《新喜劇之王》喜提無數觀衆笑點，老父親的“口是心非”視角又喜提無數觀衆淚點，都說“續作”“新版”最難拍，但這版新款的《喜劇之王》票房成績優秀、話題度也熱度十足，既有原作的熟悉質感，又有新的“龍套”風味。

來，我們從頭說起。

當年尹天仇一個人孤零零跑龍套，回到社區劇場也是連碗熱湯都沒有，雖然有莫文蔚和張柏芝兩條感情戲，但親情方向上完全空白。

新版喜劇之王裡，女版尹天仇有了“一家人就是要齊齊整整”的架勢。

雖然吵吵鬧鬧喋喋不休，雖然父女誤解隔閡很深，雖然女兒獨自在外橫漂，但畢竟有了更溫情的家庭視角。

一開場女主角如夢參加老爹的壽宴，鏡頭裡拍了七大姑八大姨左鄰右舍一大桌子人的古怪神情，匪夷所思、面面相觑。特寫給到如夢的時候，你才發現這個倒黴熊孩子畫了一個僵屍（or喪屍）裝扮。

一大桌子人誰都不敢下筷子吃飯，老媽上線試圖當和事佬，但固執的女兒堅決不肯将頭上的菜刀拿下來。

站在壽宴的角度來說，這麼“撲街”的裝扮可以說是非常不懂事了，隻在乎自己的事業心、敬業感，不在乎家人的節慶感、喜悅感。

但家是個情大于理的地方，《新喜劇之王》和所有吵吵鬧鬧依舊相親相愛的一家人一樣，不論飯桌上炒成什麼樣、依舊是有情飲水飽的人間。

新版裡“家庭視角”的整體代入，首先更适合春節檔，一家人齊齊整整熱熱鬧鬧看電影，長輩更能在如夢父親母親的擔憂挂懷裡，體驗到自己為兒女操心的類似感受。

其次更符合東方民族的審美範式和真實生活形态，一個人獨立出門打拼的單元子模式，其實和東方社會漫長的宗族禮法曆史、密切的家庭聯系都略有相悖。

尤其是在過年這個時間節點上，寫字樓裡的Alvin、Ross、Julie都變回了村裡的狗蛋、富貴和翠花；

縱使平常不和父母家人住在一起，年終也要向家人提供年度報告：升職加薪了沒、戀愛結婚了沒、 準備生二胎了嗎？

某些時候确實過于絮叨、造成了對隐私和個人獨立性的侵犯，但原始出發點依舊是“為你好”。

借此電影也提供了非常溫暖的基調，這也是我們說的第三點，從欲望法則向情感法則的叙事轉變。

《新喜劇之王》裡如夢前腳剛被馬可在工作上侮辱、後腳又被渣男友查理（張全蛋飾）騙錢騙感情騙尊嚴，滂沱大雨中懷疑人生、殘酷如斯。

這是欲望都市裡的叢林法則：當你以為已經跌到谷底的時候，随時會發現人生還可以更糟糕一點！沒有最糟、隻有更糟！

世界上可能有無緣無故的恨、但一定沒有無緣無故的愛，唯獨父母除外，家人給予的無條件的愛，是打破人生陰霾的最明媚的溫情。

而在這個過程中，最讓觀衆唏噓的，就是如夢家的老爹。

電影裡如夢父親（張琪飾），是典型的“有話不能好好說”的中國式家長。

非常矛盾，非常動人。

第一層矛盾，是對女兒的理解程度很低、實際支持度很高。

如夢一大把年紀依舊在混群演，這個行業裡每一個環節老父親都不理解，他隻能從結果來做判斷。

他接收到的結果非常簡單粗暴：你不行。

所以他對女兒的通牒也更加簡單粗暴：不準你做。

但每一次他又暗戳戳跟着老伴往片場跑，每一次在如夢被欺負的時候、都冒出來出頭。

而他出頭的方式也很“凄慘”，這是他的第二層人物矛盾，主觀願望和實際能力的不對等。

如夢爸爸耍狠的方式很非主流，拿起瓶子咣咣砸自己。我敢打你嗎？不敢！那麼我打自己。

這是典型的周星馳式無厘頭，乍看荒誕、細想無奈又溫暖。

好不容易找到機會對劇組強橫er拳打腳踢，打完之後弱弱問：你知道我是誰嗎？不知道啊？那就好那就好！

你看，星爺經典的“小人物”塑造，英雄那樣叱咤四方、威名赫赫的姓名我不能有，我打完你不會連累到女兒、就已經很知足。

這種“打自己”的戲谑模式，其實折射了很多中國式家長的可憐天下父母心。

（聽說女兒有話要講，起身的姿勢幾乎是鯉魚打挺。）

很多父母對子女工作的行業一無所知，縱使想幫忙也心有餘而力不足，就算當啦啦隊也當錯了時機（在馬可落魄之後），細細想來這種無能為力很普遍很心酸，但又很溫暖。

在這樣的基調中，很多人覺得星爺這次拍了一版标準“雞湯”，事實上哪有這麼簡單。

周星馳的無厘頭電影裡，自始至終都充斥着各種暗黑與反諷元素，《新喜劇之王》當然也不例外。

首先，對“成功學”的反諷。

王寶強飾演的馬可過氣多年，耍大牌拍戲步步難行，“淪為”龍套之後想要好好揣摩角色卻無機會。

最後，居然因為一段“被吓尿”的視頻重新翻紅？

不論是端着的姿态還是認真的動機，都沒有得到與之匹配的實質成果，反而是無心插柳火了起來？

無論是“橫店”變成“豎店”，還是白雪公主變成男人，抑或是女主角整容模闆被誤會成大猩猩，對真假、美醜、善惡兩級概念的戲谑對換，都是熟悉的星爺式荒誕。

從某種程度上說，周星馳電影裡的荒誕，是對世界偶然性的某種解讀，對既定權益結構的某種反叛。

其次，電影裡也完成了對“感情”商品化的反叛。

張全蛋這次在電影中飾演一個渣男，兢兢業業出售自己的服務：隻要你出錢我就可以一直說下去“你是最棒的、你一定會成功的”！

拿了錢可以塑造溫馨夢幻的有情飲水飽假象，可以為了保住飯碗大聲呵斥女主“表姐，都叫你不要再吸了！我不會再借錢給你了”！

講道理，抛卻一切道德評價來看這個角色，他的“感情”服務做得非常敬業。機關算盡又樂在其中，邏輯完全自洽。

但最後呢？如夢get到影後的時刻，鏡頭裡掃到查理慘兮兮在一間小餐廳裡吃泡面。

“買賣邏輯”能夠恒定嗎？電影告訴你未必。

而關于電影最暗黑最反諷的一種解釋，莫過于一切都“如夢”。這也是我們要說的第三點，人生幾度秋涼，世事一場大夢。

總有人說這個故事在如夢車禍的那個雨夜就已經戛然而止，後面的一切都是她的夢境。

把心酸經曆變成表演的力量是夢，功成名就是夢，一家人喜極而泣是夢。

舒心醬覺得，“美好全是夢的泡影”這樣的解讀未免過于極端，但電影裡确實反複回響着人生如夢的虛幻感。

在明知一切都是虛妄的基礎上，仍要努力熱愛，這才更能打動人。

一直以來星爺總被影迷寄予最最最高的厚望，希望他每一點小細節裡都有可以被反複解讀、不斷反諷、不斷暗黑化荒誕化的深層寓意，星爺本人對此未置可否，但這一次《新喜劇之王》裡荒誕無厘頭和人間冷暖的情味，都更圓融滲透進彼此的叙事結構裡。

所謂喜劇之王、悲劇之王、戲劇之王，不過是身外之物、不過是衆說紛纭裡的一點浮名，你信了，便有了。

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