徐蘭沅

徐蘭沅（1892-1977），京劇琴師。原籍江蘇省蘇州吳縣，生于北京。曾被梨園界譽為“胡琴聖手”。他一生主要為譚鑫培、梅蘭芳兩位京劇藝術大師操琴，為京劇音樂的革新與創造，做出了重要貢獻。

　談起聽衆之耳音來，時有變化。按從前是聽戲，現在是看戲，現在管看戲者稱為觀衆，從前稱為聽衆，以何為憑證呢？您就說從前聽戲之行家，聽戲講究什麼小池子、座桌、靠大牆，将眼一閉，品論演者之嗓音、腔調。座桌耳朵沖着台上，靠大牆耳朵也沖着台，至于正面的座位是條桌闆凳，坐在那裡也是耳朵沖着台上，此時之聽衆乃真正是聽衆，要是往台上看時得扭着脖子，聽一天戲真能落了枕是的！座位真叫不舒服。

餘叔岩、徐蘭沅攝于國劇學會

　當年的戲園完全是一路，談不到哪個園子好，或哪個園子不好之别。哪個園子要是賣個滿堂，名詞叫“碼”即“滿”之意。就這幾家園子如賣滿座能容一千四百餘人。樓上不在其例，樓上之名稱叫“官座”，淨池子要賣一千四百人，按現在廣和樓及廣德樓之式樣，當年池子何能賣那些人呢？反正是擠着罷，聽衆完全以聽戲為目的，不像現在觀衆之心理。現在座位進化成橫排椅子，乃是眼睛對着台上，其餘的座位亦均對着台上，變化成為看戲。

　說起聽衆之耳音來，也是時有改變。從前唱戲者多數占着嗓子好可以奪勝，調也高唱出來也作實，第二講究拉長腔或翻高腔可以讨好，第三口齒字音咬出字來得有勁，噴口也好，或者得有一下子絕門的藝術，這全是讨好的地方。腔調不求花哨，全是些直腔直調，台下聽衆聽得對味。

　後來譚鑫培譚老闆，改良将這些腔調改變些巧腔，台下管譚派的腔調叫做“咯達腔”又叫“花腔”，當時之聽衆的耳音還未改變，創造點玩意兒實在不容易，這就算是開辟的花腔，可是台下也有贊成的，也有說閑話的，說是譚鑫培老生改衫子的腔，有說他唱老旦腔的，就有說他念白不是中州韻，這叫什麼味啦，就是夾雜湖北音的念法，其說不一，總是汪桂芬（汪大頭）壓他一頭。汪派的唱法一半學大老闆（那時大老闆程長庚之調正在盛興之時代），汪之口齒神氣全好，嗓音又高又沙，怎想不壓譚派一頭。

汪桂芬道裝照片

　直到光緒二十六七年間聽衆之耳音稍有轉變，汪譚二派之聲價可以平行，聽衆也各聽一派啦。汪故之後譚派盛興起來，以外還有孫派（孫菊仙即老鄉親），聽衆耳音也很贊成。後來聽汪派也落伍，孫派也落伍了，台下以孫派為可笑了（小花臉拿孫派抓哏），隻顯譚氏一派，各派歸一，如靠把、做派、王帽這幾派要各占一派就算站不住了，隻要學老生，不學譚派不大容易紅。到現在觀衆的耳音又大不相同了，這幾年耳音之變化更為複雜了。

（《立言畫刊》1943年第225期）

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