3月20日剛剛上新一部年代大劇《鬓邊不是海棠紅》，作為重要配角的金士傑第一個登場，他飾演梨園行的會長姜榮壽，在老爺子的影響下，教主黃曉明控油有方，尹正的演技也不再用力過猛，看來這部劇的口碑穩了不少。

　　老戲骨金士傑已經69歲了，60歲之前他對影視劇有着非常高的要求，他看不上的作品給多少錢都不去，之後卻不再挑剔，是什麼讓一個老藝術家轉變觀念？

　　讓我們把故事從頭說起。

　　童年，喜歡和星星說話的男孩 1915年護國戰争爆發，中華革命軍皖中司令官，同時作為元帥府參議站在孫中山身旁的金維系躊躇滿志，他一定想不到半個世紀後，他的孫子金士傑會在台灣南部的迦南平原上養豬，居然還抱着一把吉他。

　　1951年12月29日，在台灣平縣倦村的一個軍人世家，一個被寄予厚望的男孩出生了，這是金維系的孫子，父母為他取名士傑，希望他能成為一個傑出的人，或封侯拜相，或學通古今中西。

　　小金士傑6歲時偷偷拿了家裡的錢去買東西，父親發現後拿着乒乓球拍當衆打了他的屁股，他覺得尊嚴受辱，決定用絕食來抗議，母親心疼他：“弟弟啊，你知不知道，爸爸打你，他也心疼啊？”

　　小金士傑第一次反抗父權失敗了，但是想到父親也沒赢，他就乖乖地去吃飯了。

　　金士傑全家福，右1小金士傑

　　小時候的夜晚很長，除了看書就是纏着媽媽講故事，他常常坐在屋頂看星星，無聊了就和星星對話。

　　1966年，15歲的金士傑初中畢業，為了逃避全國聯考，他叛逆地選擇了有畜牧專業的屏東農專，他厭惡學校那種教條化的被動學習，他更喜歡自由地讀書。

　　同年有一個出生在美國華盛頓的少年賴聲川，12歲的他第一次回到台灣；與此同時，隻比金士傑小半歲的李立群，正打算去中國海事商業專科學校學習航海科專業；這三個男人的命運将會交織在一起，在上個世紀的80/90年代，他們一起将台灣的現代舞台劇推向巅峰。

　　養豬的文藝青年 三年後，金士傑畢業了，年輕的他既文藝又“憤青”，他聽到“名牌”就如同聽到髒話一樣，不喜歡攀比的他從來都隻穿哥哥和爸爸淘汰的舊衣服，他不屑與凡人為伍，他要與豬為伴。

　　養豬的快樂很簡單，從小豬接生時的剪臍帶，到成長中幫豬處理槽牙，生病了幫它們打針，無聊的時候他會帶一把吉他過來，對豬彈琴，其樂無窮。

　　直到和豬告别的那一天，屠宰場的車在尾部架起了木闆，無論人怎麼驅趕，豬都不上去，夥計就用手指戳豬的眼睛，豬痛的時候再驅趕就容易多了。

　　“一個文藝青年把理想寄托在村裡養豬的美好願望被瞬間破功”，金士傑覺得這麼做不人道，他覺得夠了，他想要離開。

　　23歲他想去台北，收拾了行李和父親告别，父親急匆匆寫下了台北一些親友的聯系方式，然後把身上所有的錢和一些有用的票都掏了出來，一把塞到即将遠遊的兒子手裡。

　　父親：“你已經決定好了，是不是？你知道該怎麼養活自己……”

　　“是的，爸爸，你也要好好的。”

　　父親先轉了身，金士傑看着駝背的父親，眼睛一酸，突然覺得自己還沒有準備好，他放棄了，他的第一次台北之行失敗了。

　　是時候去台北了 1978年，27歲的金士傑想好了該如何養活自己，他要做苦力，他絕對不做任何腦力勞動有關的工作，他要“寫一個劇本或一個故事”，他的腦力勞動隻能給學習和創作。

　　金士傑最初的夢想是電影，但是電影不是一個鄉下青年所能觸及的，他打算曲線救國，先從劇本開始寫起，閑暇之餘他就一頭紮在舞台劇裡訓練表演，不曾想這一入就是一輩子。

　　他的第一份工作是倉庫管理員，在此期間他用十個月，寫出人生的第一個劇本《演出》，寫完了就放進抽屜，發表給人看？他從來沒有想過，他就是覺得寫起來很爽。

　　台北當時有一個劇團叫耕莘實驗劇團，它的團長周渝打算出國進修，需要有人接替他的職位，在朋友推薦下，在台北劇場嶄露頭角的金士傑表示願意。

　　金士傑還把一個公寓的幾個朋友也拉了進來，其中有日後王家衛的禦用導演杜可風和“優人神鼓”的創始人劉若瑀。

　　在經過兩年的探索後，劇團的風格逐漸形成，已經完全不同于以前的老劇團，于是他們決定重新為劇團取名，他們認為：這個名字一定要和中國劇場有關，同時要朗朗上口且容易被社會所接受。

　　1980年4月，劇團的名字被定為“蘭陵坊”，靈感來源于“蘭陵王入陣曲”。

　　那一年有一個在電視台演小品的男子來到劇場參觀排練，看到一群人在舞台上爬，他很好奇：“你們在演什麼呀？”

　　“我們正在演屍體，但是感覺不對，我們正在找屍體的感覺”，一個團員說道。

　　這才是表演！他被驚呆了，他要加入，他的名字叫顧寶明，多年後他和接待自己的團長金士傑，還有一個叫李立群的優秀演員，他們一起被稱為“台灣劇場三寶”。

　　隻要愛好表演同時能接受零酬勞演出，你就可以加入金士傑的團隊，來的一些人中，有的是台北街頭的販夫走卒，他們來到劇團純粹是因為熱愛表演。

　　當然也有一些當時不名一文，但是日後一飛沖天的大家，也被金士傑的個人魅力所吸引，譬如：李國修、卓明、趙志強等等。

　　台北蹭吃的“約法三章” 一個藝術家除了吃飽肚子以外，他的一切都應該獻身給藝術，那些年的金士傑就是如此，掙得錢夠溫飽即可，他那時候在劉若瑀家裡的茶葉店裡當送茶的小夥計，吃飽飯對于他是一件奢侈的事情。

　　金士傑在台北有一個比他小一歲女作家朋友叫李昂（筆名），她是著名的現代派作家施叔青的妹妹，家境優越，有一次她請金士傑來家裡吃飯，菜品豐富，所有人吃飽後還有大量剩餘，正當仆人準備處理剩飯時，金士傑問：“倒掉太浪費了，我可以打包麼？”

　　“當然可以。”

　　“你們每頓飯都會剩這麼多麼？”

　　“嗯，差不多是這樣。”

　　金士傑想：她家裡吃不完倒掉是浪費，而我又經常吃不飽肚子，何不結合一下，她棄我吃豈不美哉。

　　于是他向主人家提出了“吃剩飯約法三章”：

　　第一，我不定時來，來之前我會打電話，如果你同意我就過來；

　　第二，我吃飯時旁邊不能有人，而且必須是剩飯我才吃；

　　第三，吃完我就走，不許送我，送我就是客套和犯規。

　　以上，如果主人家違反任意一條，他就再也不來吃了，李昂居然同意了！

　　右李昂

　　多年後當金士傑談起這段往事時，依然非常得意，他隻恨當時在台北這樣的朋友不夠多。

　　蹭飯也要蹭的有格調，那時金士傑認為“不以窮為恥”是對的，他覺得“貧窮是這個世界欠他的”。

　　金士傑不喜歡“一夜成名” 1980年7月15日，對于台灣現代戲劇的發展來說，這是一個重要的日子，因為當時擔任“話劇欣賞演出委員會”主委的姚一葦，在那一天推行了第一屆的“實驗劇展”。

　　金士傑和他的蘭陵坊在這一屆“實驗劇展”名聲大噪，其中最成功的作品是由金士傑導演、編劇和演出的《荷珠新配 》，改編自京劇《荷珠配》，用一個傳統的故事結構講了一個台灣當下的故事。

　　這是一群騙子以假面互相作弄耍詐。這種面具的感覺打動了我，我那時還是憤青，覺得社會人都戴着一張面具，人人都有發财夢，我就借此調侃一下大環境。

　　--金士傑

　　《荷珠新配》成功了，後來一演就是五十多場，每次謝幕時所有主創都會去台上接受掌聲，金士傑卻一個人躲在幕後，他覺得自己不該“一夜成名”，他還在“十年寒窗苦讀的頭兩年”，很多人盛名之下其實難副，金士傑卻有大将之風。

　　台灣劇場三寶，以及他們背後的男人 1984年，金士傑和賴聲川開始一起合作，“台灣劇場三寶”也正式聚齊，不過真正讓他們名聲大震，還得數1986年開始巡演的《暗戀桃花源》，金士傑扮演江濱柳，李立群扮演武陵漁夫老陶，顧寶明飾演袁老闆，三個男人的演技着實精彩絕倫，而這部劇的作者和導演賴聲川則是他們背後的男人，這一版成了無數人心目中的經典。

　　1992年電影版《暗戀桃花源》上映，在導演賴聲川和“三寶”原班人馬的基礎上，将大美人林青霞邀請來演了暗戀部分的女主雲之凡，她成了所有人心中的白月光。

　　當金士傑飾演的江濱柳對着她的背影絕望地說出：“之凡，這些年，你有沒有想過我？”這一幕穿越了時空，成了永恒的經典。

　　賴聲川和金士傑兩個人相得益彰：金士傑将所有的精力都用在刻畫人物上，而戲劇的結構和故事本身則有賴聲川把控。

　　曾經有人問過賴聲川一個問題：“聽說您在排練現場從來不罵人？”

　　他無奈地回答：“這些年可以在排練室叫我的，吼我的，罵我的，有一個人叫李立群，有一個人叫金士傑，還有一個人叫丁乃筝，很多人問我為什麼排戲中不罵人，我隻能解釋因為排練中總被他們罵。”

　　這哪裡是在吐槽，這簡直是屬于男人的浪漫，這叫“秀恩愛”。

　　46歲才戀愛的中年人 1997年之前，醉心藝術和戲劇的金士傑，對男女那點事似乎沒有什麼興趣，直到46歲那年他遇上了大自己七歲的葉雯，他們相濡以沫了将近10年，無婚姻之名，卻有婚姻之實。

　　葉雯是一個完美主義者，一次失敗的婚姻讓她罹患抑郁症，晚年雖有金士傑和兩個女兒的陪伴，但是又不幸得了宮頸癌，愛美的她面對自己日益浮腫的身體崩潰了。

　　每個人的承受力都是有極限的，特别是到了四月，在這個仿佛被施了詛咒的月份，也是在四月，3年前一個風華絕代的大明星從香港文化酒店的頂層一躍而下。

　　2006年4月3日，夕陽下，當台北石門附近的一艘漁船即将結束一天的工作時，漁民發現了一具海水侵泡的女屍，那是曾經熒屏上的當紅女星，不久後金士傑匆匆趕到，他看着冰冷的屍體哭了。

　　金士傑懂她，隔了一天他給愛人寫下最後一封情書，“很替你高興，終于解脫了”。

　　這封情書還回味了他們之間的一次對話：

　　女的說：下輩子投胎做人，我一定來找你。

　　他假裝很酷的說：很好！但請下次請稍微早一點來找我。

　　雖然金士傑的戀愛導師來得如此之晚，但是他已經嘗到了愛情的甜，誰說老藝術家就不能擁有愛情呢？

　　花甲之年的奶爸“晚節不保”？ 賴聲川曾經說過一件事，金士傑在他導演的話劇《綁架》的排練現場辭演，因為他覺得“不夠好”，一點也不給老友情面，他對藝術的追求近乎“冰冷”。

　　2012年台灣偶像劇《我可能不會愛你》上映，一部原本普通的台灣偶像劇裡因為有金士傑的演出，增色不少，這部劇的豆瓣評分高達8.9。

　　起初影視圈的導演和制片人以為，有優質的劇本和合适的角色，就可以請到舞台劇大師金士傑了。

　　沒過多久，所有人都發現，這跟角色和劇本無關，錢到位就行，金老爺子不挑了！

　　“金士傑晚節不保，花甲之年掉進錢袋裡”，這是為什麼？

　　原因很簡單，2011年，在他60歲生日前夕，嬌妻為他送上一份生日禮物：一對龍鳳胎。

　　一切隻因奶粉錢太貴了！

　　金士傑的嬌妻叫塗谷蘋，他們之間相差了25歲，塗谷蘋是金士傑在北藝大教學時的學生，兩個人也算是因戲劇結緣。

　　2009年兩個人結婚，地點在台北的亞都麗緻飯店，這是一個樸素的隻有3桌的小型婚禮，58歲的金士傑人生首次辦婚姻大事，當天新娘子未披白紗，穿着水藍色小禮服亮相，新郎卻難得地穿上了西裝。

　　面對巨大的年齡差和相關質疑，金士傑說：“人不能按照别人的觀念活着，每個人都可以别具一格，而且這一格還有很大的空間。 ”

　　藝術和商業兩不耽誤 藝術生涯又一代表作

　　說金士傑“晚節不保”是個僞概念，2011年，金士傑主演了話劇《最後十四堂星期二的課》，這是他舞台劇生涯最重要的代表作之一。

　　他将一個罹患漸凍症的莫裡教授演活了，這首先得益于他多年舞台劇的厚積薄發，另外跟他得了十幾年嚴重的頸椎病有關，曾經病發最難的時候，他動彈不得且上廁所都得别人幫忙，所以他知道如何演好一個“絕望中的人”，他說“面對死亡，誰的脖子都得軟下來”。

　　憑借這部話劇，金士傑獲得了内地話劇的最高獎項，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，多年來與獎項無緣的他卻對此看的很淡，他說：“獲得的獎就像是長跑路上喝的水，來不及品味，還得繼續長跑。 ”

　　影視作品中的驚豔表現，成就千面老戲骨

　　雖然金士傑幾乎在每部影視劇裡都能刷出存在感，但是我尤其喜歡這三部電影裡他的表演。

　　2014年的《繡春刀》，金士傑扮演魏忠賢，他演出了魏忠賢落難時的焦慮和神經質，當電影裡他的兩個手張開，就像一隻老鷹，一瞬間，又恢複了他曾經“權傾朝野時遮天蔽日”的氣勢。

　　2015年的《剩者為王》，金士傑演女主角的父親盛爸爸，他憑借着出色的台詞功底，風頭甚至蓋過了主角，電影播出後，他全網圈粉無數，盛爸爸說給女兒的這段話戳中了當下年輕人的痛點，人人都想要一個“盛爸爸”。

　　同年，《師父》上映，金士傑飾演鄭山傲，他把一個機關算盡，最終卻被徒弟設局暗算的老狐狸演繹的淋漓盡緻，他的演技在廖凡、宋佳和蔣雯麗這些角兒面前完全不落下風，同時老爺子的敬業精神也令人欽佩，所有的武戲部分能自己上的絕不找替身，那年他64歲了。

　　藝術家身上的人間煙火氣 金士傑現在成了影視作品裡穩定提分的“工具人”，哪怕再爛再平庸的影視作品，你在其中如果能看到他的表演，不得多給個1分？就像是某個香港藝人說的那樣“隻有爛片，沒有爛演員”。

　　明年就要70歲的金士傑，如今還活躍在話劇和影視劇的一線，面對這個一直在和時間賽跑的老藝術家，我有一個很俗的想法：他或許想盡可能多的給老婆和兩個孩子留下物質财富，因為在藝術和精神财富方面，早已經足夠豐盛了。

　　參考資料：[1].《魯豫有約》花甲奶爸金士傑

　　[2]. 《鳳凰網·非常道》金士傑：生死契闊

　　作者：光影木未舟，原創碼字不易，你的關注、評論和收藏是我寫作的最大動力，紅塵有幸應識君。

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