建院70周年之際，北京人藝上演紀念版《蔡文姬》——

再“聚首”，演繹“浪漫主義的極緻之作”

話劇《蔡文姬》劇照 李春光 攝

北京人藝曾被稱為“郭老曹”劇院，在建院70周年之際，北京人藝用郭沫若的經典之作《蔡文姬》，與觀衆一起在詩一樣的舞台上，品味話劇民族化的醇厚味道。4月19日起，北京人藝院慶紀念版《蔡文姬》亮相舞台，徐帆、濮存昕、鄒健、楊立新、劉輝等觀衆熟悉的新老面孔悉數回歸。不同版本，“跨代”組合搭檔，這是北京人藝舞台上難得的又一次“聚首”。

《蔡文姬》誕生于1959年，由郭沫若編劇，焦菊隐導演，朱琳、刁光覃、藍天野、蘇民、童超等藝術家出演。它既是中國話劇史上不折不扣的經典名篇，也是北京人藝總導演焦菊隐進行話劇民族化實踐的成功代表作之一。2001年，導演蘇民再次将該劇搬上舞台，徐帆、梁冠華、濮存昕、楊立新、張志忠等加盟演出。2011年蘇民、唐烨聯合執導，于明加、濮存昕、闫巍、鄒健、劉輝等演員又組成新的陣容。60餘年，一代一代的傳承，讓一段“文姬歸漢”的曆史和一曲動人心魄的《胡笳十八拍》成為難以磨滅的舞台記憶。而故事之外，作品民族化的美學表達，詩意、浪漫的藝術風格，都成為其鮮明的标志，為之後話劇民族化的探索提供了示範。

“把老一代創作者的華彩篇章完美繼承，少走彎路，不拘泥于所謂‘别人用過了的手段，現代人需要另辟蹊徑’的所謂‘創新’思想。”導演唐烨認為，今年為了北京人藝70周年而特意重聚的紀念版《蔡文姬》，用新老融合的陣容“把幾代創作者的集體情感通過舞台人物的精确演繹呈現給觀衆，共同表現一種清新簡約、震撼人心的藝術風格”。同時傳承并不意味着沒有創造，這一次的演出更被賦予了一種現代的诠釋和演繹，讓觀衆在欣賞傳統美的同時，也能以當代人的理解去與曆史對話。唐烨表示，此次劇中對情的處理更加細膩，家國情、夫妻情、母子情等委婉動人；對人物的解釋也更加豐滿，正面人物層次更多，所謂的“反面”人物也更通情理。

《蔡文姬》的美學價值毋庸置疑，其中最值得一提的就是演員的表演——中國戲曲的唯美形式、劇作本身的浪漫主義情懷都化在演員表演中，一個步子、一個轉身，都可以看見對戲曲的借鑒與融合。一句台詞、一個停頓，都可以讓觀衆在韻律中體會語言的準确含義，這就是《蔡文姬》考驗演員功夫的地方。從2001年、 2007年出演蔡文姬一角至今，徐帆時隔15年再與這個角色相遇，她認為是這部戲培養了自己。“這部戲可以鍛煉演員的氣質、心胸和态度，我很慶幸遇到這個角色。”對于再度飾演這樣一個才情兼備的女性角色，她坦言自己的表演更加成熟，“我的閱曆增長了，更能體會角色。”

“因為有楊立新、濮存昕，我的心裡就是放松的。”徐帆說。除了演員之間彼此感到默契，幾位老搭檔的再度同台也讓觀衆直呼“久違了”。2001年，濮存昕是《蔡文姬》中的董祀；2011年，他則飾演曹操。此次再次出演曹操，讓這個人物一改觀衆印象中的霸氣，而是更加儒雅睿智，突顯了他文治武功的一面。濮存昕認為，“如何在真實和浪漫間找到一種平衡，是我們永遠的功課，每一場都要去琢磨。”而劇中所謂的“反面”人物周近，這次則被楊立新“正了名”。他不再是一個壞人，而是“好人辦錯事”。“這部戲是浪漫主義的極緻之作，生活化表演方式就不一定合适，要敢于在舞台上利用表演制造節奏、制造懸念、制造趣味，自己去充實細節。”楊立新說。

有前輩、有後輩，新老融合中，老一代演員說，“之前有老藝術家帶我們，如今我們也要去帶年輕人。”年輕一代則更從前輩身上看到自己應該如何去實現傳承。劇中飾演左賢王的劉輝，2007年與徐帆同台時，他扮演的是一個沒有台詞的大兵， 2011年開始接任左賢王一角，到現在他說自己最大的收獲就是，“看前輩們如何從零開始塑造一個角色的過程，知道他們怎麼走過來，才知道自己該怎麼走。”同樣與蔡文姬有着對手戲的董祀，則由上一版中周近的扮演者鄒健出演，“郭老的語言是教科書級的，考驗演員的文學修養、專業能力和閱曆，這也是會讓人長本事的。”

據悉，本次演出将持續至5月3日。

作者：初一

來源： 《中國藝術報》

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