“對于很多當年在香港看電影的年輕人來說，他就像一個專業的指标一樣。”香港著名導演高志森向南都記者回憶道。2月21日，香港知名電影人楚原病逝，享年88歲。消息一出，觸動了整個香港影視圈，不少香港藝人通過社交媒體表達緬懷。

楚原（1933年11月2日—2022年2月21日）

原名張寶堅，1933年生于廣州的演藝之家，父親是粵語片著名演員張活遊，其妻南紅亦是著名的粵語片明星。

主要經曆：楚原曾就讀于中山大學化學系，後前往香港。1956年，投身粵語電影編劇工作，筆名秦雨。1960年以《可憐天下父母心》一舉成名。1973年拍攝粵語喜劇片《七十二家房客》，刷新當時香港票房紀錄。他曾拍攝了18部古龍小說改編的電影，被稱為最懂古龍的導演。2018年獲第37屆香港電影金像獎終身成就獎。

楚原的最後一次公開露面，是在2018年的香港金像獎頒獎典禮上。彼時獲得終身成就獎的楚原拄着拐杖上台，自嘲道：“終身成就獎頒給一個終生沒有什麼成就的楚原，你們是逼我講句受之有愧。”

楚原在獲得2018年香港金像獎終身成就獎時發表感言。

此話是自謙，從黑白到彩色、從電影到電視劇、從導演到龍套，楚原的影人生涯與香港影視業的發展交疊在一起互相成就。他的一生已經是半部香港電影史。

值得關注的是，在電影以外，楚原更大的魅力是為人處世。受他提攜的電影人數不勝數，狄龍、爾冬升、馮淬帆······

或許楚原的發小鄧老先生向南都記者的回憶，能向我們展示一個電影以外善良真誠的楚原：“上世紀80年代，楚原曾幫同學正在上大學的兒子找了一份在TVB當伴舞的暑期工，一個暑假的工資便足夠繳納學費；他回廣州時，會記着請老同學吃飯，還會專門打包一份廣州酒家的生炒糯米飯帶回香港吃；他還曾幫我女兒滿足‘追星少女’的小小心願——幫她拿過譚詠麟、黎明的親筆簽名照和劉德華、王祖賢的明星照······”

鄧老先生的女兒鄧小姐向南都記者展示30年前楚原幫她拿到的黎明親筆簽名照。

從廣州到香港

闖入香港電影圈的“廣東仔”

原名叫張寶堅的楚原生于1933年的廣州。楚原的“發小”鄧老先生向南都記者透露，他們一同就讀于廣州培英中學時，常到楚原的家裡（今位于永慶坊）玩通宵。“那時楚原還叫張寶堅，但同學們都喊他‘張寶’。‘張寶’風趣幽默，頭腦聰明，學習成績很好。後來我們一同考入中山大學，楚原就讀化學系，我就讀數學系，他在中大化學系時的成績很好。讀到大三的時候，他便去了香港。”鄧老先生回憶道。

事實上在讀大學時，楚原就研習了不少來自蘇聯的電影理論書。而去到香港幾年後，楚原迅速以“秦雨”的筆名（别号“張寶仔”）投身到編劇工作。在那個一人需要身兼多職的時代，楚原不停地跨界。寫了幾個劇本之後，23歲的他就開始以“楚原”之名當導演。

1958年，他協助當時導演秦劍拍攝《紫薇園的秋天》，同年自編自導《湖畔草》，本片的主要演員是當時的當家小生謝賢，女主角南紅後來也成了楚原的妻子。1960年，楚原拍攝了反映底層辛酸和溫情的《可憐天下父母心》，該片奠定了他在影壇的地位。李力持導演便向南都讀者透露，曾看《可憐天下父母心》看到“爆哭”。而楚原本人也在其他場合說，自己愛拍寫實的電影，《可憐天下父母心》是他鐘愛的一部。

《可憐天下父母心》是楚原拍過的電影中最鐘愛的一部。

除了作品質量上乘，楚原還是一位高産的導演。在那個要求效率的低成本時代，楚原經常一年要拍好幾部電影，從1957年到1993年，楚原導演了138部電影。導演高志森向南都記者透露，在他入行初期還沒做導演時，曾在戲院看邵氏電影。看到楚原的鏡頭時，他頗為震撼。

“在放映正片前的片頭中，楚原先生對着鏡頭說這是第一百部電影。當時作為一個觀衆、一個新入行的人，我覺得很震撼，對我的影響很深。一個導演可以拍100部電影，這給我帶來的沖擊和鼓舞是非常大的。對于很多當年在香港看電影的年輕人來說，他就像一個專業的指标一樣。”高志森說。

如此高效離不開楚原過人的工作能力。“當時在電視台，聽說過關于天才導演楚原叔的故事，他的跳拍非常厲害，他的劇本已經分好了鏡，分好了很多不同的顔色。一般來講，導演都會跳拍，但是楚原叔是整個劇本所有場景一起拍的，他能做到不同場景的跳拍。因為那時候古裝是不用換衣服的，如果是相同的場景，這樣跳拍手法就會很有效率。所以我聽了之後，作為一個當時初入電視台的導演是大開眼界，非常佩服，他的組織能力、記憶力都非常厲害。”李力持向南都記者回憶。

從高峰到低谷

“最幸福的”和“最難堪的”導演

最幸福的導演和最難堪的導演本是兩個差異極大的稱号，卻都曾落在楚原身上。

1973年，在粵語片走向衰落之時，楚原翻拍了經典喜劇《七十二家房客》。本片集結了當時《歡樂今宵》一衆優秀的演員（沈殿霞是其中一位），在歡聲笑語中，票房成就不僅打敗了同年李小龍的《龍争虎鬥》，榮登年度冠軍，更讓面臨衰落的粵語電影有了複興的迹象。年紀輕輕的楚原，給當時的香港電影市場創造了一個票房神話，當時所有人都說他是香港最幸福的導演。

《七十二家房客》劇照。

但在票房高峰後，随之而來的便是票房的低谷。《七十二家房客》之後，他拍了不少文藝苦情戲，很多改編自電視劇，像《朱門怨》《新啼笑因緣》，一連六部電影都票房失敗了。在那個一切效益至上的邵氏片場，楚原的失敗無疑要受到懲罰，曾經一年幾部戲的他，便迎來了九個月沒戲拍的痛苦。

在2018年的金像獎頒獎典禮上，對于那段曆史，楚原曾回憶道：“（當時）想拍《天龍八部》，開機前，方逸華小姐（邵逸夫太太）出來撕了通告不給拍，進到寫字樓第一句問我：‘誰讓你拍天龍八部的？虧本了你可以賠嗎？楚原你根本不會拍電影！’”從全香港最幸福的導演，幾年間，楚原成了整個邵氏最難堪的導演。

楚原在2018年金像獎頒獎典禮上。

而真正讓楚原翻身的作品是1976年的《流星·蝴蝶·劍》。這部打破了台灣票房紀錄的電影，得益于作家倪匡的協助。楚原曾回憶，當時倪匡在午飯時問他是否喜歡古龍的小說，當時他雖未看過古龍小說，但為了有戲可拍，立馬回答喜歡并拿下了劇本。接着他便用區别于傳統武俠片的手法，拍攝了一部頗具“作者意識”的武俠片《流星·蝴蝶·劍》。此時孕育了一批電影作者的“香港電影新浪潮”還沒正式開啟。

《流星·蝴蝶·劍》劇照。

曾将古龍的18部小說拍成電影的楚原，可以說是最懂古龍的導演。他喜歡奇巧地鋪排情節, 使影像文本神秘莫測、懸念叠起、險象環生。而在氣氛的營造和拿捏上，楚原都是一個高手。比起前輩如張徹那種“硬橋硬馬”暴力寫實，楚原更喜歡浪漫寫意。

同時，陳勳奇認為楚原是他認識的最有文學素養的導演，且作品常跨領域。“楚原導演是我認識的導演裡面，最有文學（素養）的。作為一個導演，他非常熟悉唐詩宋詞。”

值得關注的是，楚原在有限的物料條件下，給香港武俠片提供了另一套美學系統。在注重武打陽剛的武俠類型片中，楚原注入了更多人的情感刻畫，男女之間纏綿悱恻的情感成了他的賣點。楚原曾稱自己的武俠片更具有戲劇性，他最終成為了香港武俠電影的宗師級人物。

從導演到龍套

他笑稱“有空去吹下空調”

1985年古龍逝世，楚原的拍攝題材肉眼可見地減少。隔年開始，楚原的拍片速率也開始放緩，直到1993年最後一部并不知名的收官之作《菩提有鬼》，楚原數十年的導演生涯結束了。

但楚原沒有就此退休，他開始出現在TVB的電視劇中做配角，按他的說法是“有空會去吹下空調”。其實對于年輕一輩的觀衆而言，認識楚原更多是源自TVB電視劇，如《卡拉屋企》的白頭佬、《真情》的拿督、《西遊記》的如來佛祖、《男親女愛》的雜志社老總······

楚原在《西遊記》中飾演如來佛祖。

事實上，不少與楚原合作過的影視人都對其印象頗深。《卡拉屋企》是楚原參與的首部電視劇，作為前輩級大導演回到電視圈，一衆導演及監制都對他“師父前師父後”。監制潘嘉德因為有機會合作而感興奮，笑稱：“楚原啊！能跟他學一天的東西都已經不得了。”類似的話，王晶也在楚原去世後的微博提及，他回憶邵氏時期“兩個人就天天聊一個小時，我在他身上學了一輩子夠用的東西。學的并不是拍電影，而是做人。”

楚原與王晶。

除了電影的技法，楚原更大的魅力是為人處世。受他提攜的電影人數不勝數，狄龍、爾冬升、馮淬帆等這些熟悉的名字，都受惠于楚原。

後世的電影人沒有停止過對楚原的緻敬。1992年劉鎮偉的《92黑玫瑰對黑玫瑰》，緻敬的是1965年楚原執導的《黑玫瑰》；1993年陳可辛的《新難兄難弟》，邀請了楚原客串，還将梁朝偉的角色名改為楚原；1997年王晶的《精裝難兄難弟》，惡搞了王家衛，讓自視甚高的他穿越到上世紀粵語老片的片場，最終學會了理解和尊重曾經的粵語片。有趣的是王晶給楚原一個“電影之神”的角色，其中的寓意不言而喻。正是源于楚原這一代人，在那個艱難的時代一點一點栽培香港電影的種子，如今才能看到它開花結果。

斯人已逝，現世的掌聲，楚原無法帶走。但慶幸的是，生生不息，他留下的歡聲與淚影，足以給我們後人再三回味。

采寫：南都記者 劉益帆 林文琪 鐘欣 彭思敏 實習生 關子琳 林嗣鈞

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