唐詩宋詞典故全集?魯迅先生說：“中國的詩歌，在唐代就已經被人做完”陳寅恪先生則評價：“華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極于趙宋之世”可見，唐詩與宋詞不愧是中國文學史上的兩座高峰，今天小編就來說說關于唐詩宋詞典故全集?下面更多詳細答案一起來看看吧!

唐詩宋詞典故全集

魯迅先生說：“中國的詩歌，在唐代就已經被人做完。”陳寅恪先生則評價：“華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極于趙宋之世。”可見，唐詩與宋詞不愧是中國文學史上的兩座高峰。

我們小時候，幾乎人人都背過《唐詩三百首》、《宋詞三百首》，小孩子常死記硬背，體會不了詩詞當中的意境和感情。這本《唐詩宋詞裡的趣事》選取了唐宋十幾位詩人的作品，作者季風用通俗易懂的語言，從多個角度講述了與詩人有關的人和事，通過了解這些詩詞背後的故事、曆史背景及詩中的典故，對于那些少年時就熟悉的詩與詞，仿佛又多了一份體會。

關關雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

山水、景物、大自然早在《詩經》中已經有過大量的描寫，但都是為人物活動做背景，山水風光隻是一種媒介，并沒有成為一個獨立的審美對象。所以，盡管先秦、兩漢都有大量描寫自然的詩篇，卻都稱不上是田園山水詩。

直到東漢末年，曹操寫了《觀滄海》，才算得上田園山水詩的雛形。魏晉南北朝時，社會激蕩，階級固化，玄學與佛教又在社會生活中風行，廣大才子文人仕途之中不得志，紛紛歸隐山林，創作了大量的田園詩和山水詩，在這個階段，田園山水詩從先秦的陪襯地位中脫離出來，成為一種獨立的審美意象。随着大唐盛世的到來，田園山水詩得到了空前的繁榮和發展，出現了以王維、孟浩然、韋應物、柳宗元等為代表的“田園山水詩派”。

明月松間照，清泉石上流。

這是王維《山居秋暝》中的名句，這首詩是王維隐居辋川時所寫，辋川是現在西安市的一個鎮：藍田縣的辋川鎮，位于終南山下，終南山風景優美，是道教聖地，很多名人雅士，如老子、陶淵明、孫思邈等都曾在終南山隐居。在金庸先生的《神雕俠侶》中，小龍女也是居住在終南山的古墓中。

王維少年得志，很年輕就考取了功名，然而他一生仕途坎坷，考中進士後不久就被貶官，後在張九齡做丞相時才得到重任，似乎前程遠大，風光無限，但不久之後，他便受人排擠，被調往邊塞，遠離權力中心，後在安史之亂中，又被安祿山強迫做官，被唐朝廷視為“叛徒”，幾乎斷絕了仕途之路。

王維受母親和弟弟的影響，晚年寄情于禅宗、山水，在辋川過着半隐居的生活，雖然身有官職，卻心系山林。并寫出了“行到水盡處，坐看雲起時”的名句，寓意人生的窮途末路之中，卻看到了另一片天地，于人生的絕望之中看到了生命的希望。蘇轼也曾稱贊王維的詩作是“詩中有畫，畫中有詩”。

邊塞詩主要興盛于初唐到晚唐的這段時間，邊塞詩在唐朝的繁榮，絕非偶然，這與唐朝當時的政治、社會、文化環境密不可分。

大唐盛世，疆域遼闊、舉世聞名，在這個階段，大唐國力強盛、文化開明、國家采取開放的民族政策，包容不同的民族和文化交融，吸收了世界文明的精華，這為邊塞詩的産生提供了社會土壤，同時，朝廷征調大量文人去邊關進行文書、後勤等工作，使其身臨其境，觸景而發，出線了大量優秀的邊塞詩歌。其中，在衆多的詩歌中出現了兩個曆史符号：玉門關和樓蘭。

從王九齡《涼州詞》中的“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”、李白《關山月》中的“長風幾萬裡，吹度玉門關”，都可以感受到玉門關的環境之惡劣、距離之遙遠。

《漢書•地理志》中記載：“敦煌郡，武帝後元年分酒泉置……龍勒。有陽關、玉門關，皆都尉治。”玉門關位于甘肅敦煌境内，設立于漢武帝時期，因為西域進口的玉石必須經過此關而得名，過玉門關就像如今過海關一樣，需要通關文牒，西域與中土的劃分也是以玉門關為界。随着文人墨客的詩歌傳頌，玉門關從西漢時期絲綢之路上的一個重要關隘，變成了邊塞詩中保家衛國、思念故土的意向符号。

王昌齡的《從軍行七首•其四》：

青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

樓蘭是魏晉時期的西域十六國之一，位于現在的羅布泊境内，最早關于樓蘭的的記載出現在《史記•大宛列傳》中：“樓蘭、姑師邑有城郭，臨鹽澤。”“鹽澤”就是羅布泊。

樓蘭在西漢昭帝時，歸順漢王朝，直到東漢時，仍是絲綢之路上的戰略要塞、通行重鎮，是前往西域的重要交通樞紐。根據《魏書•西域傳》中的記載，公元422年，樓蘭人因為水源南遷。之後就幾乎沒有史料記載了。

關于樓蘭古國的消失，不管是曆史界還是考古界都沒有定論，最可能的猜測是因為自然環境惡劣，導緻樓蘭嚴重缺水，最終樓蘭人為尋找新的水源、新的居身之所，棄城遠走。

到王昌齡寫此詩的時候，樓蘭已經不複存在，“破樓蘭”借用了西漢昭帝年間，博介子斬殺樓蘭王的典故，借此書寫将士保家衛國、誓死也要消滅吐蕃和突厥當權者的決心。

後來樓蘭就經常被詩人寫到詩中，用來指代敵人或敵方統治者。即便是在今天，樓蘭也常被寫入盜墓、考古類小說中，代表着一種神秘又古老的文明。

唐代的浪漫主義和現實主義詩派，分别以“詩仙”李白和“詩聖”杜甫的為代表。

中國最早的浪漫主義詩歌可以追溯到屈原的《離騷》，經過兩漢、魏晉樂府與詩歌文化的發展，在唐朝達到了巅峰，世人将李白視為可與屈原并肩的浪漫主義兩昆侖，足見李白在詩歌史上無可替代的地位。

陶淵明愛菊，陸遊愛梅花，李白愛飲酒卻更愛明月，在李白的詩中，詠月之處多大300多處，足見他對明月的喜愛。“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”。這句話讀起來就有一種豪情壯志、自由奔放之感蘊含其中。

李白的這首《将進酒》寫于辭去翰林官職，離開長安，開始浪迹江湖的生活之後。那時，他已經離開長安八年之久，在與好友岑勳和元丹丘借酒放歌之時，揮筆寫下此詩。

起句“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不複回。”氣勢磅礴，奠定了整首詩恢弘壯闊的基調，雖懷才不遇，壯志難酬，然而人生苦短，稍縱即逝，需及時行樂，三五好友借酒放歌，“與爾同消萬古愁”。

如果說，李白是唐代浪漫派詩人的代表，那麼杜甫則是現實主義的代表，這二人相識于李白雲遊江湖之時，雖然作品風格大不相同，卻惺惺相惜，互為摯友。

《詩經•國風》大概是最早的現實主義的詩歌，通過普通勞動人民的創作，記錄了大量當時的真實生活。後世多以現實主義為主流，東晉末年，出現過一段過分追求文采、華而不實的創作時期，到唐朝安史之亂爆發後，社會動蕩，百姓生活困苦，杜甫流落民間，看到百姓生活的艱難，寫出了大量具有批判意義的詩作。

“君不見，青海頭，古來白骨無人收。”這首《兵車行》是杜甫寫于天寶中後期，當時，唐朝與周邊的少數民族，戰亂不斷，百姓流離失所，不僅要服兵役，還要承擔沉重的稅負，生活困苦不堪，怨聲載道。杜甫借用唐初薛仁貴在青海的大非川慘敗、将士死傷無數這一典故，揭露了戰争的殘酷，人民的痛苦，用詩歌描繪了一幅生離死别的悲涼畫卷。由于杜甫始終通過詩歌來揭露社會現實，心系天下、憂國憂民，人們尊稱他為“詩聖”。

唐詩興盛三百年，達到頂峰，到了宋朝，出現了别具特色的宋詞，我們現在把唐詩和宋詞稱為中華文學的兩座雙峰，但詞起初是民間用來配合通俗樂曲的歌詞，由歌女款款唱出，最先多以兒女情長為主要内容，給人婉轉含蓄的感覺，是“伶工之詞”。

宋詞開始登上大雅之堂，要歸功于曆史上的亡國之君—李後主。王國維評價他，說他将“伶工之詞”變成了“士大夫之詞”。

到蘇東坡時，開始賦予宋詞豪邁的氣質，使宋詞俨然區分為婉約派和豪放派。婉約派的代表詩人有李清照、柳永、晏殊等，豪放派的代表則以蘇東坡為首，王安石、辛棄疾也位列其中。

“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”出自李清照的《聲聲慢 尋尋覓覓》。

靖康之變後，又過了兩年，李清照46歲了，這一年她摯愛的丈夫趙明誠因病去世，适逢金人入侵，李清照安葬好丈夫後，就随朝廷南遷避難，流離失所，國破家亡，飽受颠沛流離之苦。這天，她一人獨坐，看到一隻大雁飛過去，哀鳴不斷，聯想到自己如今也是無家無國之人，丈夫去世後，自己孑然一身，睹物思人，不禁感傷，于是寫下了這首《聲聲慢》，整首詞基調哀婉，孤苦凄涼，把人生盡頭的冷清書寫的入木三分。

“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”蘇轼的這首《念奴嬌 赤壁懷古》，氣勢磅礴，談古論今，把豪放詞的特點表現得淋淋盡緻。

當時是宋神宗元豐五年，蘇轼受“烏台詩案”的牽連被貶到黃州做官，他四處遊玩，經過黃州城外的赤壁遺迹所作，由周公瑾想到自己，白發已生，壯志卻難酬，不禁感慨人生如夢，不如對月痛飲吧。

蘇轼的一生大起大落，多次被貶，多次又東山再起，失意之時，反而是他佳作頻出之際。宋神宗每每看他的文章，都不思飯食；歐陽修每逢收到他的新文章，都快樂終日，并預言蘇東坡之後，将無人再談論歐陽修。

唐詩宋詞中的趣事，絕不僅僅隻有這些，詩人們雖已逝去，但是他們的作品和趣事卻會永遠留在中華文明的長河中。不管何時何地的讀者，都會被唐詩宋詞中的“語言美、意境美、音樂美”所滋養。

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