“出圈”——是一個最近從流行音樂讨論到搖滾領域，又在粉圈被發酵、蔓延開的熱詞。

一個人一首歌能不能出圈，無非就是看作品的商業力與影響力，在非粉絲以外的群體，夠不夠匹配的認知度。盡管出圈後的大衆認知未必客觀，但總好過被粉絲内部讨論來的更廣為流傳。

像是汪蘇泷，你知道這個名字、看過他的綜藝、會唱他很多的歌，而你卻不是他的“小泷包”，那麼之于你而言，汪蘇泷和他的音樂就是“出圈”的。

出圈的結果，是作品被認可，被傳唱，甚至成為标簽被貼給演唱者——這樣的作品标簽，歌手樂見其成，總好過虛無的人設。

去年紅遍抖音的《小星星》，今年在 QQ 音樂平台上創造了巨大播放量的《耿》，都成為汪蘇泷出圈的有力作品基石。

更不必提他出道近十年來幾乎每年一首的大 Hit Song, 《年輪》、《一笑傾城》、《有點甜》、《忽而今夏》……等等等等，所以如果遇到要開演唱會的話，産量驚人的汪蘇泷可能會為選歌而頭疼好一陣子。

不過，在 7 月 27 日汪蘇泷的「銀河漫遊」演唱會北京站，我們聽到了全場三十多首曲目，有那麼一些“出圈”的歌未被選唱，曲目單上近一半曲目源自他發行過的六張個人專輯，另一些曲目則是他這些年為各個影視劇所創作的 OST 作品、還有幾首他在今年「我是唱作人」節目中首發的新歌。

在“出圈”和“緻己”的作品取向之間，「銀河漫遊」更似是一次傾向唱給自己和懂他的歌迷之間的音樂密碼，大家一起在汪蘇泷的音樂銀河裡漫遊着，以默契共徜徉。

這樣挺好，汪蘇泷有了在個人專輯之外另一個表達自我音樂喜好的空間了，演唱會。

依照歌手每一次發行完專輯總會進行大規模巡演的慣性而言，「銀河漫遊」的确演唱了很多汪蘇泷去年專輯《克制兇猛》中的曲目：

《島》、《盜火》、《曠夢》、《全世界陪我失眠》、《黎明降臨之前》幾首歌，都源自《克制兇猛》——那是一張他傾力了很多的作品，突破創作上的習慣、改變與音樂制作人的傳統溝通模式、更傾向在歌詞内容上講故事而非講自我的全新視角。

而從《克制兇猛》到「銀河漫遊」演唱會，更進階、更具象傳遞音樂的，是與之配合的視覺。

當初賽博朋克風格的企劃初衷，從去年的專輯封面、MV，再到此次演唱會舞美硬件的搭建、VCR 的拍攝創意、多媒體投影的創作，都完整了汪蘇泷在這些年愈發壯大的創作格局了。

前面講到，「銀河漫遊」此次的演唱會選曲更傾向于汪蘇泷“緻己”的喜好角度，所以即使 OST 曲目沒在少數，但這些曲目顯然也是更具備音樂大格局的視野，《無名之輩》、《長安訣》的登場，顯然是為了成就更好的音樂質感而略有“犧牲”傳唱可能性的作品。

在「我是唱作人」其間發表的《不服》、《但是我愛你》還有演唱會的 Ending 曲《星星墜落時》，亦是汪蘇泷在創作表達方式上玩新花樣的歌，風格上的 fusion 精神在這些歌中被發揮到極緻。

汪蘇泷在 2019 發的新歌一邊展現了汪蘇泷全能創作人的創作硬功夫——流暢、抓耳、有爆點；一邊則是展現了他一直以來與時俱進的音樂在線審美，無論是在 Hip-Hop 界還是在搖滾界大家屢出花樣的 fusion 式創作表達，汪蘇泷在他今年發布的新歌當中把 Gospel、Motown 式節奏、Melodic Rap 融合得很到位。

早期令歌迷“入坑”的曲目如《桃花扇》、《三國殺》、《不分手的戀愛》還有每次開演唱會必唱的《小星星》此次都出現在了「銀河漫遊」的曲目單上，這些曾傳唱一時的作品，一直以來也是汪蘇泷自己很心水的歌，從創作伊始已是“緻己”的音樂初心。

所以我會總結覺得這次「銀河漫遊」演唱會，是一個更能瞥見汪蘇泷内心音樂喜好的一場 Show，會欣賞這些作品的歌迷一定是真正能懂得汪蘇泷的歌迷，懂得他的偏好、懂得他的表達、更因此懂得他在音樂内外的專業度和敬業度。

當汪蘇泷在演唱會上開心說出“我出來營業了 ”時，看得出他很享受在舞台上把最愛的歌唱給最愛的人的欣慰與喜悅。

那麼，以音樂“緻己”的汪蘇泷，還有多少人能真的在音樂裡懂得他？

下一站，9 月 14 日，上海，一起來「銀河漫遊」看看吧。

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