說到狐仙，相信絕大多數人首先會想到《聊齋志異》中的嬰甯、小翠。小時候，我們被這些故事的奇幻情節和狐仙美麗的容顔所吸引。長大後我們才體會到，真正打動我們的其實是她們對人忠誠可靠而又不求回報的品格。

　　6月中旬，一部古裝魔幻劇《大仙衙門》闖入觀衆視線，劇中的狐仙小翠一改往日“書生 狐仙CP”套路，上演了一出狐仙與縣官甜蜜又凄美的愛情故事。17日在騰訊視頻上線後，僅僅播出3集就收獲過億播放量。劇中，吳倩的靈動、服裝的精緻、特效的品質等，無一不成為本劇制勝的關鍵。

　　作為《大仙衙門》的編劇兼制片人，任莎對于自己從編劇到制片人的轉型之作可說是格外用心。此次與金牌經紀人的對話，也對這部劇的台前幕後，以及任莎的轉型進行了獨家揭秘。

　　沒想到你是這樣的任莎，中國第一個花臂女制片人

　　談故事靈感來源“守印大仙”

　　堪稱皇宮縮影的山西平遙縣衙距今已有600餘年曆史，每一位走進縣衙的人，都免不了到内宅後院去參觀那座擁有各種傳奇的”大仙樓“。同時，他們也會好奇一個堂堂的縣衙署，怎麼會供奉起狐仙來呢？

　　金牌經紀人：以往關于狐仙的故事，書生與狐仙已成為标配。而《大仙衙門》卻講述了縣官與狐仙破案的故事。當初是如何選定這個組合的？

　　任莎：以往，狐仙和書生的設定通常出現在小說和民間傳說裡，而縣官和狐仙則是有明确的曆史記載的。在古代就有“狐仙守印”的官場風氣，各地縣衙幾乎都有供奉“守印大仙”——狐仙。現在保存下來的仍有始建于元代的山西平遙縣署中的二層大仙樓，供奉着狐仙，他們引起了我的興趣。我基于這個，想像出了一個縣官和狐仙聯手破案，同時又愛恨糾纏的故事。

　　金牌經紀人：這個故事結構和《聊齋志異》中的一些故事很像。在創作之初有做借鑒嗎？但兩部作品對于劇中妖怪的描述又不同于聊齋的設定，對此是有什麼深刻的含義嗎？

　　任莎：“妖”的文化從古至今一直流傳。聊齋裡出現了很多妖、鬼、怪。但是細究起來，蒲松齡說的還是人心。《大仙衙門》将這種設定更加外化，是為世間本無妖，人心作怪之。“人面獸心”、“狼狽為奸”、“黃蜂尾後針”、“雞鳴狗盜”，這些成語表面是在說禽獸，其實說的是人。惡念在心裡久了，人就會被獸性吞噬，變成野獸一般。每個人心裡都隐藏着原始獸性，隻不過人作為高級動物，受過教化，懂得抑惡揚善，克己複禮。但有一小部分的人無法壓抑惡念，就外化為妖。而我們的男主角就是要找出這些隐藏在人群中的妖。

　　金牌經紀人：有不少網友看到結局後表示太虐了，希望故事停留在39集就好。對于您來說，想通過輪回式的結局表達什麼深層含義？

　　任莎：其實所謂時光倒流，裡面有很多假定的可行性。人們常說，如果一切重來會怎麼樣。當事情發展到最後，小狐仙決定讓所有人重新來過，而代價就是不會有人再記得她。這是一種犧牲，一種從小愛到大愛的升華。40集裡，所有人都有了另外一種美好的人生。小狐仙就像一個路人般看着他們。我覺得這樣的結尾特别凄美。

　　談幕後再窮不能窮制作

　　說起“窮”劇組，我們不禁會想到隻有一台鼓風機的《太子妃升職記》。在與任莎的談話中，聊到幕後制作團隊，她也不止一次說過《大仙衙門》有限的預算，但預算少并不等同品質低。放眼該劇幕後團隊，監制兼總編劇張炭；導演藍志偉、李偉基、鐘侃燮；美術指導鐘志鵬，可謂是超強組合。在大IP時代，IP版權費用早已躍入七位數，但任莎憑借15年的編劇生涯，更是充滿自信地說：“我們不買IP，我們自己就是IP。“

　　金牌經紀人：該劇從導演、編劇到特效團隊都是有過豐富經驗的，在組建團體時有遇到什麼困難嗎？你對于團體的建設有哪些要求嗎？

　　任莎：我和監制張炭在這個圈裡也算是經驗豐富了，當然對團隊的要求也非常高。為了保證《大仙衙門》呈現給觀衆的品質，我們可以等各個團隊的檔期，力保每個部門都是精英。我可以毫不誇張的說，我們雖然是一部小劇，但幕後确是“大神”級的團隊。

　　金牌經紀人：這樣一部原創戲在籌備期間有沒有遇到一些困難？作為一名制片人你最看重一部戲的哪個部分？

　　任莎：籌備期間最大的問題就是時間短。美術鐘志鵬老師用最強的班底陣容，在最短的時間内做出了美輪美奂的場景，當然其中克服了很多困難。作為制片人我最看重的是劇本，當然有了劇本的基礎，服裝、美術各個環節都要追求完美。我可以說，從一字一句，到一針一線，我都親力親為。服裝有問題，可以重新做，重拍。演員不合适，也可以換，重拍。預算給我的空間非常小，但螺蛳殼裡做道場，隻要有心就可以做好。

　　金牌經紀人：對于玄幻類的劇，不少網友的第一印象就是“五毛“特效，但這部戲看下來沒有給人這種感覺，當時對于特效團隊有哪些硬性要求？

　　任莎：我們的特效團隊是億和鼎盛，當前中國最好的電腦特效公司。雖然整體成本在如今來說不算高，但我們花在後期特效上的預算是比較多的。通俗一點說，就是劇組雖然窮，但擠出錢來花在刀刃上。因為特效對于一部玄幻類的劇來說太重要了。

　　金牌經紀人：在現在這樣一個IP時代，花時間去做原創劇本，會不會擔心沒有強大的粉絲基礎提高熱度？

　　任莎：我始終相信，劇本的核心是故事。故事不管是原創的還是有小說、遊戲基礎的，隻要好看觀衆都會買單。我個人寫了15年原創劇本，也改編過古龍的《英雄無淚》，以以往的經驗來說，原創給予編劇更大的想像空間。改編經典帶有朝聖般的緻敬。張炭之前寫過《春光燦爛豬八戒》，這算是IP還是原創？其實我覺得本身兩者之間并沒有顯著的區别。作為有想象力創作力的編劇，我們不買IP，我們自己就是IP。

　　談演員小鮮肉組合充滿驚喜

　　《鹿鼎記》中的小郡主沐劍屏、電視劇《何以笙箫默》中大學時期的趙默笙。一直以來吳倩憑借青春甜美的氣質受到觀衆的認可和喜愛。《大仙衙門》中，她首次擔任女主角，成功地把小狐狸的靈動、機敏、可愛表現的淋漓盡緻。網友紛紛表示“為了吳倩，這部劇我追定了！“而這一切看似不經意的驚喜，足見任莎作為一名制片人的獨到眼光。

　　金牌經紀人：劇中吳倩和王傳君，他們兩個是首次合作，為什麼會想到讓這兩位搭檔？評價一下吳倩和王傳君在劇中的表演？

　　任莎：吳倩是我一眼看中，非常有靈氣又漂亮，我是花了很多時間才把她“追到手”。王傳君非常擅長演喜劇，對于表演他有自己獨特的理解和追求，不是通常意義上的美男子，所以我覺得他非常符合男主角王元豐“古代黑科技發明者”這種有點怪咖的形象設定。兩人有着最萌身高差，也有各種逗趣的萌點，配合起來可以說是珠聯璧合。

　　金牌經紀人：有不少網友都評價吳倩在劇中飾演的小狐仙十分靈氣，對于她的表現有超出大家的想象嗎？對于選角你都哪些考慮或者要求？

　　任莎：我一開始隻是覺得她的外形青春可愛，接觸下來才發現她就是小狐仙。經紀人讓她減肥，她天天嚷着要吃肉。劇組放飯的時候，看着一堆素菜嘟囔着嘴，嚷嚷着要吃肉要吃肉。活脫脫一個小狐狸。

　　談轉型隻求堅守劇本靈魂

　　從編劇到出品人、從演員轉戰幕後，身份的轉換在貴圈從來不是一件新鮮事兒。擁有15年編劇生涯的任莎說到自己制片人的新身份時，更能讓記者感到，這一切源于她對好劇本、好故事最純粹的愛。

　　金牌經紀人：你之前一直是做編劇，從2015年才從編劇轉做制片人，是怎樣的契機讓你想要成為制片人？作為新人制片在這過程中有遇到什麼困難嗎？

　　任莎：在我以往15年的編劇生涯中，有一個最大的感受，就是對于劇本，編劇往往是最沒有話語權的那一個。通常都要按照文學部、策劃部、資方老闆、導演等等的意見改很多遍，造成很多劇本越改越不好看。

　　我始終相信，劇本創作的成功來自于創作者内心的熱情和對于人物的愛，但這種熱情在無休止的修改中被消磨了以後，劇本也就失去了靈魂。所以我下定決心，要做制片人。要最大程度保留編劇心裡的熱情。當然作為新人制片人面臨的問題是一言難盡的，在橫店的那幾個月，我幾乎每晚都睡不踏實，身體也出現了不适，但當看到片子的時候，我覺得所有努力都是值得的。

　　金牌經紀人：有了制片人的新身份後，還會不會參與劇本的創作？你覺得怎樣的劇本是最吸引你的？

　　任莎：我自己擔任制片人的項目都是親自參與劇本創作的。我有15年的劇本創作經驗，也呆過劇組當過場記、副導演，我最清楚什麼樣的劇本最适合什麼樣現場的拍攝，最不會給服化道各部門帶來困擾。我覺得，有真實情感的劇本最吸引我，人物都是活生生帶熱氣的，就像來自于我們每個人的身邊。這樣，隻要看幾句對白，我就可以拍闆，這個劇本我要！

　　無需贅述，觀衆對于《大仙衙門》的認可同樣證明了任莎轉型之路初戰告捷。編劇也好，制片人也好，隻要在内心保留對好故事最單純的愛，中國的影視領域就會出現更多叫好又叫座的良心劇，我們拭目以待。

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