近日歌手容祖兒在參加某歌唱節目，與其他嘉賓交流關于港樂衰落的看法。嘉賓說香港當年填詞這一塊确實厲害，而作曲就相對薄弱許多。容祖兒表示認同，所以那時候才大量翻唱日本和歐美的曲子，後來才慢慢重視原創，從而很少再翻唱外國歌曲了，還說翻唱“現在音樂的版權費都好貴的”……

所以，是“不翻唱”導緻港樂衰落了，還是港樂衰落導緻翻唱不起來了？

不管怎麼說，在當年的港樂黃金年代，确實在作曲方面相當薄弱，從“金針獎”曆年得主名單可見，獲獎的作曲家隻有顧嘉輝一人，而作詞人卻有一大堆。

今天我們就來回顧一下，當年香港樂壇翻唱盛行的年代，究竟有多少位作曲人。

到目前為止，我能想到的香港作曲人的名字大概有以下這些：

一共有20多個名字吧，相信這些名字你多數都耳熟能詳。雖然名字有20多個，但有些是我們應該排除的，比如：

最後一排，從陳輝陽、雷頌德一直到澤日生，應該排除，因為時期不符。

香港樂壇翻唱盛行的時期是80年代到90年代中期；而這一代作曲人，恰恰是從90年代中期或2000年前後才崛起的。也就是說，他們正是伴随着港樂開始重視原創而成長起來的一批音樂人，不屬于我們要讨論的範疇之内。

這一代音樂人大都是音樂科班出身，很多還有過留學深造的經曆。在港樂熏陶中長大的他們，深知之前的香港樂壇雖然繁榮，但嚴重缺乏音樂創作人才，所以他們應運而生，心想可以大幹一番事業。但誰料，等他們成長起來後，香港樂壇卻無奈地走向盛極而衰了。不過，他們依然用才華延續了港樂最後的光輝。

再往上，中間兩排基本也可以排除。因為這些本身都是歌手，他們雖然都有涉足作曲，但水平不一，數量不一，唯有一點是相同的——他們基本是給自己寫歌，給别人寫的不多。

比如許冠傑，他是粵語歌壇的開山鼻祖，但并非創作大師。他寫的歌基本都是自己唱的市井小調，極少給别人寫歌。

比如林子祥、譚詠麟、張國榮等天王級歌手，在創作方面都算有一定成績，但并非以此見長。即使在自己演唱的歌曲裡，自己創作的都隻占小部分，他們演唱的日本歌曲都不在少數。

還有陳百強、黃凱芹、蔡楓華這些人，創作數量本身有限，更沒有餘力給别人寫。

再看黃家駒、劉以達、周啟生和梁翹柏這些玩樂隊出身的，他們走的是純原創路線，但他們基本也是自給自足的，給别人寫歌的機會并不多。

比如黃家駒，他的創作其實可以養活更多歌手，但公司不同意他輕易把歌給别人，理由是好歌是要留給自己唱的。他僅僅給同屬寶麗金的許冠傑、譚詠麟，以及新藝寶的王靖雯、蔡興麟等少數幾位歌手寫過幾首歌。

那麼，能給香港那麼多歌手寫歌的作曲人，就隻能指望最上面一排了。

即使是在這一排裡，也不是每個人都可以給别人寫很多歌。

比如胡偉立主要從事電視劇配樂，對流行歌曲的創作涉足極少，衆所周知的大概隻有一首劉德華的《一起走過的日子》是由他作曲。

倫永亮和蔡國權本身是原創歌手，他們有才華，但因為形象方面成不了偶像歌手，所以不得志，因而他們也會為其他歌手進行一些創作。

倫永亮寫歌的對象主要是梅豔芳和林憶蓮。如梅豔芳的《烈焰紅唇》，林憶蓮的《醒醒》，還有劉德華的《不可不信緣》，郭富城的《我為何讓你走》，呂方的《每段路》等。

蔡國權也是一位被埋沒的才子，他的那首《不裝飾你的夢》堪稱經典，給徐小鳳寫的那首《順流逆流》更是佳作。他自己出過多張專輯，也給許多歌手寫過歌，其中不乏好歌。可是歌紅人不紅，他在香港歌壇似乎也不怎麼被關注和重視。

除了上面這些，剩下的真正的幕後作曲人就隻有4個名字了：顧嘉輝、黎小田、盧冠廷和徐日勤。

其中徐日勤貌似作品不是太多，應該不到100首，比較經典的有張學友和湯寶如合唱的《相思風雨中》，還有羅文的《塵緣》，他似乎跟陳百強合作較多。

盧冠廷，除了音樂人，還是個搞笑演員。音樂方面也主要是電影配樂為主，最經典的作品自然是衆所周知的《一生所愛》，還有蘇芮的《憑着愛》，劉德華的《如果你是我的傳說》，張國榮的《但願人長久》……作品都還不錯，但也不是以量取勝。

隻剩最後兩個名字了——顧嘉輝和黎小田。其實這才是當年香港樂壇貢獻最多的兩位作曲大師。自70年代末直至90年代，他們譜寫了許許多多脍炙人口的旋律，捧紅了幾代歌手。

顧嘉輝的作品，主要集中于武俠影視作品，他和黃霑一起創作了《上海灘》《焚心以火》《獅子山下》，以及《小李飛刀》《一生有意義》《世間始終你好》等衆多經典，還有早期與鄧偉雄合作的《鐵血丹心》《萬水千山總是情》等等……

黎小田的作品也是非常多，經典可能不及顧嘉輝，但涉及更廣，比如葉振棠的《萬裡長城永不倒》，張國榮的《侬本多情》，梅豔芳的《胭脂扣》，陳百強的《煙雨凄迷》，關正傑的《大地恩情》等等。他一手捧紅張國榮、梅豔芳等歌手，被稱為香港教父級全能音樂人。

以上我們将當年香港樂壇的作曲人全都梳理了一遍，最終發現，相比作詞人一堆一堆，那些年香港的作曲人真的是少得可憐。除了為數不多的一些創作歌手，真正的幕後作曲家就顧嘉輝、黎小田、盧冠廷幾個而已。

你知道為什麼這幾位能成為大師嗎？其實也不是平白來的。顧嘉輝早年畢業于伯克利音樂學院，盧冠廷畢業于華盛頓州立大學和科尼許音樂學院，而黎小田出生于音樂世家，父親是著名音樂家黎草田……

但那時候這樣的科班音樂人才罕見啊，除了這幾位，你就隻能指望多出幾位像黃家駒那樣純粹拼天賦的草根音樂人了。但可惜的是，天賦異禀的草根音樂人比科班音樂人更罕見。

所以，彈丸之地的香港，那時候能誕生幾個具有優秀作曲能力的音樂人？而香港演藝圈的歌手卻多如牛毛，且多數為非創作型偶像歌手，香港每年新歌的需求量就達數千首。

就憑這屈指可數的幾位作曲人，是遠遠供不應求的，所以，翻唱日本和歐美的歌曲，就成了他們不得不走的路。這也可以說是一本萬利的捷徑。君不見，多少偶像歌手是因唱着日本歌而走紅，并登上天王天後寶座的！

另外我們也發現，正是因為旋律不夠可以進口，所以造成了香港樂壇“重詞輕曲”的風氣，對會作曲的音樂才子并不看重，如黃家駒、蔡國權等，相反卻将作詞人一個個都捧得老高。即使如黎小田這樣的教父級作曲家，至死都不配拿一尊金針獎，也是有點兒諷刺的。

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