下的情感與溫度，或是遺忘、或是抛棄，也或許是被動的疏離。藝術家将舊衣服上那些象征溫度的布花精心收集，并給予這種情感新的根基，便形成了在木樁上聚花成林的溫暖意象。

周巍，造物，2021，現成品、水泥鋼筋、不鏽鋼等，尺寸可變

Zhou Wei, Creation, 2021, Readymade, Armored concrete, Stainless steel, Variable size

© 圖片由藝術家提供（圖片為效果圖）

周巍近些年來的創作關聯親情、社區、家園，通過以物造物的形式将個人與女兒、朋友、家庭的關系形成創作的底色，這個路徑具體體現在藝術家移情到造物的形式上，其中的物便來自于個人和朋友的生活閑置物品，閑置的物品作為媒介和材料在藝術家的觀念中形成新的視覺和體驗空間，也是藝術家對于物質過剩時代，人們普遍對于物品存在焦慮情緒的思考。尤其在疫情的背景下，藝術家對于家的體驗更為深刻，在本次展覽的全新作品《造物》中，藝術家通過創作來重新認識身邊的物品，通過物品嘗試連接個體與時間、記憶、社會、時代的共生關系。

受邀的九位藝術家分别從确立人的價值、熵化的處境、女性的心理、文化與工業的并置、身體的形态、個體與環境的共生性、城市與自然、對交流的探索、公共情感的反思上進行的思考和創作，共同呈現藝術在當下的多元形态，并與我們的社會語境的緊密關系，這正是藝術在進入社區過程中，期許人們從過往單一視覺化認知到身體、感知、意識上理解藝術的途徑，拆除藝術與生活的壁壘，通過建構對藝術的認知意識從而使藝術秘密融入生活。

策展人

Curator

王澈

王澈，獨立策展人，1986年生于邯鄲，現居北京。2010年至今一直從事藝術評論寫作和策展工作，注重在不同地貌中流動、思考并展開項目，并以行走策展的理念強調過程與整體感知。曾策劃：“後退幾步：從結果向原因還原”、“綿綿若存走岷江”、“莽原”、“沙漠駐留”、“燕山散步”、“時間不可逆”、“黑戈壁計劃”、“走神”等項目以及藝術家個展和群展。

雲美術館由深圳榕江世業集團創立于2021年，緻力于公共藝術和社群研究，鍊接國内外藝術等資源，通過展覽、駐地項目、公共教育等活動，激發人們對公共空間和日常生活的重新想象、思考和感受，推動城市新的藝術生活方式的形成。

導航：雲美術館

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