來源：交彙點新聞客戶端

“金陵夜寂涼風發，獨上高樓望吳越。白雲映水搖空城，白露垂珠滴秋月。”9月8日晚，由南京市越劇團創作的原創詩韻越劇《鳳凰台》在南京市文化館大劇場登台首演。越劇畢派小生李曉旭所诠釋出的與大唐共命運又于詩詞中得永生的李白躍然舞台之上，令全場觀衆唏噓不已。

“用越劇講好南京故事”，繼大獲好評的《烏衣巷》之後，南京市越劇團原班人馬再次攜手國家一級導演翁國生、國家一級編劇羅周，合作了“金陵三部曲”的第二部——原創詩韻越劇《鳳凰台》。該劇首次将李白作為主角搬上越劇舞台，從李白當年在南京留下的那首《登金陵鳳凰台》出發，講述了在大唐興衰成敗的背景下，李白跌宕起伏的人生和愛情故事。《鳳凰台》虛構了李白在南京的故事，而舞台上也詩意地呈現了衆多南京元素，空靈、唯美、典雅、大氣，凸顯六朝古都、金陵古韻的風範和意境。 每個人心中都有一個李白，越劇小生李曉旭是如何将這位世人皆知的詩仙塑造在越劇舞台上呢？記者對她進行專訪。“我先要自己去觸碰李白的靈魂。”李曉旭說，“每個人心中的李白總會有一個共性，我一直在尋找這種共性并把它展現出來。在這個戲中，既要體會李白的自由奔放，也要感受到他心中對愛情的那份細膩，那份因為心高氣傲、礙于現實的猶豫和徘徊，和玉真公主之間的碰撞、糾結。” 《鳳凰台》一劇幾乎涵蓋了李白的一生，李曉旭要從風流飄逸的青年李白一路演到垂垂老矣的暮年，這是她首次嘗試跨度如此大的角色，随着情節的進展，不同年齡、境遇不同，唱腔、念白、身段都有所不同。開場，李白與孟浩然泛舟江上遊金陵，吟詩作對。忽聽聞餘音袅袅的琵琶聲，李白為一睹琴聲主人的芳容，親自劃槳循聲追去，李曉旭身着一襲藍袍乘舟前行，随着洶湧江水起起伏伏，英姿綽約，潇灑不羁。到了第三場《斷水》，台上的李白已然有了一種曆經世事躊躇滿懷的中年男人味道。

從小生到小官生，甚至到最後偏向老生，表演行當跨度如此之大，李曉旭深感挑戰和壓力：“開始會有迷失，我總認為詩人是飄逸的、有仙氣的，所以從頭到尾都帶着這種飄逸感。直到有一次我觀看工作錄像，看到第四場發現不對，詩人已經年邁，多了人生閱曆帶來的滄桑感，少了初生牛犢的狂傲，我的表演感覺沒到。” 團長楊慶錦和師父石小梅一語驚醒了她：“這時的李白已經戴胡子了呀！”李曉旭突然明白，此時再用滿場飛揚的小生慣常表演方式顯然很不恰當。于是在團長和師父的建議下，她開始做減法。“第三場開始，我在身段表演上褪去了風流小生的味道，嗓音聲線的處理上也加了一些渾厚低沉。尤其第四場，大唐由盛轉衰，李白也近暮年，這段當中的唱腔闆式加入了很多變化。身段上從台步到醉中劍舞，甚至小到捋胡子的動作都反複斟酌，精心設計。力求通過更加内化的表演，去感染和打動觀衆。”

戲中，李白生性不羁，仕途上，他胸懷抱負，但不屑逢須拍馬；感情上，他情定玉真，卻不願依附于玉真的公主身份。前半生，他浪漫自由，充滿棱角；後半生，他曆經失敗頹廢，最終尋回自我，豁然開朗。“公主點醒了李白，他突然明白自己身上最寶貴的東西，就是多年來創作的數百首詩詞。詩中有愛，有陽光，有浪漫，可以帶給每個人色彩，慰籍每個孤獨無助的心靈。李白因為自己的詩而升華，獲得永生。” 李曉旭表示，編劇巧妙地把李白和越劇擅長演繹的才子佳人聯系起來，劇中既有愛情，又不完全流于愛情，劇情最後所體現的恰是一種文化自信，“李白的詩句可傳于百代之後、萬家之中，而詩中蘊含着的民族精神，将通過戲曲舞台的演繹活化起來。這就是《鳳凰台》這個戲的創新所在，更是我們南京市越劇團對于戲曲創新的一貫堅持，新創劇目會體現出大愛之美和對文化的傳承。” 記者 高利平

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